Después de una tumultuosa edición de debut con el tenso telón de fondo de las elecciones alemanas y la escalada de la guerra en Gaza, la directora del Festival de Cine de Berlín, Tricia Tuttle, regresa por segundo año con una determinación feroz. Si el año pasado se trataba de capear la tormenta, este año se trata de reafirmar la misión central de la Berlinale de poner el cine en primer lugar y defender la industria del cine independiente.
«Tenía ganas de pelear, pero de una manera muy positiva», dijo Tuttle. «Hay algo para cada comprador, cada espectador en esa competencia. Vale la pena asistir a cada película porque los realizadores están haciendo lo mejor que pueden».
Esa amplitud está en el centro de la próxima 76ª edición del Festival de Cine de Berlín, el segundo festival de cine más grande del mundo por tamaño después de Cannes. El European Film Market, que se celebra simultáneamente con el festival, atraerá una vez más a la ciudad a miles de distribuidores, agentes de ventas y financieros. Con 336.000 entradas vendidas al público, 2.429 representantes de los medios de comunicación de 78 países y 17.135 profesionales de la industria, incluidos 1.314 compradores, que asistirán en 2025, Berlín sigue siendo un evento cultural público y un mercado importante donde se venden paquetes y películas terminadas.
El festival también está en buena forma en este momento, dijo Tuttle, ya que tiene un presupuesto equilibrado y alrededor del 60% de los ingresos se generan internamente a través de la venta de entradas, patrocinios y actividad de mercado.
Tuttle, un estadounidense que dirigió el Festival de Cine de Londres BFI durante cinco años, se hará cargo de Berlín en 2024 de manos de Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek con el mandato de revivir la Berlinale y acercarla al prestigio global de Cannes sin sacrificar su ADN de autor ni su conciencia política.
Ese equilibrio es evidente en la competencia de este año, que mezcla películas europeas íntimas y algunas películas emocionantes protagonizadas por talentos estadounidenses y británicos, como “Rosebush Pruning” de Karim Aïnouz, protagonizada por Riley Keough, Callum Turner y Elle Fanning; “Josephine” de Beth de Araújo, protagonizada por Channing Tatum y Gemma Chan; y “At the Sea” de Kornél Mundruczó con Amy Adams y Brett Goldstein.
También aparecerán estrellas europeas, incluida Juliette Binoche junto a Tom Courtenay en “Queen at Sea” de Lance Hammer, mientras que la actriz alemana Sandra Hüller, conocida internacionalmente por sus papeles en “Anatomy of a Fall” y “The Zone of Interest” de 2024, dirige el drama en blanco y negro del siglo XVII de Markus Schleinzer, “Rose”.
Tuttle admite que comenzó a dedicarse a la “poda de rosales” incluso antes de que estuviera terminada. Read more: bvhfgg9. «Sabía que iba a ser algo especial», dijo, calificando la actuación de Fanning de «inteligente, aterradora y bastante satírica».
La película subraya una tendencia más amplia en la cartelera de la Berlinale, así como en otros festivales, que ha visto a los actores de Hollywood gravitar hacia los directores europeos.
«Los productores y actores estadounidenses están construyendo vínculos más fuertes con las industrias europeas», dijo Tuttle, señalando empresas como Plan B, que está ampliando su alcance en el Reino Unido. «Este es el tipo de cine independiente que Hollywood hace con más frecuencia, películas que asumen riesgos y no están arraigadas culturalmente en una sola región».
El presidente del festival también quiere guiar a los compradores hacia el descubrimiento. Destacó “Heysel 85” de Teodora Ana Mihai y “Dust” de Anke Blondé. «Se trata de películas europeas bellamente realizadas y que pueden llegar a un público más amplio», afirmó.
Es cierto, Tuttle no se trata sólo de arte; él también entiende el negocio. En su presentación sobre el cartel destacó que varias películas en competencia aún no han recibido distribución. «Realmente queremos que la Berlinale combine dos lados del cerebro: el Mercado Cinematográfico Europeo y nuestro programa público», dijo. «Necesitamos demostrar a los compradores y cineastas que podemos ayudarlos a lanzar películas más importantes y ayudarlos a encontrar la prensa y el distribuidor adecuados».
La Berlinale dará la bienvenida a antiguos alumnos de renombre como Angela Schanelec, İlker Çatak y Fernando Eimbcke con nuevos trabajos, lo que subraya la relación de larga data de la Berlinale con cineastas de todas las generaciones.
«Es genial ver a la gente regresar», dijo Tuttle, antes de agregar: «Si la película no funciona, no funciona. Pero festivales como el de Berlín desempeñan un papel a la hora de ayudar a que el talento se desarrolle a lo largo de los años».
La política, inevitablemente, sigue siendo parte de la identidad de la Berlinale, aunque Tuttle rechaza la noción de que Berlín sea político. «Nos etiquetan de esa manera con más frecuencia de la que nos etiquetamos a nosotros mismos», afirmó. «Berlín es una ciudad política y el público está muy involucrado. A menudo la conversación gira en torno a la película y la película misma.»
La edición del año pasado estuvo marcada por tensiones geopolíticas que se extendieron a proyecciones de películas y sesiones de preguntas y respuestas. Tuttle dijo que su equipo pasó meses “frenando” el festival, apoyando a programadores y moderadores y bajando la temperatura sin rehuir el trabajo desafiante.
«Ahora hay confianza en el festival», afirmó. «No tememos las películas con un punto de vista fuerte, pero también le recordamos a la gente todo lo que estamos aquí para hacer».
Esto incluye rechazar los boicots culturales.
Mientras que algunos festivales, como el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, han adoptado una línea dura contra las películas y los productores israelíes, Berlín ha invitado a varios cineastas del país, incluido Assaf Machnes, ex alumno de la Berlinale Talent, cuya película “Where To”, producida en Alemania y realizada con colaboradores palestinos, se proyectará en la sección Perspectivas.
«La Berlinale no boicotea a los trabajadores culturales», afirmó. «Los artistas son personas que pueden reflexionar y hacer preguntas difíciles. El aislamiento no es la respuesta.»
Dejando a un lado la geopolítica, Tuttle está cada vez más preocupado por lo que él llama “la mayor batalla política” en la Berlinale: el futuro del cine mismo.
Los distribuidores independientes están pasando apuros, los cines de autor cierran e incluso las películas más potentes no consiguen abrirse paso. «Tenemos problemas de infraestructura que resolver», afirmó. «¿Cómo mantenemos vivo el cine independiente? ¿Cómo pueden beneficiarse los distribuidores que asumen riesgos? ¿Cómo podemos llegar a un público más joven?»
El festival está experimentando con varias iniciativas (desde entradas más baratas para jóvenes de 18 a 25 años hasta una presencia más fuerte en TikTok y Letterboxd) para atraer a un público más joven, pero Tuttle admite que no hay soluciones fáciles. «Necesitamos crear un círculo virtuoso en el que la gente espere que las películas tengan éxito».
Tuttle aplicó ese mantra al elegir “No Good Men”, del director afgano Shahrbanoo Sadat, como película de la noche de estreno. Una coproducción alemana presentada en una sala de redacción de Kabul antes de que los talibanes regresaran al poder, “No Good Men” pasó completamente desapercibida.
«Queremos sorprender a la gente», dijo Tuttle. «Es una película muy conmovedora. Nadie ha hecho lo que Sadat hizo por el cine afgano.»
En última instancia, «eso es lo que hacen los festivales», dijo. «Estamos ayudando a la industria y ayudando al público a descubrir nuevos talentos. Si no lo hacemos, ¿quién será la próxima generación de cineastas?»
