📂 Categoría: Music,Featured: Top of Home Page,Features,Music Features,Reviews,feminism,M(h)aol,merge records,music review,punk,punk rock | 📅 Fecha: 1769608820
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M(h)aol algo suave es un álbum con el término equivocado en su núcleo. Aquí no hay nada suave; ciertamente la guitarra, que tintinea y no rebota; no es la percusión lo que suena extraño a lo largo de la canción; no las letras, que ofrecen verdades contundentes. Ciertamente no la arquitectura emocional del disco, que se basa en una premisa simple y devastadora: los cuerpos de las mujeres son inseguros y el mundo se niega a que esto suceda.
La banda, un trío irlandés de post-punk procedente de Dublín, Belfast y Londres y que toma su nombre de una reina pirata irlandesa del siglo XVI, siempre ha denunciado explícitamente las estructuras que dañan a las mujeres. La formación de Something Soft sitúa a Constance Keane en el centro como baterista, letrista y vocalista principal, con Jamie Hyland al bajo y tareas de producción, y Sean Nolan a la guitarra. Las colaboradoras anteriores Sarah Deegan y Zoë Greenway también aparecen en el disco, lo que le da al álbum una sensación colectiva decididamente feminista incluso cuando el proyecto se ha reducido a su trío principal.
La historia es importante: M(h)aol surgió de un grupo de músicos políticos profundamente interesados en el feminismo punk, y algo suave es la descripción más nítida de ese compromiso hasta la fecha.
Casi todas las canciones de su segundo álbum vuelven a su tensión animada, a veces vívidamente, a veces alegóricamente, a veces con un aullido que sacude los bordes de la mezcla. Es un disco sobre precaución, respeto de límites, hiperconciencia y el trabajo agotador de simplemente intentar actuar en público. En este sentido, algo suave es uno de los álbumes post-#MeToo más nítidos y apropiados jamás lanzados.
Cuando el movimiento #MeToo surgió a nivel mundial en 2017, hizo más que exponer horribles actos de violencia masculina. También se trata de darle un nombre continuo Agresión: microagresiones, bromas de menosprecio, coerción sutil, tocamientos no deseados disfrazados de afecto torpe, derechos digitales y las miles de pequeñas formas en que se les dice a las mujeres que se mantengan a salvo. Este fue un acto colectivo: mujeres que dieron testimonio juntas, confiaron unas en otras, se empoderaron mutuamente, trazaron patrones de pérdida que durante mucho tiempo habían sido individualizados e ignorados.
algo suave traducir ese testimonio colectivo en sonido. Pero a diferencia de otros álbumes post-punk recientes de Irlanda y el Reino Unido (ver Lambrini Girls, Sprints y Meryl Streek para buenos ejemplos recientes), M(h)aol muestra que no hay escapatoria. No hay ningún enfoque en la ira justa. En cambio, hay un gran enfoque en identificar los peligros y los impactos negativos de vivir en un mundo misógino. Este álbum lo describe y no ofrece fantasías de soluciones mágicas.
La canción de apertura no pierde el tiempo en demostrar la verdad del núcleo del álbum. Las líneas susurradas de Keane sobre sostener llaves, ajustar la postura corporal o escanear el camino en busca de peligro no son florituras líricas: son documentales. Al igual que la banda sonora de una película de terror a cámara lenta, los escasos instrumentos detrás de ella crean un retrato sonoro de una mujer que camina con miedo. A medida que la canción explota, con la guitarra de Nolan convirtiéndose en una sirena de advertencia y el bajo de Hyland acechando debajo, el temor se vuelve comunitario, casi ritual. Ése es el extraordinario logro de M(h)aol: se niegan a presentar los miedos de las mujeres como neurosis personales. Lo muestran como un hecho social.
Lo que hace que el álbum parezca tan urgente hoy es su conciencia del declive cultural desde el apogeo de #MeToo. Durante un corto período de tiempo, las empresas se pelearon, los medios se vieron obligados a hacer públicas sus acusaciones y los círculos sociales renegociaron lo que se consideraba un comportamiento aceptable, pero la reacción no se hizo esperar. En la era Trump y post-Trump, la masculinidad tóxica no ha regresado: ha sido acogida con orgullo.
Crueldad extraordinaria, indiferencia performativa ante los miedos de las mujeres, la normalización de la retórica misógina: todo esto forma el trasfondo de los escritos de M(h)aol. Si #MeToo enseñó al mundo a ver la agresión masculina con una lógica colectiva en lugar de una desconfianza instintiva, los últimos años nos han recordado lo rápido que esas lecciones pueden deshacerse. algo suave en este contexto, no es sólo un comentario sino una grabación.
En los últimos meses, ese panorama político algo suave parece haber anticipado que ha tomado una ventaja más aguda. En septiembre de 2025, Donald Trump, junto con el secretario de Salud, Robert F. Kennedy Jr., declararon públicamente que el uso de paracetamol durante el embarazo puede estar relacionado con el autismo, aunque no existe un consenso científico que respalde esta afirmación. Posteriormente, Kennedy amplificó su retórica en una reunión de gabinete, declarando que el hecho de que las mujeres tomaran analgésicos durante el embarazo era “irresponsable”, aunque reconoció que faltaban pruebas definitivas. Las organizaciones médicas respondieron rápidamente, advirtiendo que no tomar los medicamentos comúnmente recomendados podría dañar la salud de una mujer embarazada, especialmente cuando la fiebre o el dolor no tratados conllevan mayores riesgos que el paracetamol en dosis adecuadas.
Lo que destaca no es su inexactitud científica, sino su lógica política. Este marco traslada la responsabilidad de los resultados del desarrollo a las decisiones de las mujeres y posiciona las decisiones ordinarias de autocuidado como posibles fracasos morales. Al mismo tiempo que se restringe el acceso al aborto y se erosiona la autonomía reproductiva, la narrativa del gobierno sobrecarga cada vez más a las mujeres al sugerir que cualquier desviación del modelo idealizado de pureza materna podría dañar a sus futuros hijos. Como resultado, a las mujeres se les dice que tienen menos derecho a la autonomía corporal y más responsables de cualquier amenaza percibida al bienestar del feto –un vínculo retórico que es punitivo pero científicamente infundado.
Este momento proporciona un ejemplo de cómo, en la era posterior al #MeToo, la responsabilidad ha cambiado. En lugar de abordar la misoginia sistémica o las estructuras que permiten la agresión masculina, el discurso público examina cada vez más a las mujeres: sus elecciones, sus cuerpos, sus fracasos. En un clima como este, donde la masculinidad tóxica ha encontrado una nueva expresión institucional, algo suave leer no sólo como una crítica cultural sino como una advertencia para el futuro. Este álbum es un recordatorio de que las fuerzas políticas que buscan controlar los cuerpos de las mujeres son las mismas fuerzas que absuelven a los hombres de responsabilidad. Esta es una continuación, no una reversión, de la dinámica que #MeToo buscaba revelar.
Este relato es particularmente conmovedor en su descripción de las microagresiones. En canciones inspiradas en el acoso que enfrentan las mujeres en sus mensajes directos (situaciones en las que los hombres exigen trabajo emocional, atención o acceso), la banda literalmente transmite incomodidad a través de los arreglos. La guitarra suena irritada; la línea de bajo es repetitiva; Los tambores nunca se calman. La ansiedad sónica refleja una realidad emocional: la amenaza puede no siempre ser física, pero es persistente y está arraigada en un derecho. Esta comprensión del acoso como un continuo, más que como un evento, se alinea con las ideas de #MeToo. M(h)aol simplemente aumenta el volumen.
Entonces hubo un sonido. La interpretación vocal de Keane es realmente extraordinaria. Cambia las notas con un propósito dramático: murmura con miedo, canta acusaciones, se esfuerza por recordar, explota de rabia. Su voz trabaja en conjunto con su forma de tocar la batería, dando a muchas canciones un ritmo urgente que se siente menos como un canto y más como una exhalación, como un aliento que se expulsa bajo presión. Es importante destacar que la estilización vocal nunca se siente forzada, un testimonio de lo unida que está toda la banda.
Esta es una de las diferencias dramáticas entre los dos. algo suave y su primer álbum, Estilo de archivo adjunto (2023); La voz de Keane es un instrumento entretejido entre los demás. Hubo momentos en los que la banda redujo la instrumentación, dándole al sonido espacio para vibrar; hay otros que lo rodean en distorsión, convirtiendo la vulnerabilidad en ira. A lo largo del álbum, su voz se resiste a la suavidad. De hecho, en la última canción del disco, “Coda”, el grito es central.
Lo que nos devuelve al título. algo suave se lee, en retrospectiva, como una acusación: ternura es lo que exigen las mujeres. La suavidad es la forma en que el patriarcado justifica la violencia. La suavidad es la ilusión de que la obediencia, la cortesía o la modestia pueden garantizar la seguridad. M(h)aol rechazó la mentira por completo. Sin embargo, hay una canción que muestra una ausencia de ternura no deseada. Es una canción sobre la muerte de su perro de 13 años.
“I Miss My Dog” se centra en la pérdida del sonido, el olfato y el gusto de una querida mascota. Pero lo que queda grabado en mi memoria es la repetida y contundente declaración de Keane: «Deberías estar aquí». El perro ha desaparecido y no tiene sentido. Al lidiar con la tristeza por la reciente pérdida de mi perro, Finn, expresó una verdad absoluta: los perros nunca deberían morir, siempre deberían estar aquí para recibir rasguños, golosinas y besos en el vientre. Quizás el perro sea la cosa gentil del título del álbum, y su ausencia muestra cuán duro es realmente el mundo. Sin ternura sólo hay verdad: se nombran los miedos, se revelan las estructuras y se expresa la ira.
Eventualmente, algo suave es un poderoso álbum de punk feminista, no porque sea oportuno, aunque ciertamente lo es, sino porque es honesto. Son discos hechos por músicos que comprenden los riesgos de habitar el cuerpo de una mujer en un mundo donde la seguridad es condicional y fugaz. Esto está impulsado por la voz de Keane, que logra contener el terror, la tristeza, la ira y el desafío en un solo aliento.
M(h)aol algo suave es un álbum con el término equivocado en su núcleo. Aquí no hay nada suave; ciertamente la guitarra, que tintinea y no rebota; no es la percusión lo que suena extraño a lo largo de la canción; no las letras, que ofrecen verdades contundentes. Ciertamente no la arquitectura emocional del disco, que se basa en una premisa simple y devastadora: los cuerpos de las mujeres son inseguros y el mundo se niega a que esto suceda.
La banda, un trío irlandés de post-punk procedente de Dublín, Belfast y Londres y que toma su nombre de una reina pirata irlandesa del siglo XVI, siempre ha denunciado explícitamente las estructuras que dañan a las mujeres. La formación de Something Soft sitúa a Constance Keane en el centro como baterista, letrista y vocalista principal, con Jamie Hyland al bajo y tareas de producción, y Sean Nolan a la guitarra. Las colaboradoras anteriores Sarah Deegan y Zoë Greenway también aparecen en el disco, lo que le da al álbum una sensación colectiva decididamente feminista incluso cuando el proyecto se ha reducido a su trío principal.
La historia es importante: M(h)aol surgió de un grupo de músicos políticos profundamente interesados en el feminismo punk, y algo suave es la descripción más nítida de ese compromiso hasta la fecha.
Casi todas las canciones de su segundo álbum vuelven a su tensión animada, a veces vívidamente, a veces alegóricamente, a veces con un aullido que sacude los bordes de la mezcla. Es un disco sobre precaución, respeto de límites, hiperconciencia y el trabajo agotador de simplemente intentar actuar en público. En este sentido, algo suave es uno de los álbumes post-#MeToo más nítidos y apropiados jamás lanzados.
Cuando el movimiento #MeToo surgió a nivel mundial en 2017, hizo más que exponer horribles actos de violencia masculina. También se trata de darle un nombre continuo Agresión: microagresiones, bromas de menosprecio, coerción sutil, tocamientos no deseados disfrazados de afecto torpe, derechos digitales y las miles de pequeñas formas en que se les dice a las mujeres que se mantengan a salvo. Este fue un acto colectivo: mujeres que dieron testimonio juntas, confiaron unas en otras, se empoderaron mutuamente, trazaron patrones de pérdida que durante mucho tiempo habían sido individualizados e ignorados.
algo suave traducir ese testimonio colectivo en sonido. Pero a diferencia de otros álbumes post-punk recientes de Irlanda y el Reino Unido (ver Lambrini Girls, Sprints y Meryl Streek para buenos ejemplos recientes), M(h)aol muestra que no hay escapatoria. No hay ningún enfoque en la ira justa. En cambio, hay un gran enfoque en identificar los peligros y los impactos negativos de vivir en un mundo misógino. Este álbum lo describe y no ofrece fantasías de soluciones mágicas.
La canción de apertura no pierde el tiempo en demostrar la verdad del núcleo del álbum. Las líneas susurradas de Keane sobre sostener llaves, ajustar la postura corporal o escanear el camino en busca de peligro no son florituras líricas: son documentales. Al igual que la banda sonora de una película de terror a cámara lenta, los escasos instrumentos detrás de ella crean un retrato sonoro de una mujer que camina con miedo. A medida que la canción explota, con la guitarra de Nolan convirtiéndose en una sirena de advertencia y el bajo de Hyland acechando debajo, el temor se vuelve comunitario, casi ritual. Ése es el extraordinario logro de M(h)aol: se niegan a presentar los miedos de las mujeres como neurosis personales. Lo muestran como un hecho social.
Lo que hace que el álbum parezca tan urgente hoy es su conciencia del declive cultural desde el apogeo de #MeToo. Durante un corto período de tiempo, las empresas se pelearon, los medios se vieron obligados a hacer públicas sus acusaciones y los círculos sociales renegociaron lo que se consideraba un comportamiento aceptable, pero la reacción no se hizo esperar. En la era Trump y post-Trump, la masculinidad tóxica no ha regresado: ha sido acogida con orgullo.
Crueldad extraordinaria, indiferencia performativa ante los miedos de las mujeres, la normalización de la retórica misógina: todo esto forma el trasfondo de los escritos de M(h)aol. Si #MeToo enseñó al mundo a ver la agresión masculina con una lógica colectiva en lugar de una desconfianza instintiva, los últimos años nos han recordado lo rápido que esas lecciones pueden deshacerse. algo suave en este contexto, no es sólo un comentario sino una grabación.
En los últimos meses, ese panorama político algo suave parece haber anticipado que ha tomado una ventaja más aguda. En septiembre de 2025, Donald Trump, junto con el secretario de Salud, Robert F. Kennedy Jr., declararon públicamente que el uso de paracetamol durante el embarazo puede estar relacionado con el autismo, aunque no existe un consenso científico que respalde esta afirmación. Posteriormente, Kennedy amplificó su retórica en una reunión de gabinete, declarando que el hecho de que las mujeres tomaran analgésicos durante el embarazo era “irresponsable”, aunque reconoció que faltaban pruebas definitivas. Las organizaciones médicas respondieron rápidamente, advirtiendo que no tomar los medicamentos comúnmente recomendados podría dañar la salud de una mujer embarazada, especialmente cuando la fiebre o el dolor no tratados conllevan mayores riesgos que el paracetamol en dosis adecuadas.
Lo que destaca no es su inexactitud científica, sino su lógica política. Este marco traslada la responsabilidad de los resultados del desarrollo a las decisiones de las mujeres y posiciona las decisiones ordinarias de autocuidado como posibles fracasos morales. Al mismo tiempo que se restringe el acceso al aborto y se erosiona la autonomía reproductiva, la narrativa del gobierno sobrecarga cada vez más a las mujeres al sugerir que cualquier desviación del modelo idealizado de pureza materna podría dañar a sus futuros hijos. Como resultado, a las mujeres se les dice que tienen menos derecho a la autonomía corporal y más responsables de cualquier amenaza percibida al bienestar del feto –un vínculo retórico que es punitivo pero científicamente infundado.
Este momento proporciona un ejemplo de cómo, en la era posterior al #MeToo, la responsabilidad ha cambiado. En lugar de abordar la misoginia sistémica o las estructuras que permiten la agresión masculina, el discurso público examina cada vez más a las mujeres: sus elecciones, sus cuerpos, sus fracasos. En un clima como este, donde la masculinidad tóxica ha encontrado una nueva expresión institucional, algo suave leer no sólo como una crítica cultural sino como una advertencia para el futuro. Este álbum es un recordatorio de que las fuerzas políticas que buscan controlar los cuerpos de las mujeres son las mismas fuerzas que absuelven a los hombres de responsabilidad. Esta es una continuación, no una reversión, de la dinámica que #MeToo buscaba revelar.
Este relato es particularmente conmovedor en su descripción de las microagresiones. En canciones inspiradas en el acoso que enfrentan las mujeres en sus mensajes directos (situaciones en las que los hombres exigen trabajo emocional, atención o acceso), la banda literalmente transmite incomodidad a través de los arreglos. La guitarra suena irritada; la línea de bajo es repetitiva; Los tambores nunca se calman. La ansiedad sónica refleja una realidad emocional: la amenaza puede no siempre ser física, pero es persistente y está arraigada en un derecho. Esta comprensión del acoso como un continuo, más que como un evento, se alinea con las ideas de #MeToo. M(h)aol simplemente aumenta el volumen.
Entonces hubo un sonido. La interpretación vocal de Keane es realmente extraordinaria. Cambia las notas con un propósito dramático: murmura con miedo, canta acusaciones, se esfuerza por recordar, explota de rabia. Su voz trabaja en conjunto con su forma de tocar la batería, dando a muchas canciones un ritmo urgente que se siente menos como un canto y más como una exhalación, como un aliento que se expulsa bajo presión. Es importante destacar que la estilización vocal nunca se siente forzada, un testimonio de lo unida que está toda la banda.
Esta es una de las diferencias dramáticas entre los dos. algo suave y su primer álbum, Estilo de archivo adjunto (2023); La voz de Keane es un instrumento entretejido entre los demás. Hubo momentos en los que la banda redujo la instrumentación, dándole al sonido espacio para vibrar; hay otros que lo rodean en distorsión, convirtiendo la vulnerabilidad en ira. A lo largo del álbum, su voz se resiste a la suavidad. De hecho, en la última canción del disco, “Coda”, el grito es central.
Lo que nos devuelve al título. algo suave se lee, en retrospectiva, como una acusación: ternura es lo que exigen las mujeres. La suavidad es la forma en que el patriarcado justifica la violencia. La suavidad es la ilusión de que la obediencia, la cortesía o la modestia pueden garantizar la seguridad. M(h)aol rechazó la mentira por completo. Sin embargo, hay una canción que muestra una ausencia de ternura no deseada. Es una canción sobre la muerte de su perro de 13 años.
“I Miss My Dog” se centra en la pérdida del sonido, el olfato y el gusto de una querida mascota. Pero lo que queda grabado en mi memoria es la repetida y contundente declaración de Keane: «Deberías estar aquí». El perro ha desaparecido y no tiene sentido. Al lidiar con la tristeza por la reciente pérdida de mi perro, Finn, expresó una verdad absoluta: los perros nunca deberían morir, siempre deberían estar aquí para recibir rasguños, golosinas y besos en el vientre. Quizás el perro sea la cosa gentil del título del álbum, y su ausencia muestra cuán duro es realmente el mundo. Sin ternura sólo hay verdad: se nombran los miedos, se revelan las estructuras y se expresa la ira.
Eventualmente, algo suave es un poderoso álbum de punk feminista, no porque sea oportuno, aunque ciertamente lo es, sino porque es honesto. Son discos hechos por músicos que comprenden los riesgos de habitar el cuerpo de una mujer en un mundo donde la seguridad es condicional y fugaz. Esto está impulsado por la voz de Keane, que logra contener el terror, la tristeza, la ira y el desafío en un solo aliento.
💡 Puntos Clave
- Este artículo cubre aspectos importantes sobre Music,Featured: Top of Home Page,Features,Music Features,Reviews,feminism,M(h)aol,merge records,music review,punk,punk rock
- Información verificada y traducida de fuente confiable
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📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | John |
| 📅 Fecha Original: | 2026-01-28 13:28:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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