Sippy Films India está implementando sus IP heredadas, incluidas “Sholay” y “Shaan”, en animación, microdrama, juegos y merchandising en una estrategia multiformato respaldada por el inversor Kuberans Tech Ventures, el custodio Shehzad Sippy y el director Kuberans Jeet Wagh. Check out ysdj4. Variación.
El enfoque se basa en modelos de propiedad intelectual de personajes occidentales y el manual multiplataforma del anime japonés, dirigido a audiencias más jóvenes mientras el estudio se prepara para anunciar nuevas asociaciones cinematográficas a mediados de 2026.
Sippy describe una estrategia que posiciona el cine como un impulsor clave y al mismo tiempo complementa múltiples fuentes de ingresos y puntos de contacto con la audiencia.
«Especialmente con las IP de personajes, la forma en que uno aborda el desarrollo y el lanzamiento de estas cosas es casi como una rueda de monetización y planificación que debes tener», dijo Sippy. «Las películas y el contenido de acción en vivo realmente impulsan el negocio de la propiedad intelectual de los personajes más que cualquier otra cosa. Así que hay que sacar esas cosas a la luz pública, pero deben complementarse con otros puntos clave y la capacidad de seguir interactuando con la base de fans. Entonces, ya sea animación, juegos, mercadería o hay nuevas formas de interacción de los fans con las plataformas Web3… todos estos están siendo considerados. [including] obra de teatro”.
Esta estrategia se basa en modelos occidentales establecidos. «Puedes mirar el modelo clásico de Disney, tienen una enorme cartera de IP de personajes, y así es como planifican, desarrollan y lanzan estratégicamente estas cosas», dijo Sippy. «Ese es el tipo de enfoque que queremos adoptar, que creemos que falta desde la perspectiva de un estudio indio».
Sippy destacó el potencial de diversificación de los ingresos. «La propiedad intelectual basada en personajes se presta a otras fuentes de ingresos, además de no solo un fin de semana en taquilla», dijo. «Ofrecen juegos, comercialización y diversas formas de licencias que pueden ocurrir después del hecho. Y el hecho es que no tenemos muchas IP locales fuera de la India. Supongo que se podría decir Green Gold Animation». [the company behind globally successful IP “Chhota Bheem’] es la persona principal que puede hacerlo con éxito”.
Wagh enfatizó que el mercado en evolución requiere una estrategia de contenido flexible en formatos teatrales, de streaming y emergentes, incluido el microdrama.
«Puede que no todo sea una película o una serie completa. También podría ser contenido más pequeño que pueda difundirse por todo el mundo, cross-streaming, multiplataforma, microdrama», dijo Wagh. «Nunca se sabe qué encaja con qué. Está muy impulsado por el contenido: lo que sea que encaje, porque no podemos tener un plan para ello. Dondequiera que esté el contenido, cómo se desarrolla y cómo, cuál es la estrategia de marketing, ahí es donde tenemos que sentarnos en esa plataforma».
Wagh compara este enfoque con la planificación teatral tradicional. «Ese pensamiento tradicional de ‘Estamos haciendo una IP, creo que va a tener éxito en muchos cines, en muchos de estos territorios’, que creo, personalmente, se ha perdido en muchas de las plataformas paralelas que están surgiendo ahora», dijo.
Sippy agregó: «Estamos en 2026. Tenemos una nueva audiencia joven en este país. Tenemos que repensar el enfoque. Estamos tratando de crear cosas que sean identificables para la generación más joven y, con suerte, para las generaciones futuras».
«El objetivo, después de asumir el control de la empresa ahora y llevarla en una nueva dirección, es construirla con toda la propiedad intelectual heredada que tenemos, construir ese mundo en forma de nuevos contenidos, particularmente películas y animación», dijo Sippy. «Esta propiedad intelectual tiene un gran atractivo, pero queremos prepararla para las generaciones futuras y hacer que tenga un atractivo intergeneracional en una variedad de formatos, ya sea película o animación».
El trabajo de desarrollo incluye una historia de origen, la introducción de nuevos personajes y la expansión mundial. «El objetivo es tratar de hacer de esta una franquicia que avance», dijo Sippy.
El estudio ha estado en desarrollo activo durante más de un año. «Hemos estado muy involucrados en el desarrollo de varias de estas IP durante el año pasado, y ahora estamos cerca de hacer un anuncio oficial sobre algunos de los nuevos contenidos que se lanzarán», dijo Sippy. «En términos de contenido nuevo, creo que hacia mediados de este año habrá un anuncio sobre una asociación en la que estamos trabajando ahora mismo para una nueva película que planeamos comenzar a filmar más adelante este año».
Sippy señala la industria del anime japonés como un modelo para la explotación de la propiedad intelectual de los personajes, basándose en la experiencia inicial de su carrera trabajando con Gen Fukunaga, quien llevó “Dragon Ball Z” al público estadounidense.
«La razón por la cual el anime es amado por los jóvenes de todo el mundo es porque, aunque culturalmente la historia está muy relacionada con la cultura japonesa, los temas son universales», dijo Sippy. «Si nos fijamos en algunas de las IP heredadas que tenemos, las historias subyacentes son todas universales».
Sippy notó el éxito de la mercancía de Fukunaga. «El primer año no ganó dinero con ‘Dragon Ball Z’ desde el punto de vista de la transmisión, pero ganó 50 millones de dólares en merchandising, controlando el merchandising», dijo. «La calidad de la animación y la forma en que mantienen al público interesado en lo que están creando. Ese es el secreto».
El estudio planea incorporar el desarrollo de contenido estilo manga. «En muchos animes japoneses, es el manga el que impulsa el contenido primero, el manga sale primero y luego el contenido viene después», dijo Sippy. «Del mismo modo, si nos fijamos en los cómics de DC y Marvel, los cómics están impulsando su negocio y siendo capaces de contar esas historias en un formato diferente».
Wagh enfatizó la importancia de múltiples puntos de contacto con el consumidor más allá de los estrenos de películas, citando el enfoque de la industria japonesa del anime hacia la comercialización y la integración de marcas.
“Crear puntos de contacto, que es lo que realmente hace el anime japonés, es para la generación más joven. [audiences]dijo Wagh. «Muchas redes sociales también están seleccionadas para el anime. Como generación más joven, cuando miras algo en la televisión y creas más puntos de contacto en tu vida, ya sean libros, escuela, redes sociales, tiendes a vivirlo en lugar de simplemente verlo. Ahí es donde también comenzó la locura y el fandom en el negocio de IP de personajes o anime».
Aunque la biblioteca del estudio consta de propiedades que tienen 50 años o menos, Sippy enfatiza centrarse en un grupo demográfico más joven manteniendo contenido apto para familias.
«Existe una desconexión entre las audiencias mayores y las audiencias de hoy. Entonces, eso es lo que estamos tratando específicamente de salvar con la forma en que abordamos nuestros lanzamientos de contenido», dijo Sippy. «El foco principal es la generación joven de hoy y la generación joven que avanza».
Este enfoque tiene como objetivo crear un atractivo multigeneracional. «Esperamos replicar el contenido familiar que creamos para que las mamás, los papás y los abuelos puedan venir a ver una película con sus hijos y nietos, y haya algo para todos», dijo Sippy. «No sólo a través de cómo desarrollamos el contenido, sino también de cómo se consume, ya sea animación o Web3. Queremos adoptar un enfoque holístico en la planificación de todas estas cosas».
Esta estrategia sigue a una restauración de “Sholay” realizada por la Film Heritage Foundation después de descubrir 500 latas de material original y 500 latas de material “Shaan” en una instalación de almacenamiento Technicolor en Londres. El “Sholay” restaurado está en conversaciones para su estreno limitado en cines a través de Criterion en Norteamérica y BFI en el Reino Unido, y también está prevista una edición en Blu-ray de Criterion y un lanzamiento en streaming.
