Ganadores de la industria de Rotterdam, resultados clave: las Indias estadounidenses regresan, Brasil

El Festival Internacional de Cine de Róterdam coronó este miércoles a los ganadores de sus premios de la industria tras seis días de intensa actividad en la ciudad holandesa. Los premios cubren todos los sectores de la industria de festivales, incluidos CineMart, Darkroom, Lightroom y Safe Harbor, y benefician a proyectos en todas las etapas de desarrollo. Los ganadores incluyeron “Hijas del Mar” de la directora de “Leonor Nunca Morirá”, Martika Ramírez Escobar, y “Neon Phantom” del director de “Samba Infinito”, Leonardo Martinelli.

En un comunicado, el director de IFFR, Pro Marten Rabarts, enfatizó la importancia de nuevas iniciativas como Safe Harbor, Cinemart x HBF y Lightroom para la edición de este año, afirmando que «la amplitud y evolución del programa de este año es un fiel reflejo de nuestro compromiso de satisfacer las necesidades cambiantes de los cineastas».

«Esta noche es un honor reunir y celebrar todos los proyectos del mercado, incluidos los ganadores, cada uno de los cuales ha ganado un impulso increíble en los últimos días, y completar la edición IFFR Pro que generó conexiones, abrió nuevas asociaciones y acercó los proyectos a la vida en la pantalla y más allá», añadió.

La creación de nuevas iniciativas importantes es uno de varios temas clave discutidos por los actores de la industria en este campo. Bajo, Variación resume algunos de los puntos clave de conversación en IFFR Pro de este año, además de la lista completa de ganadores de premios:

Efecto Trump: las Indias Orientales Holandesas estadounidenses regresan a Rotterdam

En una entrevista con Variación Antes del festival, Rabarts enfatizó que una de sus principales prioridades este año y en los próximos será restablecer los lazos entre IFFR Pro y la escena indie estadounidense. Estas decisiones se basan no sólo en las necesidades del mercado, sino también en cómo ciertos cineastas estadounidenses están lidiando con formas diferentes pero persistentes de desplazamiento bajo la administración Trump. Rabarts habló de cómo la directora de “Watermelon Woman”, Cheryl Dunye, tuvo que venir a Rotterdam el año pasado porque “no pudo conseguir apoyo para su próximo proyecto en Estados Unidos”.

Hablar con VariaciónLa directora de “The Gymnast”, Charlotte Glynn, habla de cómo el actual malestar sociopolítico en Estados Unidos hace que sea aún más importante para las películas estadounidenses ganarse un lugar en festivales como Rotterdam. Elogió a su equipo internacional, que incluye talentos de México, Brasil y China. «Este grupo de todo el mundo ayudó a dar forma a esta película. Estoy muy agradecido por cómo cada uno de sus puntos de vista ha profundizado la historia que quería contar. La realidad es que hoy en los Estados Unidos, muchos de mis increíbles colaboradores no se sienten seguros o no pueden asistir a los estrenos debido a la crueldad y la violencia perpetradas por la administración actual, lo que hace que nuestro estreno en Rotterdam sea aún más especial».

James N. Kienitz Wilkins, que interpretó “The Misconception” en Harbour, ofrece una perspectiva más centrada en la industria: “Hace poco un famoso programador estadounidense me dijo que estaba obligado a ir a Sundance, pero que siempre miraba a Rotterdam para descubrir qué estaba pasando realmente”.

Crisis en movimiento: la flexibilidad es clave

El festival de este año comenzó con los estrenos mundiales de la primera ola de películas producidas por el Displacement Film Fund de Cate Blanchett, incluidas nuevas obras del director de “La semilla del higo sagrado”, Mohammad Rasoulof, y de la directora de “Klondike”, Maryna Er Gorbach. Al cabo de un año, el festival anunció la iniciativa, formó un comité de selección, seleccionó a los beneficiarios de las subvenciones, asignó fondos y proyectó seis nuevas películas.

A lo largo de la actividad Pro, hay un sentimiento general de: ¿cómo lo hacen? Un recaudador de fondos del festival, que pidió no ser identificado, relató Variación que estaban “sorprendidos” de cómo HBF logró beneficiarse de la financiación privada de socios importantes como UNIQLO para esta iniciativa y aún así pudo organizar y distribuir subvenciones de manera oportuna para producir las películas dentro de un calendario muy ajustado. «Tengo mucha curiosidad por saber cómo esto podría ser un ejemplo práctico para otros fondos similares», añadieron.

dijo la directora del HBF, Tamara Tatishvili. Variación que la agilidad es “clave” para implementar esta iniciativa. «Uno de los puntos fuertes de un fondo como el nuestro y de nuestro ecosistema es que podemos ser más flexibles que muchos otros financistas. En un papel que prioriza los marcos legales, no podríamos hacer algunas de esas películas. Tenemos que ser muy ágiles».

¿Podrá Rotterdam encontrar el parque Chan-wook en el Sudeste Asiático?

Rotterdam tiene una larga historia de apoyo y facilitación a cineastas del Sudeste Asiático, con especial atención reciente en Indonesia y Malasia. Pero el acontecimiento más reciente es cómo el festival se está convirtiendo en un punto de conexión útil para facilitar la coproducción entre países de la región. Sophie Shi, representante de ventas de EST N8, informada Variación que Rotterdam sigue siendo clave para impulsar estos acuerdos, así como para “educar” a los productores del Sudeste Asiático sobre la importancia de la visibilidad internacional.

«Muchos productores de la región aún no comprenden la importancia del alcance internacional», añadió. «Sin embargo, si nos fijamos en el desarrollo del cine coreano, se han necesitado años de trabajo activo. Todavía no tenemos a Park Chan-wook en el sudeste asiático, pero necesitamos invertir en la idea. Corea ha demostrado que el contenido de Asia puede impactar al resto del mundo, por lo que esto debería darnos esperanza y alentar a los productores de nuestro país a educar a los productores a nivel internacional. Rotterdam es un gran lugar para hacer que esto suceda».

Todavía están aquí: Brasil salió fuerte

Desde la multitud en el primer fin de semana del festival para una conversación sobre su carrera con Kleber Mendonça Filho hasta la proyección con entradas agotadas de “Yellow Cake” de Tiago Melo, la presencia brasileña se sintió en el festival de este año. En el mercado, esto se multiplica por diez gracias a HBF+Brasil, organizado en colaboración con RioFilme, Spcine y Projeto Paradiso, y dedicado a apoyar el desarrollo temprano de proyectos de cineastas brasileños por segunda y tercera vez.

La directora ejecutiva de Projeto Paradiso, Josephine Bourgois, dijo que su equipo salió de Rotterdam con la sensación de que había sido un “año muy especial” para Brasil en el festival. El ejecutivo no sólo destacó la amplia y fuerte presencia de Brasil en todos los festivales y programas profesionales, sino también la delegación de 40 personas en el terreno, entre ellos más de una docena de miembros de la red de talentos del Projeto Paradiso. “Esto enfatiza una sensación de continuidad, pero también asociaciones nuevas y cada vez más ambiciosas con proyectos como HBF+Brasil”.

Ganadores completos de IFFR Pro 2026:

Premios 4DR Studio

Premio 4DR Studios al Mejor Proyecto Inmersivo en desarrollo:

“Chemin des Bâtards”, dir. de Leon Rogissart, producido por BNA-BBOT, UpscaleXR y Muziektheater Transparant (Bélgica, Países Bajos)

Premio 4DR Studios al mejor proyecto inmersivo en progreso en Lightroom:

“Cléo”, dir. Coco Chen, producida por Jolene Hsiao y Tsung Hsuan Yeh (Taiwán)

Premios Internacionales ArteKino:

“El hijo del poeta”, dir. Nicolas Graux, producida por Alice Antoine, Joseph Rouschop, Rebecca Houzel y Natalia Drozd (Bélgica, Francia, Alemania)

Premios Eimages Nuevo Laboratorio

Premio a la Innovación:

“Hijas del Mar”, dir. Martika Ramirez Escobar, producida por Monster Jimenez y Rajiv Idnan (Filipinas, España)

Premios de divulgación:

“Esperanza LFD”, dir. Joshua Loftin, producido por Balint Revesz y Anna Vághy (Inglaterra, Hungría)

Premios Filmmore

Premios de posproducción de Filmmore en curso:

“El Colibrí Pinta Canciones Fragantes”, dirigida por Èlia Gasull Balada y Matteo Norzi, producida por Maria Altamirano (Perú, Estados Unidos, España, Chile)

Premios de posproducción Filmmore:

«Cara pálida» dir. Chantel Clark, producida por Cait Pansegrouw y Frank Hoeve (Países Bajos, Sudáfrica)

Premio HBF al Empoderamiento

Puerto pequeño,”dirigida por Laís Santos Araújo y Pethrus Tibúrcio, producida por Pedro Krull (Brasil)

Premio HBF x PUBLICUM Divulgación del Público

“Coumba”, dir. Mamadou Dia, producida por Eugenie Michel Villette (Senegal, Francia)

Premios Nuevo Impulso

“Viajes ocultos”, dir. Noura Adil (Sudán)

Premio VIPO

“Fantasma de neón”, directora. Leonardo Martinelli, producida por Felipe M. Bragança y Marina Meliande (Brasil)