‘La Cazadora’ rastrea el deseo de venganza » PopMatters | Film,Film Festivals,Film Review,Reviews,femicide,film review,Juárez,Sundance,Suzanne Andrews Correa,thriller

Está ubicado en la ciudad fronteriza de Juárez, México, donde está bien documentado que las mujeres son frecuentemente violadas, agredidas y desaparecidas (femicidio). Una estación de radio informa que un año después de que se encontraran los cuerpos de 27 mujeres en Navajo Creek, las madres todavía esperan una segunda opinión para confirmar sus identidades. Detrás de las sombras del desierto se esconden muchos secretos, pero el más trágico puede ser el destino de estas mujeres desaparecidas, para quienes el desierto era una tumba anónima.

En la siguiente escena, Luz optará por arrojarse a merced del desierto antes que subirse a un autobús vacío. Juárez es un lugar donde las mujeres viven con miedo porque los hombres cometen delitos con impunidad. Por lo tanto, la violencia de Luz es una respuesta a la cultura de violencia implacable en Juárez y al deseo de proteger a Ale.

El cazador Dura dos días, pero parece que el alcance de la historia es más largo. El período de tiempo más corto permite al escritor y director comprender el dolor punzante, las emociones caóticas, la desorientación y la combustibilidad inherentes a Luz. Aunque está ambientada en un marco temporal estricto, la ira de Luz pertenece a las muchas víctimas de la violencia de Juárez, mujeres como Ximena (Teresa Sánchez) que se fueron al desierto en busca de los restos de sus seres queridos.

No hay tiempo para pensar, reflexionar o procesar El cazador. Correa y Luz se encuentran en un espacio primitivo de lucha, huida o silencio.

A través de una variedad de enfoques narrativos y cinematográficos, Correa y la directora de fotografía María Sarasvati Herrera crean la sensación de que estamos en el espacio personal de Luz, pero el cineasta y Paz fomentan una tensión inherente. Mientras Correa y Herrera intentan reinar en Luz, la actuación de Paz pasa a un segundo plano, tratando de retener algo de su personaje, cuyo dolor y enojo la han aislado del mundo exterior.

La presencia de Luz incluso atormenta las escenas en las que no está. Por ejemplo, en la escena inicial, cuando Ale falta a la escuela con su amiga para probarse vestidos para una fiesta, su descuido se ve desde la perspectiva de una madre amorosa que sabe cómo este mundo puede lastimar a Ale. El comerciante les dijo a los adolescentes que no debían salir solos. Más tarde, después de salir de la tienda, un hombre mayor coquetea con ellos en el autobús de regreso a casa, lo que vemos a través de los instintos maternos protectores y de crianza de Luz, a pesar de que ella está físicamente en otro lugar.

El miedo opresivo y la violencia determinan El cazador como una película de terror y como un intenso thriller de venganza psicológica. Aunque está inspirado en una historia real, sus raíces se encuentran en el cine de los años 60, en particular en la obra de Michael Powell. Echar un vistazo a Tom y Alfred Hitchcock Psicópataambas se estrenaron en 1960. Estas películas cambiaron el foco del terror de los monstruos, criaturas y objetos fantásticos de otro mundo al mundo real de hombres crueles y misóginos.

[Spoiler ahead.] Es cierto, los hombres son definitivamente las criaturas más aterradoras. El cazadory a diferencia del conductor del autobús que viola a Luz, o del inspector de policía depredador que investiga el asesinato del conductor del autobús que Luz disparó al comienzo de la película, Jaime representa una presencia más suave y masculina.

Correa también muestra la feminidad de una manera compleja, como informa una voz femenina en la radio: «Hablando de temperaturas crecientes, tenemos una actualización sobre el asesinato de un conductor de autobús esta mañana. Ha sido identificado como Juan José Rojas. Las autoridades informan que el motivo parece ser un chantaje. El sospechoso, que sigue prófugo, es parte de una red criminal que ha estado intimidando a los conductores de autobuses durante años». ¿Es la denunciante cómplice de perpetuar una cultura de violencia al informar información errónea, o es un símbolo de la violencia coercitiva que enfrentan las mujeres?

El éxito de El cazador radica en la compartimentación de la venganza de Correa. Su atención se centra en representar el impacto de la violencia contra las mujeres que las desgarra emocionalmente, las divide y les niega la conexión humana. El cazador Es una historia desgarradora y no se puede negar la oscuridad que rodea la película, pero Correa encuentra la belleza que se esconde debajo de las sombras.

Por ejemplo, en la tienda de la señora Mari, Luz observa con cariño a su hija desde lejos. Es un momento sutil, pero el amor de una madre abarca toda la pantalla. O en otra escena, sentadas a la mesa con Jaime, madre e hija recuerdan un viaje que hicieron a Veracruz, donde Ale tuvo miedo de meterse al mar hasta que descubrió un delfín de juguete fluorescente que escupía agua. Después de eso, pasó todo el tiempo en el agua. Luz recordó que sus manos se arrugaron como las de una anciana, mientras Ale decía, “como pasas”. También hay un momento conmovedor cuando, tras un desacuerdo, Luz le lava el pelo a Ale.

Momentos como estos son un escalofriante recordatorio de que Luz hizo todo lo posible para proteger a su hija durante su adolescencia, pero Ale debe sobrevivir como mujer en un mundo peligroso. Esto genera conciencia de que las mujeres crecen atrapadas, como si hubieran nacido en este mundo sólo para ser presa de ellas y, peor aún, convertirse en blanco de la violencia masculina. Estos momentos tiernos y afectuosos dan ligereza a la historia al mostrar lo importante que es crear recuerdos a los que podamos aferrarnos para encontrar consuelo en tiempos de oscuridad.

Correa aborda cuestiones éticas sobre la venganza pero las entiende El cazador impulsado por la emoción y el impulso. Jaime le dice a Luz: «Aquí todos vemos cosas que no nos gustan. Sólo tenemos que lidiar con eso». Él respondió enojado: «No, estuviste de acuerdo, no puedo, porque no te sucederá a ti. Pero sí le sucederá a Ale». Cuando Jaime dice que la venganza no es el camino correcto, Luz le pregunta: “Entonces, ¿cuál es el camino correcto?”

El cazador reconocer dos respuestas al dolor, el trauma y la injusticia: curación y justicia, o perder lo que antes eramos y arriesgarnos a exacerbar el ciclo del sufrimiento. See also: pdf view. A Correa no le interesa emitir juicios ni opinar sobre este método de afrontamiento. Simplemente ofrece observaciones honestas sobre las diversas formas de luchar o responder al dolor que está fuertemente arraigado en el cuerpo, la mente y el alma.

El cazador No es una película perfecta. A veces hay fallas en una ejecución que de otro modo sería impresionante. En una escena al final de la película, la cinematografía de Correa y Herrera está fuera de lugar. Después de que Luz se venga por segunda vez, Correa y Herrera se atreven a entrar en el espacio mental de Luz usando una cámara en mano para crear una sensación de adrenalina y desorientación. Al no filmarla desde el punto de vista de Luz, se convierte en una distracción estilística, exponiendo así la inteligencia de la película.

El cazadorSin embargo, sigue siendo una película impresionante. Cualquier posible debilidad, tras una inspección más cercana, a menudo se revela como una fortaleza en el camino que uno está emprendiendo, mostrándonos las diferentes formas en que una cultura violenta puede conducir a una vida de sufrimiento y cómo una persona puede navegar por ella.

El cazador se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2026 en la Competencia Mundial de Cine Dramático.