📂 Categoría: Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,easy eye sound,music review,northern soul,r&b,soul,the james hunter six | 📅 Fecha: 1769518644
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La banda británica de soul James Hunter Six es mejor conocida por su estilo musical suave y áspero basado en el American Soul de la década de 1960, pero hicieron más que simplemente imitar sus tropos. El cantante principal Hunter habita de manera contagiosa las profundas raíces emocionales del pasado y las trae al presente a través de su cruda narración y su estilo vocal. El resto del conjunto mantiene el ritmo con bocinazos, ritmos de bajo, ritmos de percusión y licks furtivos de teclado y guitarra.
Este año se cumple el 40 aniversario de la carrera discográfica de Hunter. Ha realizado casi una docena de álbumes de larga duración. Este nuevo es el sexto con James Hunter Six (Hunter – voz, guitarra, armónica; Myles Weeks – contrabajo; Rudy Albin Petschauer – batería; Andrew Kingslow – teclados, percusión; Michael Buckley – saxofón barítono; Drew Vanderwinckel – saxofón tenor). Son una entidad establecida con una fuerte base de fans, incluido el fanático Van Morrison, que canta en una canción, y una voz reconocible. A cualquiera a quien le hayan gustado los álbumes anteriores del grupo definitivamente le gustará este álbum.
Eso no significa que James Hunter Six se repita. Las 12 nuevas canciones escritas por ellos mismos muestran que el grupo ha encontrado su nicho y ha descubierto cómo sacar provecho de ese ritmo. A modo de comparación, piense en un acto como Creedence Clearwater Revival. Uno puede reconocer su personalidad dentro de los primeros 30 segundos de una canción, incluso si nunca antes ha escuchado la canción. Si bien existe una gran diferencia entre decir “María orgullosa” y “Mirando por mi puerta trasera”, ambos pueden identificarse rápidamente como CCR.
En términos de James Hunter Six, parte de eso fue resultado del productor Bosco Mann (también conocido como Gabriel Roth). Produjo los últimos cinco álbumes del grupo durante los últimos 13 años para Daptone Records y este nuevo para el sello Easy Eye Sound de Dan Auerbach. Auerbach mezcló la grabación con la ayuda de M. Allen Parker y Jonny Ullman en Easy Eye Sound Studios. Roth y Auerbach tienen sensibilidades sonoras similares. Hacen discos que suenan como discos clásicos del pasado en instrumentación y vibraciones con un brillo moderno. Escuchar Salir de la valla como encontrar un montón de discos de 45 de una máquina de discos olvidada en un bar de carretera. Todo es familiar de una manera olvidada.
Considere canciones lentas como “Let Me Out of This Love”, “Here and Now” y “Special”. Hunter y sus amigos ofrecen música blues con un guiño y un gesto de asentimiento. Las canciones son familiares, pero las letras brindan una interpretación diferente a la esperada. «Es un hermoso día», Hunter comienza el corte «Especial» con una sugerencia de un clásico de Bill Withers. Luego Hunter hace una pausa y cambia de humor sin influencia vocal. «…si no eres demasiado exigente. Es un hermoso día si no te importa. Aparte del frío y las flores marchitas. Si bajas tus estándares durante 24 horas.» La letra es divertida pero muestra que la herida es más profunda de lo esperado. Todo lo que uno podía hacer era reír y llorar.
Temas más divertidos, como “A Sure Thing”, “Gun Shy” y “Ain’t That a Trip”, emplean el mismo sentido de diversión de una manera autocrítica. La asistencia vocal de Van Morrison en “Trip” ayuda a transmitir el sentimiento de las deficiencias de la humanidad en asuntos del corazón. ¿Y no es gracioso ver caer a alguien? Cuando se trata de asuntos del corazón, el amor es sólo una cáscara de plátano.
Las 12 canciones tienen su propio encanto y funcionan como gemas independientes. No es un álbum conceptual, pero tiene una uniformidad, arraigada en el sonido característico de Hunter y su tono humorístico y sensato. Canta sobre tener un cuenco de huesos de cereza porque primero hay que comer la fruta; Alguien necesita llamar a Ripley porque, lo creas o no, una vez más es una perdedora y no necesita buscar problemas porque se le presentan con frecuencia. Como sugiere el título del álbum, puede que ya no tenga dudas, pero uno puede apostar que está en el lado equivocado una vez más, y nosotros, como oyentes, seremos mejores por ello.
La banda británica de soul James Hunter Six es mejor conocida por su estilo musical suave y áspero basado en el American Soul de la década de 1960, pero hicieron más que simplemente imitar sus tropos. El cantante principal Hunter habita de manera contagiosa las profundas raíces emocionales del pasado y las trae al presente a través de su cruda narración y su estilo vocal. El resto del conjunto mantiene el ritmo con bocinazos, ritmos de bajo, ritmos de percusión y licks furtivos de teclado y guitarra.
Este año se cumple el 40 aniversario de la carrera discográfica de Hunter. Ha realizado casi una docena de álbumes de larga duración. Este nuevo es el sexto con James Hunter Six (Hunter – voz, guitarra, armónica; Myles Weeks – contrabajo; Rudy Albin Petschauer – batería; Andrew Kingslow – teclados, percusión; Michael Buckley – saxofón barítono; Drew Vanderwinckel – saxofón tenor). Son una entidad establecida con una fuerte base de fans, incluido el fanático Van Morrison, que canta en una canción, y una voz reconocible. A cualquiera a quien le hayan gustado los álbumes anteriores del grupo definitivamente le gustará este álbum.
Eso no significa que James Hunter Six se repita. Las 12 nuevas canciones escritas por ellos mismos muestran que el grupo ha encontrado su nicho y ha descubierto cómo sacar provecho de ese ritmo. A modo de comparación, piense en un acto como Creedence Clearwater Revival. Uno puede reconocer su personalidad dentro de los primeros 30 segundos de una canción, incluso si nunca antes ha escuchado la canción. Si bien existe una gran diferencia entre decir “María orgullosa” y “Mirando por mi puerta trasera”, ambos pueden identificarse rápidamente como CCR.
En términos de James Hunter Six, parte de eso fue resultado del productor Bosco Mann (también conocido como Gabriel Roth). Produjo los últimos cinco álbumes del grupo durante los últimos 13 años para Daptone Records y este nuevo para el sello Easy Eye Sound de Dan Auerbach. Auerbach mezcló la grabación con la ayuda de M. Allen Parker y Jonny Ullman en Easy Eye Sound Studios. Roth y Auerbach tienen sensibilidades sonoras similares. Hacen discos que suenan como discos clásicos del pasado en instrumentación y vibraciones con un brillo moderno. Escuchar Salir de la valla como encontrar un montón de discos de 45 de una máquina de discos olvidada en un bar de carretera. Todo es familiar de una manera olvidada.
Considere canciones lentas como “Let Me Out of This Love”, “Here and Now” y “Special”. Hunter y sus amigos ofrecen música blues con un guiño y un gesto de asentimiento. Las canciones son familiares, pero las letras brindan una interpretación diferente a la esperada. «Es un hermoso día», Hunter comienza el corte «Especial» con una sugerencia de un clásico de Bill Withers. Luego Hunter hace una pausa y cambia de humor sin influencia vocal. «…si no eres demasiado exigente. Es un hermoso día si no te importa. Aparte del frío y las flores marchitas. Si bajas tus estándares durante 24 horas.» La letra es divertida pero muestra que la herida es más profunda de lo esperado. Todo lo que uno podía hacer era reír y llorar.
Temas más divertidos, como “A Sure Thing”, “Gun Shy” y “Ain’t That a Trip”, emplean el mismo sentido de diversión de una manera autocrítica. La asistencia vocal de Van Morrison en “Trip” ayuda a transmitir el sentimiento de las deficiencias de la humanidad en asuntos del corazón. ¿Y no es gracioso ver caer a alguien? Cuando se trata de asuntos del corazón, el amor es sólo una cáscara de plátano.
Las 12 canciones tienen su propio encanto y funcionan como gemas independientes. No es un álbum conceptual, pero tiene una uniformidad, arraigada en el sonido característico de Hunter y su tono humorístico y sensato. Canta sobre tener un cuenco de huesos de cereza porque primero hay que comer la fruta; Alguien necesita llamar a Ripley porque, lo creas o no, una vez más es una perdedora y no necesita buscar problemas porque se le presentan con frecuencia. Como sugiere el título del álbum, puede que ya no tenga dudas, pero uno puede apostar que está en el lado equivocado una vez más, y nosotros, como oyentes, seremos mejores por ello.
💡 Puntos Clave
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📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | Steve Horowitz |
| 📅 Fecha Original: | 2026-01-14 15:00:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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