Del Angklung de Tokio a la Orquesta Real de Yogyakarta: la delegación de Indonesia aprende de Min-On sobre música

Depok (ANTARA) – La delegación de Indonesia compuesta por el Dr. Devie Rahmawati (Profesor Asociado del Programa Vocacional, Universidad de Indonesia), M. Zaky Ramadhan (Folks Studio), el Dr. Wiratri Anindhita (Universidad Estatal de Yakarta) y Assoc. El Prof. Dr. La Mani (Universidad Bina Nusantara) y Elli Muliawan (SGI), visitaron la Asociación de Conciertos Min-On.

La llegada de la delegación indonesia fue para estudiar cómo la música puede ser un medio para el diálogo transnacional, así como para discutir oportunidades de aprendizaje y colaboración cultural que sean relevantes para Indonesia.

La reunión se celebró con los líderes de Min On, concretamente Koji Yamaguchi y Matsuo Toshiaki.

Esta visita dejó una profunda impresión desde el principio, cuando la delegación indonesia fue recibida calurosamente al son de angklung, como símbolo de que la música no es sólo una interpretación, sino un lenguaje de amistad que trasciende las fronteras nacionales.

«Min-On muestra que la paz a menudo no comienza en el gran escenario, sino en la forma en que invitamos a la gente a sentirse bienvenida», dijo Devie Rahmawati en su declaración del jueves.

«La recepción angklung es un pequeño pero poderoso ejemplo de que el diálogo puede venir antes que las palabras», afirmó.

En la sesión de debate, la delegación destacó cómo las instalaciones y el enfoque que Min-On construyó desde el principio llevaban un mensaje claro: que la música debe poder ser disfrutada por cualquier persona, sin que se vea obstaculizada por el estatus social, la distancia o el acceso.

La delegación también apreció la práctica llevada a cabo por el Sr. Daisaku Ikeda, quien fabricó varios instrumentos musicales legendarios y tradicionales, no colocados como exhibiciones, mantenidos vivos por la forma en que se tocaban y presentados como una experiencia pública.

«Vemos un principio que es muy relevante para Indonesia: que la cultura no debe ser una pieza de museo», continuó Devie.

«La cultura debe ser una experiencia vivida, que fortalezca las emociones, genere empatía y nos capacite para escuchar», afirmó.

Zaky Ramadhan explicó el enfoque de Indonesia para renovar las tradiciones, incluido el ejemplo de la Orquesta Real de Yogyakarta, como un esfuerzo por mantener las raíces culturales, sin dejar de adaptarse a los acontecimientos actuales.

«Aprendimos con un espíritu coherente que mantener los valores no significa congelar la forma», afirmó Zaky.

«La Orquesta Real de Yogyakarta es un ejemplo de cómo se puede renovar la tradición sin perder su dignidad, en línea con el espíritu de renovación que también vemos en Min-On, de mantener viva la música tradicional local, escuchada y amada por las nuevas generaciones», afirmó.

«Cuando los jóvenes viven en un mundo acelerado, la música tradicional puede convertirse en un ancla de identidad, siempre que se presente de manera relevante», afirmó Wiratri Anindhita.

«Min-On muestra que la tradición no tiene por qué ser derrotada por el tiempo; la tradición puede sobrevivir si se enfrenta al público de forma creativa.»

Mientras tanto, La Mani enfatiza la dimensión social.

La música trae una experiencia compartida. Ahí es donde crece la confianza social. Instituciones como Min-On demuestran que la cultura es una infraestructura de relaciones que conecta a las personas a través del sentimiento, no del debate.

«Si el mundo está cansado de la polarización, entonces la música es una de las formas más humanas de hacernos volver a vernos», concluyó Devie.

«Min-On enseña que la mayor belleza de la música no está en su lujo, sino en su capacidad de llegar a cualquiera.» dijo.



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