Monoplay Melati Pertiwi adopta a una heroína en un monólogo

Yakarta (ANTARA) – La actuación «Monoplay Melati Pertiwi», que se llevó a cabo en el Jakarta Arts Building el martes (25/11/2025), presentó a seis heroínas indonesias a través de un enfoque de monólogo único. Esta idea no sólo ofrece una experiencia teatral, sino que también recupera el tema de las contribuciones de las mujeres a la historia de la nación.

El espectáculo, dirigido por Wawan Sofwan, cuenta con seis actores, cada uno de los cuales interpreta a un personaje guerrero. Marcella Zalianty como la almirante Malahayati, Hana Malasan como Ratu Kalinyamat, Isyana Sarasvati como SK Trimurti, Maudy Koesnaedi como Nyi Ageng Serang, Tika Bravani como Rasuna Said y Glory Hillary como Martha Christina Tiahahu.

«Melati Pertiwi» fue producida por PT Keana Production y producida directamente por Marcella Zalianty. En aquella ocasión, Marcella dijo que este espectáculo nació de la necesidad de preservar la memoria de la historia de la nación, a través de un medio artístico más cercano a las emociones del público.

«Creo que el arte tiene el poder de tocar la conciencia y reavivar la empatía. Ojalá que esta actuación no sea sólo un espectáculo, sino también un espacio para mantener valores heroicos en la vida cotidiana. Porque una gran nación no sólo recuerda su historia, sino que continúa con su espíritu de lucha», afirmó Marcella.

Añadió que el guión de «Melati Pertiwi» fue escrito en consonancia con el impulso de la conmemoración del Día de los Héroes y en el contexto del 80º Día de la Independencia de Indonesia. A través de monólogos, los personajes femeninos se muestran no sólo como figuras históricas, sino como voces que todavía están vivas en el pulso de la vida nacional actual.

El escenario esta en silencio

Este espectáculo de aproximadamente dos horas de duración fue construido con un concepto artístico minimalista. Wawan eligió un escenario con espacio predominantemente vacío, presentando una plataforma circular elevada como centro del juego. Los focos señalan cambios de carácter, mientras que la música y los efectos de sonido se utilizan con moderación para mantener la concentración del público en el poder de la narración verbal y los gestos del intérprete.

La entrada de cada personaje se lleva a cabo uno por uno, haciendo que cada personaje se presente como una experiencia independiente, al mismo tiempo que está vinculado a una línea dramatúrgica.

Isyana Sarasvati actúa como enlace entre las secciones, llevando la trama del programa de la historia de un héroe a la siguiente.

La actuación abrió con la aparición de Ratu Kalinyamat, interpretada por Hana Malasan. Con entonación aguda y cuerpo firme, Hana describió la figura de la reina Jepara como un símbolo de valentía marítima. En su monólogo habla del océano, de la ira y de las estrategias que deben elegir las mujeres a la hora de defender la soberanía.

Después de eso, Marcella Zalianty apareció como la almirante Keumalahayati. Con un enfoque gestual más mesurado y el uso de un tono de voz fuerte, Marcella subraya el liderazgo de una mujer que dirigió las tropas de Inong Bale contra la agresión extranjera. Su apariencia combina firmeza y preocupación, creando un retrato humano de un soldado que también es esposa e hija de la nación.

Maudy Koesnaedi, que interpreta a Nyi Ageng Serang, elige un enfoque más contemplativo. Aparece como un guardián de la tierra y el honor, una figura que parece tranquila, pero que alberga un gran poder. El ritmo del monólogo tiende a ser lento, dando espacio para que el público absorba las prácticas de vida de una anciana que lidera una guerra de guerrillas.

Luego, Tika Bravani lleva a la audiencia al mundo de los pensamientos de Rasuna Said. El monólogo de Tika parece muy verbal y enfatiza el poder de las palabras como herramienta de resistencia. Su estilo de expresión se asemeja a un discurso, y representa la tensión intelectual que es la principal fortaleza de esta figura de Minangkabau.

En términos de energía, Glory Hillary presenta una dinámica diferente como Martha Christina Tiahahu. Muestra la figura de una adolescente que se atreve a negarse a someterse, con movimientos corporales más exploratorios y un tono de voz firme, pero aún transmite la inocencia de la juventud.

Isyana Sarasvati aparece como el personaje final, SK Trimurti. Ella desempeña el papel de periodista y activista con un enfoque más personal. La narrativa fluye como la historia de una mujer que luchó por la voz del pueblo a través de la escritura y la organización.

Desafío

El relativamente corto proceso de ensayo fue un desafío para los actores de la actuación.

«Nuestra práctica fue bastante corta, por lo que todo se sintió apresurado. La tuvimos apenas ayer. recorrido «Directamente en el escenario, pero esperamos que nuestro mensaje llegue al público», dijo Marcella.

Hana Malasan dijo que los monólogos teatrales eran una experiencia nueva para ella. «Esta es la primera vez que actúo en el teatro. El desafío es grande porque hay que hacer todo una tomaNo se puede repetir como una película. «La pronunciación y el sonido deben ser claros desde el escenario hasta el final», dijo Hana.

Isyana reveló que le ayudó el entorno cultural cercano del personaje que interpretó. «Soy javanés y me mudé a Bandung, al igual que SK Trimurti. Mi padre era profesor y lo conoció, así que le pregunté mucho sobre su carácter y acento», dijo.

Tika y Glory, que tienen ascendencia Minang y Ambonese, transmitían cosas similares, por lo que el dialecto y el espíritu del personaje les resultó más fácil de absorber. Todo el elenco utiliza un dialecto apropiado para la región de origen de los héroes que retratan, lo que aumenta la riqueza de la textura del programa.

En general, «Monoplay Melati Pertiwi» aparece como una obra que une a la generación actual con las huellas de las luchas de las mujeres en el pasado. Esta representación no ofrece grandes dramatismos ni grandes movimientos, sino que invita al público a entrar en el espacio interior de los personajes a través del silencio y el sonido.

Con su enfoque minimalista y poder narrativo, esta actuación es un recordatorio de que la historia no es sólo un registro del pasado, sino una luz que debe mantenerse para que permanezca encendida en la vida nacional de hoy.