En “Dripping Earth”, Cannupa Hanska Luger lleva el pasado a un futuro especulativo – Colossal

Entrando a la nueva exposición Cannupa Hanska Luger, tierra goteando En el Museo de Arte Joslyn, los visitantes se encuentran, en cierto sentido, bajo el agua. Marcos de barcos toro navegan sobre nosotros, haciendo referencia a las pequeñas embarcaciones que algunas tribus de las Llanuras usaron históricamente y orientándonos en el contexto de la ubicación de Joslyn en Omaha a lo largo del río Missouri, la colección de arte del museo y el linaje Mandan, Hidatsa, Arikara y Lakota de Luger.

Luger es conocido por sus exploraciones interdisciplinarias de sus antepasados ​​de las Llanuras del Norte a través de arcilla, escultura, performance, textiles, videos y más. Para Tierra que gotea, El artista se inspiró en una fuente estrechamente vinculada tanto a las colecciones de Joslyn como a sus propias observaciones del arte en su juventud: la obra del artista suizo Karl Bodmer (1809-1893).

Entre 1832 y 1834, Bodmer acompañó al naturalista alemán Príncipe Maximiliano de Wied en una expedición a América del Norte. Bodmer actuó como documentalista oficial, detallando visualmente los paisajes y las personas encontradas en numerosos dibujos y acuarelas, muchos de los cuales fueron posteriormente reproducidos en Europa como litografías. Sus retratos, que a menudo enfatizan las insignias ceremoniales, brindan un valioso testimonio de la identidad tribal de los nativos americanos de esta época.

Atraída por la naturaleza de los artefactos (cómo, por ejemplo, la obra de Bodmer puede convertirse en el artefacto de un artefacto en el contexto del grabado y las reproducciones), Luger considera cómo se transmiten y reciben las narrativas. Cuando las pinturas de Bodmer fueron traducidas a litografías en el siglo XIX, los grabadores se tomaron libertades al «corregir» algunos de los que consideraban errores o elementos incompletos, cambiando anomalías anatómicas o detalles faltantes. Pero en algunos casos, estas correcciones no reflejaban realmente la realidad, como revelan las acuarelas originales.

A Luger le interesa cómo, con el tiempo, lo impreso se vuelve fijo, a veces mal interpretado e inflexible. Por otro lado, las tradiciones orales como las de las tribus de las Llanuras del Norte están en constante evolución. Para Tierra que gotea, El artista se centra en esta fluidez dentro del contexto más amplio de cómo se cuenta la historia estadounidense.

“Como indígena que crece en América del Norte, vas a la escuela, aprendes la historia del país y tienes una historia contraria”, dijo el artista durante una conferencia inaugural de Tierra que gotea. Su serie actual Futuras tecnologías ancestrales es una manera de reducir el tiempo –de unir el pasado y el futuro de una manera que aborde la forma en que el material y la cultura visual de los nativos americanos han sido presentados en los museos– como algo antiguo, primitivo y oscuro, cuando en realidad está siempre presente y en constante cambio.

Para esta exposición, Luger dio un paso adelante y creó algunas de sus mejores obras hasta la fecha. Una figura monumental de acero y arcilla negra domina una serie de vasijas de cerámica, objetos de madera tallada e instalaciones multimedia. Una obra socialmente comprometida compuesta de acero pulido y cuentas de arcilla hechas a mano también evoca un ábaco tridimensional gigante con forma de búfalo, que ilustra datos del regreso del búfalo salvaje a las llanuras. Algunos talleres dirigidos por el museo invitan a los visitantes a crear sus propias cuentas de arcilla, que luego se añaden a la escultura para completar la forma del animal con el tiempo.

En el centro de Tierra goteando Muchos bailarines lucen tejidos de crochet, guantes acolchados y tocados inspirados en bisontes. Estos incluyen el de Luger. Medigaadi serie, cuyo título se deriva de la palabra Hidatsa para búfalo. Un nuevo grupo de impresiones limitadas combina estas coloridas figuras, completadas con puntos Ben-Day que recuerdan el acto de grabar en sí, con paisajes de Bodmer dibujados alrededor de la región del río Missouri.

Curiosamente, aunque Bodmer también pintó paisajes, los fondos de sus retratos suelen dejarse en blanco. Luger analiza cómo la mayoría de las pinturas de paisajes del siglo XIX que representan el llamado “territorio virgen” simplemente omitieron la presencia de los pueblos indígenas que ya vivían allí. «¡Oh, pero estábamos allí!» Dijo Luger. Las pinturas de Bodmer casi parecen paisajes invertidos, centrándose únicamente en las figuras. Para una nueva serie de Medigaadi impresiones, Luger incorpora los paisajes de Bodmer en el fondo.

Cabe destacar que muchos de los relieves descritos por el artista suizo se encuentran ahora sumergidos en el río Misuri tras la construcción de grandes represas. Pero Luger ve esto como parte de una historia más amplia, en la que estas formas de territorio, creadas por el río, no se “perdieron” sino que éste las recuperó. Lo que nos devuelve a la forma en que abordamos el espectáculo de Luger, como si nos moviéramos a través de un reino acuoso y atemporal que representa el pasado, el presente y el futuro al mismo tiempo: un futuro especulativo repleto de pasado.

Luger Medigaadi Los bailarines hicieron varias apariciones a lo largo de 2025, incluida una instalación a gran escala para el programa de arte público nocturno Midnight Moment de Times Square. El trabajo de video se apoderó de más de 90 pantallas LED gigantes en la intersección de Manhattan durante todo el mes de abril, durante tres minutos a partir de las 11:57 p.m.

El mes pasado, un personaje llamado “Midegaadi – Fire” también debutó en una exposición colectiva digital no autorizada titulada CÓDIGO en el ala americana del Museo Metropolitano de Arte, durante el cual los personajes bailan sobre la pintura de Thomas Cole de 1836-1837 «Vista de los Catskills – Principios de otoño» en una actuación de realidad aumentada.

tierra goteando continúa hasta el 8 de marzo de 2026 en Omaha. Y CÓDIGO se extenderá hasta el 21 de diciembre en Nueva York. Obtenga más información en el sitio web del artista y en Instagram.