‘Daddy’ es una explosión frente al arte feminista » PopMatters | Film,Film Festivals,Film Review,Reviews,drama,film restoration,French cinema,MoMa,Niki de Saint Phalle,Peter Whitehead,To Save and Project

Vestido con uniforme de caza, Saint Phalle disparó su rifle contra las latas, provocando manchas rojas por todas partes. El rojo será el color principal en todo momento. Esta imagen va acompañada de un piano clásico, probablemente tocado por Whitehead.

Un telegrama en primer plano: “EL PADRE SE AHOGÓ INMEDIATAMENTE EN EL FUNERAL DEL DOMINGO MOSTRANDO RESPETO POR SU MUERTE AMOR = MOMIA”. El narrador del tirador usa lápiz labial rojo para garabatear «amor».

Después de casi ocho minutos, comienza la primera voz en off cuando vemos un recuerdo en blanco y negro de una niña y su padre corriendo juguetonamente a través de un laberinto de setos. «Érase una vez una niña que soñaba que vivía en un castillo. ¿Recuerdas, papá, cuánto te amaba? Hiciste de mi vida un cuento de hadas. ¿Recuerdas a Blindman?»

La niña es una actriz anónima. Daddy (Rainer Diez) es un joven actor calvo y cejas postizas que no intenta ningún realismo. Blindman resulta ser un juego con los ojos vendados en el que la niña se prepara para guiar a papá hacia abajo (¿con la connivencia de su risa?) y en el que papá le toca los muslos y le baja las medias.

Estas escenas son inmediatamente perturbadoras y nauseabundas, aunque no tengan nada de gráfico. El momento más impactante para los espectadores modernos es probablemente cuando se muestra a la niña nadando desnuda. Aunque no se trata de una escena sexual, somos conscientes de que papá está observando y su mirada se funde con la del espectador.

Quizás sin darnos cuenta, esta escena nos recuerde a otra película reseñada por Problemas popHarry J. Revier novia infantil (1938). Los espectadores tienen el desafío de ver este material y analizar sus respuestas emocionales. ¿Vemos o estamos ciegos?

Papá se destaca como figura militar con medallas y uniformes, además de ser alemán con la canción “Lili Marleen”. También le gustan las aves rapaces, como búhos, halcones y gavilanes. El hecho de que el águila lleve una capucha sobre la cabeza, a modo de venda en los ojos, se convierte en un símbolo. (Whitehead era un cetrero famoso).

Se ve a papá persiguiendo y azotando a mamá escaleras abajo mientras la niña los espía, y no está claro hasta qué punto esto es un juego sadomasoquista para ellos. En una fantasía posterior, cuando papá parece dispuesto a ser humillado, ladra como un perro y canta la «Oda a la alegría» de Beethoven en otro momento germánico.

La mayoría de los Padre consiste en que el narrador adulto se imagina a sí mismo sermoneando, bromeando y casi torturando a papá con una serie de cuadros de fantasía mientras está atado a una silla de ruedas. Era aún mayor, aunque las calvas parecían haber sido rellenadas. Está en silencio, mirando con tristeza y tristeza cómo su hija se besa incestuosamente con su mamá (Clarice Mary) y se besa con una amante callejera anónima (Mia Martin) que a veces está desnuda o con el cuerpo pintado.

si la mayoría Padre parece un exorcismo de la influencia del patriarcado, cualquier intento de reducir el mensaje a una simple fantasía de venganza sería inútil. Papá es retratado como despreciable y patético, y le dicen que secretamente quiere ser mujer (señal de travestismo). El padre es casi exclusivamente un objeto de fantasía cuya participación voyerista es necesaria para el placer de nuestra heroína. Sus narrativas de cuentos de hadas complican cualquier impulso reduccionista con cuentos intercambiables de despertar, sexualidad, libertad, atrapamiento y amor y odio.

Padre es un ejemplo clásico de un artista que hace una película de museo que presenta su obra de arte y su apariencia. Su estilo es temprano como el de John Waters: capturar directamente lo que sucede frente a la cámara sin ningún intento de desarrollar una estética. Al igual que con Waters, estas confrontaciones son esencialmente cursis y humorísticas, pero esto no suaviza sus declaraciones más directas.

Niki de Saint Phalle es más famosa hoy en día por sus estatuas grandes, redondas y en su mayoría femeninas con colores y líneas brillantes del Dr. Seuss, algunas de las cuales se pueden vislumbrar en Padre. Esta película es sólo un aspecto de su infinitamente creativo, socialmente comprometido y esencialmente estimulante y divertido. Si el tono de la película es menos alegre que gran parte de su arte, puede deberse a que realmente confronta, exorciza y reimagina la relación con su padre, a pesar de su rechazo. Su relación con su madre tampoco fue tan buena.

Más de una versión Padre ha existido. Lo que se restauró en 2025, bajo la supervisión de la sobrina del artista, Arielle de Saint Phalle, fue la versión teatral de 35 mm. Los espectadores que busquen una película de terror o softcore probablemente quedarán decepcionados con este espectáculo de fantasía y comentarios sencillos. Los espectadores que busquen una documentación atrevida pero divertida del arte feminista la encontrarán.