📂 Categoría: Music,All Things Reconsidered,Featured: Top of Home Page,Features,Music Features,hardcore punk,punk,punk rock,Visions of Change | 📅 Fecha: 1770303937
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Comenzaron como una (especie de) banda
Prepárate si haces una búsqueda en la web sobre Depravados. Los resultados de la búsqueda no importaban a mediados de la década de 1980, cuando esta banda de hardcore punk hacía vibrar la ciudad de Leamington Spa, Warwickshire, Inglaterra. Ahora, incluso si agrega «punk» a sus términos, DuckDuckGo (no el devorador de información de Google, por favor) lo dirigirá a un sitio muy alejado de esta excelente, enojada y ruidosa banda de rock. Lo que la criatura IA (probablemente una mandíbula mucho más aterradora) le hará al Depravado deberías descubrirlo, si te atreves.
The Depraved lanzó dos álbumes cortos, 1985. vamos abajo y la década de 1986 La estupidez hace al hombreen el sello británico Children of the Revolution Records. En bruto y, sin duda, grabados a bajo precio, estos álbumes demuestran destreza instrumental e imaginación, especialmente teniendo en cuenta su género.
En vamos abajoLa banda se balancea ferozmente en un estilo punk británico, pero puede virar hacia el surf rock y los interludios de psychobilly y, en un momento, deja que el piano entre en acción. El álbum no sólo consta de las caras uno y dos, sino también de “Valium Side and Daddy’s Blues Side” de Mummy. Los títulos de canciones como “Fucked Up” y “KKK” sugieren estándares contundentes, pero “¿Are We Getting Through?” y “Presidente residente” muestran una mente en acción. El récord es tan efectivo que Depraved probablemente podría lograrlo y terminar, como muchos peleadores que no pueden hacer mucho, boxeando y compitiendo con su mejor trabajo.
En cambio, La estupidez hace al hombre muestra crecimiento artístico. El título por sí solo debería haberle ganado más atención a Depraved y tal vez lo hubiera hecho si hubieran grabado para un sello estadounidense, como el imponente indie SST. Sin embargo, abunda la creatividad y la diversión. Por ejemplo, el álbum tiene Fireside y Bedside. “Let’s Grow Some Flowers (Together)”, “Agent Orange”, “Purple Septiembre” y una versión de garage-rock de “Shout” de los Isley Brothers mostraron una conciencia de la década de 1960 que rara vez mostraban los rockeros punk directos, especialmente los ingleses.
Aquí, punk británico. vamos abajo se encuentra con tempos más lentos, guitarras con cambios de fase, guitarras resonantes, un acorde de los Beatles por aquí, un rave de Who por allá. Incluso más que la invasión británica, Depraved parecía estar bajo la influencia de bandas de hardcore estadounidenses, especialmente Minutemen, Hüsker Dü y Black Flag de SST. No suena como ninguna de estas bandas, pero lo hacen, muestra con orgullo impulsos especiales con una actitud libre digna de ser llamada posmoderna.
Se convierten el uno en el otro
Entonces Depraved hizo algo inusual: adoptó una actitud más positiva, expandió su sonido para incluir influencias más abiertas de los años 60 y cambió su nombre a Visions of Change. De Depravado a Visión de Cambio es un salto hilarante que no sueles ver por ahí Esto es una punción lumbar. Me viene a la mente que Prince cambie su nombre por un símbolo impronunciable, también conocido como glifo del Príncipe y símbolo del amor.
La visión de cambio de Prince no llegó hasta 1993, por lo que podemos decir que los mejores de Leamington vencieron a los Púrpuras. Quizás alguna vez fueron artistas anteriormente conocidos como personas depravadas. Al final, una pequeña porción de la población mundial participó en este cambio.
En 1988, Firefly Records de Londres lanzó el álbum debut homónimo de la banda renombrada. Firefly puede ser la propia banda, haciéndose pasar por una empresa, y Visión de cambio resultó ser el único lanzamiento de la compañía. Continuando con Depraved están el cantante Ian (apellido Murphy); el bajista Spencer (apellido Hunt); y el baterista Gigs (nombre real Paul McGivern). El guitarrista y vocalista de respaldo Lee Fester (nombre real Lee Murphy) simplemente se convirtió en Lee, pero, lo que es más importante, comenzó a tocar el órgano Hammond y la pandereta. Por favor, indíquenme la dirección de otra banda de hardcore punk de los años 80 que tenía un órgano y una pandereta a tiempo completo.
Los cambios de grupo se reflejan en la imagen de portada. Atrás quedó la impresión aproximada de los álbumes de Depraved hacia la iconografía punk. El nombre Visions of Change se convirtió en un logo completo que era adecuado para ser colocado entre los logos de The Beatles. alma de goma (1965) y Piedra’ Flor(1967). En el frente, el nombre se encuentra en medio de un efecto de salpicaduras de pintura en forma de remolino; en la parte posterior, la imagen aparece encima de un collage de fotografías rotas. En el inserto de letras y notas, una fotografía de la banda muestra a chicos que podrían ser de cualquier lugar después de finales de la década de 1960, algunos de los cuales tienen el pelo largo y, como pista, el baterista usa una camiseta de Black Flag.
Ahora, ¿qué pasa con la música? Es interesante: no es una obra maestra poco conocida, sino más que una curiosidad histórica, lo suficientemente buena como para que valga la pena reproducirla más de una vez, y cada vez esperando algo mejor, cada escucha revela algún aspecto que no has apreciado o no puedes entender. Muchas bandas de punk y pop-rock de la década de 1960 no tenían mucho que ofrecer. La Visión para el Cambio está escrita claramente y se implementa de manera óptima, por lo que el resto depende de sus gustos.
Si te gustan los juegos duros con un estilo thrash fuerte, como Minor Threat, probablemente no te guste este. Si sus gustos se inclinan hacia la melodía, como la rama de Minor Threat, Dag Nasty, esto podría resultarle atractivo. Si escuchas a Hüsker Dü, Naked Raygun y los primeros Big Boys y no te importan sus producciones densas y de bajo costo (de hecho, no te importaría si sus producciones fueran más densas y de menor costo), entonces podrías apreciar esto. Que te guste una de estas bandas no garantiza que te guste otra banda.
Sólo unas pocas grabaciones se benefician de una partitura con letra. Visión de cambio hacer. Las canciones no contienen elementos de inteligencia, pero sí muchas cosas que transmitir, aunque lo que contengan sea «sigo intentándolo» o «no puedo más». Sin embargo, al menos cuando presioné el LP original en vivo, la mezcla se tragó las voces por completo, enterrándolas en tanto eco que ni siquiera leer las palabras ayudó a distinguirlas. Lo que al principio parece ser solo un grito resulta ser una interacción vocal, con Ian pronunciando una línea y Lee continuando. Sin una versión escrita de estas palabras, la comprensión sería inútil. No escuches las palabras ni esperes cantar. En resumen, una mezcla más clara habría ayudado a la banda a hacerse justicia a sí misma.
El tema que abre, “Roundabouts and Swings”, presenta las preocupaciones del álbum con el tiempo, la memoria, el cambio y la lucha. A lo largo de esta canción, la cantante quiere llevarse bien, ser fiel a sí misma sin menospreciar a los demás. «Es sólo una cuestión de qué es lo correcto», canta en «Reciprocate». “Tuve que aprender a relajarme, a relajarme”, dice en “Be the Child”.
La música a menudo comienza como un thrash incondicional y luego cambia de tempo. Si el entusiasmo por sí solo produjera una escucha gratificante, “Under One Fist” calificaría, generando entusiasmo. “Reciprocate” incluye sin miedo una sección de hard rock con un solo de guitarra. “Burn Within” es un riff de rock de los años 60, como un MC5 con órgano. “Shades of Green” suena a todo gas, desacelerando en la larga sección central, luego acelerando nuevamente y ofreciendo una guitarra solista destrozada en medio del frenesí. “Again” es un tema más melódico.
En un universo diferente, “Just Dreams” sería un sencillo producido brillantemente. La composición y ejecución sugieren tiempo dedicado a escuchar a The Who, pero el arreglo añade un interludio de órgano. La canción en sí no está a la altura de lo mejor de Depraved, pero supera las canciones menores, aburridas o prolijas de Pete Townshend o, en realidad, la salida más incómoda de Paul Weller inspirada en Who con The Jam.
Las tres verdaderas sorpresas de este disco son “Muso”, un breve interludio de guitarra acústica como lo que Jimmy Page podría haber hecho para Led Zeppelin; “August a Go-Go”, un instrumental más largo con interacción de guitarra y órgano; y una versión de «Day Tripper» de The Beatles.
Dios mío, cómo han cambiado los tiempos. The Clash declaró: “No Elvis, Beatles ni los Rolling Stones / En 1977”, y aquí estaba una banda de punk británica, descendiente de The Clash, cantando una canción de Lennon y McCartney. Para que no pienses que Visions of Change grabó esta canción para llamar la atención, ten en cuenta que ignoran la anárquica versión de la BBC de Jimi Hendrix Experience, tocando como si sus vidas dependieran de poner su propio sello en una canción que amaban, su predecesora espiritual. Si esta versión se reprodujo en una tienda de discos, podrías acercarte al mostrador y preguntar quién es el artista. No necesariamente querrás comprar su música, pero te interesará. Archivarás el nombre en tus archivos mentales y seguirás escuchando para obtener más información.
Cambiaron de nuevo
Para cuando la hoja de la letra haya sido escrita Visión de cambioLa formación de la banda ha cambiado. Los nuevos miembros se enumeran debajo de los miembros que tocaron en este álbum. Johnny (apellido Barry) reemplaza a Spencer en el bajo. Kev (nombre completo Kevin Webb) también se unió como segundo guitarrista. Un año después, durante el segundo y último álbum de Visions of Change (1989), El ojo de mi mentelanzado en el efímero Big Kiss Records en Inglaterra; la formación había cambiado nuevamente. Andy (Forward) ahora toca el bajo e Ivor (Joseph) es el baterista, percusionista y corista. El segundo guitarrista Kev se quedó atrás, junto con Lee e Ian.
En El ojo de mi menteEl tema de apertura, “Endless”, marca el tono con un órgano prominente, coros completos y una sensación de soul garage-rock. El canto de Ian se destaca en la mezcla, lo que atraviesa la frustrante confusión. Visión de cambio pero reveló sus deficiencias. Aún así, puede cantar, o al menos intentarlo y no sólo gritar, y la banda canta cuidadosamente sus canciones originales de indie-rock y power-pop que podrían haber sido reproducidas en la radio universitaria en 1989, entre, digamos, “Runaway Train” de Soul Asylum y “Left of the Dial” de The Reemplazos, aunque no son tan brillantes o memorables.
A veces, tal vez la mayoría de las veces, hay una razón por la cual ciertos músicos superan su estilo indie y otros no. recurrenteescuchar El ojo de mi mente no necesariamente revelador. Lo más interesante de este disco es, cuatro años después vamos abajoEstos músicos han aportado tantos elementos además del punk a su música que, si no conocieras su historia, nunca adivinarías que son una banda de hardcore británica llamada Depraved.
Dejaron un legado (más o menos)
A través del cambio, consume el cambio, como dice el refrán zen. Brindemos por un grupo de rockeros DIY que persiguen su visión de cambio y luchan contra sus limitaciones. Ya que estamos en ello, brindo por Boss Tuneage Records del Reino Unido, que en 2012 lanzó un conjunto de dos CD que recopila las obras completas de Depraved, el Visión de cambioálbum, además de demos y canciones de John Peel de Visions of Change. Buena suerte para encontrar una copia de esta colección, y lo digo de forma sincera e irónica. Negligencia de El ojo de mi menteYa sea por elección propia o porque no se pudo obtener el permiso, estéticamente tiene sentido, ya que el álbum realmente suena como una banda diferente.
Comenzaron como una (especie de) banda
Prepárate si haces una búsqueda en la web sobre Depravados. Los resultados de la búsqueda no importaban a mediados de la década de 1980, cuando esta banda de hardcore punk hacía vibrar la ciudad de Leamington Spa, Warwickshire, Inglaterra. Ahora, incluso si agrega «punk» a sus términos, DuckDuckGo (no el devorador de información de Google, por favor) lo dirigirá a un sitio muy alejado de esta excelente, enojada y ruidosa banda de rock. Lo que la criatura IA (probablemente una mandíbula mucho más aterradora) le hará al Depravado deberías descubrirlo, si te atreves.
The Depraved lanzó dos álbumes cortos, 1985. vamos abajo y la década de 1986 La estupidez hace al hombreen el sello británico Children of the Revolution Records. En bruto y, sin duda, grabados a bajo precio, estos álbumes demuestran destreza instrumental e imaginación, especialmente teniendo en cuenta su género.
En vamos abajoLa banda se balancea ferozmente en un estilo punk británico, pero puede virar hacia el surf rock y los interludios de psychobilly y, en un momento, deja que el piano entre en acción. El álbum no sólo consta de las caras uno y dos, sino también de “Valium Side and Daddy’s Blues Side” de Mummy. Los títulos de canciones como “Fucked Up” y “KKK” sugieren estándares contundentes, pero “¿Are We Getting Through?” y “Presidente residente” muestran una mente en acción. El récord es tan efectivo que Depraved probablemente podría lograrlo y terminar, como muchos peleadores que no pueden hacer mucho, boxeando y compitiendo con su mejor trabajo.
En cambio, La estupidez hace al hombre muestra crecimiento artístico. El título por sí solo debería haberle ganado más atención a Depraved y tal vez lo hubiera hecho si hubieran grabado para un sello estadounidense, como el imponente indie SST. Sin embargo, abunda la creatividad y la diversión. Por ejemplo, el álbum tiene Fireside y Bedside. “Let’s Grow Some Flowers (Together)”, “Agent Orange”, “Purple Septiembre” y una versión de garage-rock de “Shout” de los Isley Brothers mostraron una conciencia de la década de 1960 que rara vez mostraban los rockeros punk directos, especialmente los ingleses.
Aquí, punk británico. vamos abajo se encuentra con tempos más lentos, guitarras con cambios de fase, guitarras resonantes, un acorde de los Beatles por aquí, un rave de Who por allá. Incluso más que la invasión británica, Depraved parecía estar bajo la influencia de bandas de hardcore estadounidenses, especialmente Minutemen, Hüsker Dü y Black Flag de SST. No suena como ninguna de estas bandas, pero lo hacen, muestra con orgullo impulsos especiales con una actitud libre digna de ser llamada posmoderna.
Se convierten el uno en el otro
Entonces Depraved hizo algo inusual: adoptó una actitud más positiva, expandió su sonido para incluir influencias más abiertas de los años 60 y cambió su nombre a Visions of Change. De Depravado a Visión de Cambio es un salto hilarante que no sueles ver por ahí Esto es una punción lumbar. Me viene a la mente que Prince cambie su nombre por un símbolo impronunciable, también conocido como glifo del Príncipe y símbolo del amor.
La visión de cambio de Prince no llegó hasta 1993, por lo que podemos decir que los mejores de Leamington vencieron a los Púrpuras. Quizás alguna vez fueron artistas anteriormente conocidos como personas depravadas. Al final, una pequeña porción de la población mundial participó en este cambio.
En 1988, Firefly Records de Londres lanzó el álbum debut homónimo de la banda renombrada. Firefly puede ser la propia banda, haciéndose pasar por una empresa, y Visión de cambio resultó ser el único lanzamiento de la compañía. Continuando con Depraved están el cantante Ian (apellido Murphy); el bajista Spencer (apellido Hunt); y el baterista Gigs (nombre real Paul McGivern). El guitarrista y vocalista de respaldo Lee Fester (nombre real Lee Murphy) simplemente se convirtió en Lee, pero, lo que es más importante, comenzó a tocar el órgano Hammond y la pandereta. Por favor, indíquenme la dirección de otra banda de hardcore punk de los años 80 que tenía un órgano y una pandereta a tiempo completo.
Los cambios de grupo se reflejan en la imagen de portada. Atrás quedó la impresión aproximada de los álbumes de Depraved hacia la iconografía punk. El nombre Visions of Change se convirtió en un logo completo que era adecuado para ser colocado entre los logos de The Beatles. alma de goma (1965) y Piedra’ Flor(1967). En el frente, el nombre se encuentra en medio de un efecto de salpicaduras de pintura en forma de remolino; en la parte posterior, la imagen aparece encima de un collage de fotografías rotas. En el inserto de letras y notas, una fotografía de la banda muestra a chicos que podrían ser de cualquier lugar después de finales de la década de 1960, algunos de los cuales tienen el pelo largo y, como pista, el baterista usa una camiseta de Black Flag.
Ahora, ¿qué pasa con la música? Es interesante: no es una obra maestra poco conocida, sino más que una curiosidad histórica, lo suficientemente buena como para que valga la pena reproducirla más de una vez, y cada vez esperando algo mejor, cada escucha revela algún aspecto que no has apreciado o no puedes entender. Muchas bandas de punk y pop-rock de la década de 1960 no tenían mucho que ofrecer. La Visión para el Cambio está escrita claramente y se implementa de manera óptima, por lo que el resto depende de sus gustos.
Si te gustan los juegos duros con un estilo thrash fuerte, como Minor Threat, probablemente no te guste este. Si sus gustos se inclinan hacia la melodía, como la rama de Minor Threat, Dag Nasty, esto podría resultarle atractivo. Si escuchas a Hüsker Dü, Naked Raygun y los primeros Big Boys y no te importan sus producciones densas y de bajo costo (de hecho, no te importaría si sus producciones fueran más densas y de menor costo), entonces podrías apreciar esto. Que te guste una de estas bandas no garantiza que te guste otra banda.
Sólo unas pocas grabaciones se benefician de una partitura con letra. Visión de cambio hacer. Las canciones no contienen elementos de inteligencia, pero sí muchas cosas que transmitir, aunque lo que contengan sea «sigo intentándolo» o «no puedo más». Sin embargo, al menos cuando presioné el LP original en vivo, la mezcla se tragó las voces por completo, enterrándolas en tanto eco que ni siquiera leer las palabras ayudó a distinguirlas. Lo que al principio parece ser solo un grito resulta ser una interacción vocal, con Ian pronunciando una línea y Lee continuando. Sin una versión escrita de estas palabras, la comprensión sería inútil. No escuches las palabras ni esperes cantar. En resumen, una mezcla más clara habría ayudado a la banda a hacerse justicia a sí misma.
El tema que abre, “Roundabouts and Swings”, presenta las preocupaciones del álbum con el tiempo, la memoria, el cambio y la lucha. A lo largo de esta canción, la cantante quiere llevarse bien, ser fiel a sí misma sin menospreciar a los demás. «Es sólo una cuestión de qué es lo correcto», canta en «Reciprocate». “Tuve que aprender a relajarme, a relajarme”, dice en “Be the Child”.
La música a menudo comienza como un thrash incondicional y luego cambia de tempo. Si el entusiasmo por sí solo produjera una escucha gratificante, “Under One Fist” calificaría, generando entusiasmo. “Reciprocate” incluye sin miedo una sección de hard rock con un solo de guitarra. “Burn Within” es un riff de rock de los años 60, como un MC5 con órgano. “Shades of Green” suena a todo gas, desacelerando en la larga sección central, luego acelerando nuevamente y ofreciendo una guitarra solista destrozada en medio del frenesí. “Again” es un tema más melódico.
En un universo diferente, “Just Dreams” sería un sencillo producido brillantemente. La composición y ejecución sugieren tiempo dedicado a escuchar a The Who, pero el arreglo añade un interludio de órgano. La canción en sí no está a la altura de lo mejor de Depraved, pero supera las canciones menores, aburridas o prolijas de Pete Townshend o, en realidad, la salida más incómoda de Paul Weller inspirada en Who con The Jam.
Las tres verdaderas sorpresas de este disco son “Muso”, un breve interludio de guitarra acústica como lo que Jimmy Page podría haber hecho para Led Zeppelin; “August a Go-Go”, un instrumental más largo con interacción de guitarra y órgano; y una versión de «Day Tripper» de The Beatles.
Dios mío, cómo han cambiado los tiempos. The Clash declaró: “No Elvis, Beatles ni los Rolling Stones / En 1977”, y aquí estaba una banda de punk británica, descendiente de The Clash, cantando una canción de Lennon y McCartney. Para que no pienses que Visions of Change grabó esta canción para llamar la atención, ten en cuenta que ignoran la anárquica versión de la BBC de Jimi Hendrix Experience, tocando como si sus vidas dependieran de poner su propio sello en una canción que amaban, su predecesora espiritual. Si esta versión se reprodujo en una tienda de discos, podrías acercarte al mostrador y preguntar quién es el artista. No necesariamente querrás comprar su música, pero te interesará. Archivarás el nombre en tus archivos mentales y seguirás escuchando para obtener más información.
Cambiaron de nuevo
Para cuando la hoja de la letra haya sido escrita Visión de cambioLa formación de la banda ha cambiado. Los nuevos miembros se enumeran debajo de los miembros que tocaron en este álbum. Johnny (apellido Barry) reemplaza a Spencer en el bajo. Kev (nombre completo Kevin Webb) también se unió como segundo guitarrista. Un año después, durante el segundo y último álbum de Visions of Change (1989), El ojo de mi mentelanzado en el efímero Big Kiss Records en Inglaterra; la formación había cambiado nuevamente. Andy (Forward) ahora toca el bajo e Ivor (Joseph) es el baterista, percusionista y corista. El segundo guitarrista Kev se quedó atrás, junto con Lee e Ian.
En El ojo de mi menteEl tema de apertura, “Endless”, marca el tono con un órgano prominente, coros completos y una sensación de soul garage-rock. El canto de Ian se destaca en la mezcla, lo que atraviesa la frustrante confusión. Visión de cambio pero reveló sus deficiencias. Aún así, puede cantar, o al menos intentarlo y no sólo gritar, y la banda canta cuidadosamente sus canciones originales de indie-rock y power-pop que podrían haber sido reproducidas en la radio universitaria en 1989, entre, digamos, “Runaway Train” de Soul Asylum y “Left of the Dial” de The Reemplazos, aunque no son tan brillantes o memorables.
A veces, tal vez la mayoría de las veces, hay una razón por la cual ciertos músicos superan su estilo indie y otros no. recurrenteescuchar El ojo de mi mente no necesariamente revelador. Lo más interesante de este disco es, cuatro años después vamos abajoEstos músicos han aportado tantos elementos además del punk a su música que, si no conocieras su historia, nunca adivinarías que son una banda de hardcore británica llamada Depraved.
Dejaron un legado (más o menos)
A través del cambio, consume el cambio, como dice el refrán zen. Brindemos por un grupo de rockeros DIY que persiguen su visión de cambio y luchan contra sus limitaciones. Ya que estamos en ello, brindo por Boss Tuneage Records del Reino Unido, que en 2012 lanzó un conjunto de dos CD que recopila las obras completas de Depraved, el Visión de cambioálbum, además de demos y canciones de John Peel de Visions of Change. Buena suerte para encontrar una copia de esta colección, y lo digo de forma sincera e irónica. Negligencia de El ojo de mi menteYa sea por elección propia o porque no se pudo obtener el permiso, estéticamente tiene sentido, ya que el álbum realmente suena como una banda diferente.
💡 Puntos Clave
- Este artículo cubre aspectos importantes sobre Music,All Things Reconsidered,Featured: Top of Home Page,Features,Music Features,hardcore punk,punk,punk rock,Visions of Change
- Información verificada y traducida de fuente confiable
- Contenido actualizado y relevante para nuestra audiencia
📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | Sarah Zupko Kondeusz |
| 📅 Fecha Original: | 2026-02-05 12:39:00 |
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Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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