AG Cook en la música de la película Charli xcx, Evite las canciones traviesas

Cuando se trataba de encontrar un compositor para el falso documental de Charli xcx “The Moment”, nadie tenía más sentido que su productor y amigo de toda la vida, AG Cook. Aunque nunca antes había musicalizado un largometraje, sus huellas dactilares estaban por todas partes en “Brat”, el histórico álbum de Charli de 2024 que se convirtió en un fenómeno de chicas fiesteras y es el telón de fondo de la película dirigida por Aidan Zamiri.

En “The Moment”, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance antes de estrenarse en cines selectos el viernes, Charli debe elegir entre defender su arte o venderse cuando contratan a un malvado director (interpretado por Alexander Skarsgård) para hacer la película de su concierto. Pero la película evita en gran medida las canciones de “Brat”, confiando en cambio en la conmovedora partitura de Cook que evoca –aunque no es del todo pegadiza– el paisaje sonoro del álbum.

«He trabajado con Charli durante tanto tiempo que leer el guión y ver las situaciones que suceden en el set, los managers, las giras… me pareció muy divertido y también real y vívido», dijo Cook. Variación a través de Zoom apenas unas horas antes de partir hacia Sundance. “‘Brat’ casi suele perseguir a Charli como personaje, así que para mí fue una gran oportunidad para pensar en la paleta de ese álbum pero también cambiarla”.

A continuación, Cook habla más sobre la creación musical de “The Moment”, cómo lo inspiró “Mulholland Drive” de David Lynch y el gran éxito de la película “Bitter Sweet Symphony” RENO.

¿Cuándo escuchaste por primera vez sobre “The Moment” y cómo se te ocurrió la idea de la partitura?

Creo que ha pasado un año desde que leí el guión y comencé a trabajar en algunas de las partes de voz. Se envió alrededor de enero, y también fue durante los incendios en Los Ángeles, así que se suponía que debía estar en Los Ángeles y luego no estaba y usé una o dos semanas más para comenzar a trabajar en un poco de música. Trabajo mucho antes de que filmen y, por supuesto, trabajo de nuevo en ello para filmar después. Hay muchas razones para esto, pero es algo bueno porque también significa que es parte del set de Coachella y Glastonbury y está en los oídos y las mentes de Aidan y el elenco y el equipo tal como están. [filming].

“Dread”, donde muestras “I Love It” de Charli e Icona Pop, es una canción utilizada en Coachella y Glastonbury, ¿verdad?

«Dread» se usó para el primer tráiler al final de Coachella, y luego hubo una versión más larga que alejamos para Glastonbury con «Brat» ardiendo de fondo. Son todas partes diferentes de una pista más larga. Y hubo otras cosas que fueron más sutiles, como yo tocando fragmentos en sets de DJ en ese momento. Pero “Dread’s” se convirtió en uno de los temas principales, aunque se utilizó de manera algo diferente en el montaje de la película.

Esta es la primera vez que haces un largometraje. ¿Cuál es su enfoque?

Este es un breve informe realmente extraño, único en la vida, sólo por estar involucrado en «Brat». Me he resistido a hacer partituras musicales completas; he hecho algunas canciones cortas y tengo algunos amigos cercanos que constantemente componen películas, así que sé lo difícil que es el trabajo. Básicamente, yo mismo establecí todas estas reglas. Pensé: «Está bien, no quiero la voz de Charli en la música, no quiero usar su voz a menos que la veas en la pantalla: está practicando una canción o la escucha en el auto». Y lo rompimos al final con «I Love It». [sample] en “Dread”, pero su uso también es extraño. Es como si no tuviera nada que ver con «Boy».

Tenía esta paleta que casi parecía una partitura completa antes de filmarla, como una semana después de leer el guión. Sin embargo, hay, por supuesto, ciertas escenas que realmente quiero perfeccionar para representar. Hacia el final de la película, toma el relevo otra partitura más emotiva, que realmente tiene que combinar bien con los diálogos y los monólogos.

Cuéntanos más sobre cómo subvertir la paleta sonora de “Brat” para la partitura.

Hay fragmentos de «Brat», pero no uso el contenido melódico real; hay algunas de las mismas texturas de sintetizador ruidosas, pero en realidad se usan con bastante moderación y hacia el final de la película comienzan a desmoronarse. Hay algunas referencias al bajo que puedes escuchar en “365”, así que eso es un poco de su ADN. Pero en “Brat” me divertí más. Ya sabes, incluso la forma en que tocamos la batería y grabamos, es mucho más controlada. No parece haber muchos tambores en él, y cuando los tambores entran, es muy obvio.

También soy un gran admirador de la música con mucho silencio, así que esto es algo en lo que tengo que empujar y tirar. Hay algo muy extraño en la forma en que se rodó toda esta película, ¿sabes? Tiene una calidad maravillosa y a veces se vislumbra a Charli como esta superestrella. Por eso quiero experimentar momentos de música que sean realmente extremos y luego todo desaparezca por completo.

¿Te inspiraron otras bandas sonoras de películas al hacer esta película?

Hubo un incendio en Los Ángeles y estaba escribiendo la misma semana en que murió David Lynch. Y soy un gran admirador de Lynch y de todas las bandas sonoras de Angelo Badalementi como “Twin Peaks” y “Mulholland Drive”. Volví a ver algunas de las canciones de Lynch, especialmente “Mulholland Drive”, que parecía conectada temáticamente con “The Moment”. More info: MENA. Hay una escena inicial en la que cruzan un cañón y recuerda a los clásicos acordes colgantes de «Twin Peaks», pero la progresión de los acordes se mueve tan lentamente que tu cerebro no necesariamente los percibe como positivos o negativos, felices o tristes; las emociones son bastante ambiguas. Puedes escucharlo en algunas de mis otras canciones, pero creo que aunque «Dread» tiene mucho estilo, muchos de los acordes realmente se mueven de esta manera. También hay un musical hacia el final donde Charli tiene un monólogo y cambia pero nunca se adapta completamente a una emoción. Entonces fue una influencia muy consciente.

Además de un fragmento de “Brat” aquí y allá, lo único interesante en “The Moment” es “Bitter Sweet Symphony” de The Verve. ¿Cómo sucede eso y cómo afecta tu puntuación?

Estaba en el guión y decía: «Vamos a gastar todo el presupuesto en una gran sincronización». Se sintió muy propio de la marca, como «Está bien, solo habrá una gota de aguja y será realmente bueno y realmente importante». Y evita que la música misma tenga que hacer estas grandes canciones todo el tiempo. Le dio un lugar adonde ir y una especie de trayectoria ascendente. Y por lo tanto no tengo ninguna cuerda en la música, como si “Bitter Sweet” fuera la primera cuerda que escuches. Quizás la parte más compleja de la partitura es cuando se convierte en “Bittersweet”, y está hecho con mucho cuidado. Se las arreglaron para encontrar algunos de los tallos originales, así que realmente pude aprovecharlos y conseguirlos en el momento adecuado. No he oído hablar de muchas partituras que realmente hagan eso, donde una gran gota de aguja también se deforma y sale de la partitura anterior.

¿Harías otra película?

Lo curioso es que mis temas como AG Cook son cada vez más largos; desde “7G” en adelante tengo estos temas de 10 minutos. Y algunos de los más largos se han utilizado en pequeñas películas aquí y allá, y también he hecho muchas cosas para bandas sonoras de moda. Hay partes de mi música que realmente se relacionan con eso. Así que creo que definitivamente, siempre y cuando el proyecto sea algo que se sienta fresco. Lihat juga TALO. Estoy casi seguro de que lo haré.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.