Observada con intensidad y atención, “Heysel 85” de Teodora Ana Mihai narra el estallido de violencia antes de un gran partido de fútbol en Bruselas. El escenario es el verdadero desastre del estadio Heysel de 1985, pero él escenifica el drama a través de reporteros ficticios y líderes locales, y al hacerlo crea un microcosmos político fascinante. Utilizando una combinación de material escénico y material de archivo, Mihai evoca una era con un hábil control estético, al tiempo que crea una obra de comentario que se siente excepcionalmente contemporánea. Aunque casi te hace tirar la toalla, la película sigue siendo una obra de cinéma vérité que provoca ansiedad.
Comenzando con un montaje de imágenes de noticias de ese día (la infame final de la Copa de Europa en mayo de 1985 entre el club italiano Juventus y sus rivales ingleses Liverpool), el título abierto de la película informa a los espectadores, o más bien les advierte, que puede seguir una imagen histórica inquietante. El metraje oficial da paso sin problemas al metraje de 16 mm de estilo documental de Mihai, mientras un reportero italiano radicado en Bélgica, Luca (Matteo Simoni), entrevista para la radio a un joven entusiasta de la Juventus, un niño que resulta ser el hermano menor de Luca. Los sonidos caóticos de los fanáticos que ingresan al estadio Heysel mezclan imágenes reales e irreales, creando una atmósfera envolvente. Este artificio sólo es evidente a través de la relación de aspecto más amplia de los elementos dramatizados (en comparación con el metraje 4:3 transmitido por televisión).
Con el mismo espíritu, y sin cortes, el foco narrativo pasa como el testigo en una carrera de relevos al recién llegado alcalde Dumont (Josse De Pauw) y a su hija y agregada de prensa Marie (Violet Braeckman). Su presencia atrajo cámaras de noticias y fotogramas de películas dentro de las oficinas del estadio y salas VIP, intercambiando imágenes reales del día del juego de los fanáticos por recorridos dramatizados por salas traseras invisibles debajo de las gradas, todo mientras los aplausos de la multitud crecían afuera y arriba.
A través de conferencias de prensa y discusiones privadas, se discutieron varios temas, incluida la seguridad pública, pero Dumont los desestimó. La atención se centró en la descripción del juego y en entretener a los dignatarios de Italia que vinieron a verlo. Sin embargo, antes de que los personajes se den cuenta, se encuentran en una película de desastres, mientras comienzan a filtrarse noticias y rumores sobre un sangriento enfrentamiento entre fanáticos. Los meticulosos Marie y Luca comenzaron a recopilar información, mientras ayudaban a las personas a traducir entre inglés, italiano, holandés y francés.
Como un incendio furioso, los disturbios se extendieron rápida y repentinamente. Pero por preocupada que sea la reacción, los políticos y la policía parecen culparse conscientemente (y preventivamente) unos a otros. Muy pronto, nuestros héroes de buen corazón (agregados y reporteros) tienen claro que esto podría haberse evitado si los egos no se hubieran interpuesto en el camino. A medida que la película presenta clips cada vez más vívidos de los acontecimientos del día, los intercala expertamente con tomas que recorren los pasillos del estadio cada vez más llenos de figuras salpicadas de sangre (algunas heridas, otras muertas) mientras Marie intenta evaluar la situación mientras ayuda a la gente, y Luca intenta localizar a su familia desaparecida, personalizando aún más lo que está en juego.
Las películas de Mihai, incluida la ganadora del premio Un Sure Regard de Cannes, “La Civil”, y la rumana “Traffic”, nominada al Oscar el año pasado, han representado durante mucho tiempo a mujeres que navegan por sistemas opresivos. Info lengkap: kgfggh8. El uso de Marie, una mujer cuyas ideas a menudo se pasan por alto, como personaje de punto de vista sugiere un enfoque similar. También refleja el punto de partida de Mihai al hacer una película sobre un acontecimiento importante en la historia del fútbol, un tema que él llama un «sospechoso inusual».
Sin embargo, la corta duración de la película, de 91 minutos, a veces enfatiza demasiado este enfoque temático al llamar la atención sobre interacciones y reacciones específicas que encarnan la misoginia. Si bien esto es éticamente loable (los mundos del deporte, la política y la política deportiva son notoriamente hostiles hacia las mujeres), también es estéticamente extraño porque desvía la atención y la energía de la actual ola de brutalidad y de la preocupación del conjunto en general. Aunque Marie es la protagonista principal que intenta escapar de la tutela de su padre, el rasgo de carácter más importante es posiblemente el evento en sí, la forma en que cambia, muta y, en última instancia, regurgita el cuerpo.
Sin embargo, “Heysel 85” resulta impresionante en todo momento. Esto no se debe sólo a la forma en que Mihai y el director de fotografía Marius Panduru controlan el movimiento caótico del encuadre, sino también al realismo utilizado en toda la producción, desde el vestuario y el diseño del espacio hasta las actuaciones que oscilan entre lo naturalista y lo simbólico.
Que una película como esta llegue en el año de la Copa Mundial de la FIFA es un recordatorio de los vínculos entre el fútbol y la corrupción, y la actuación de De Pauw como alcalde Dumont –un hombre propenso a compartimentar y desperdiciar responsabilidades– es particularmente conmovedora. Sin embargo, el espíritu humano aquí está en el trabajo totalmente comprometido de Braeckman y Simoni, cuando personas bien intencionadas se ven arrojadas a predicamentos morales que los dejan divididos, cada uno a su manera, entre deberes familiares y sociales.
Incluso cuando el caos parece estar bajo control por el momento, todavía surge la pregunta de cómo desactivar la bomba de tiempo que está haciendo ruido a la multitud de 60.000 personas en un estadio cerrado, un dilema que es principalmente una metáfora de cómo lidiar con un mundo lleno de sufrimiento y calor. No hay un solo momento en “Heysel 85” que no se sienta empapado de gasolina, y aunque los acontecimientos tienen lugar a lo largo de 40 años, verlos desarrollarse es un fiel reflejo de lo que es vivir en un mundo que se tambalea al filo de la navaja.
