«La animación ya no es sólo algo fantasioso pero algo excéntrico que no quieres invitar a la boda de un cineasta. Ahora no sólo estamos invitados a la boda, sino que también estamos preparando la lista de invitados».
Con este remate de apertura, la directora artística de Kaboom y oradora de apertura de los EFM Animation Days de Berlín, Aneta Ozorek, se ganó los aplausos de la multitud de profesionales de la animación internacional reunidos bajo la carpa Mirror antes de darle la palabra al guionista, experto en animación y presentador de la sesión de MIFA Pitching, Dennis Alme de Visscher, para el primer Canadian Animation Spotlight de EFM, copresentado por Telefilm Canada.
Canadá tiene una relación de larga data con los medios de animación, tanto a nivel comercial como independiente. Según cifras compartidas por Telefilm Canada, las películas animadas canadienses han aparecido 10 veces entre las 15 mejores taquillas anuales de Canadá en los últimos siete años.
«Estamos viendo un rápido crecimiento en la animación y las solicitudes de financiación se han duplicado en los últimos siete años», añadió Joyce Richards, asesora estratégica y comunicaciones. “Desde 2017, los proyectos de animación generaron más de 270 millones de dólares en volumen de producción, y más del 60% de esa inversión provino de fuentes canadienses”.
La animación es también uno de los sectores cinematográficos más impulsados por las exportaciones en Canadá, con el 83% de las ventas brutas provenientes de los mercados internacionales. “Una cifra mucho mayor que la de una película de acción real”, subraya Richards.
Más que estas cifras, Dennis Alme de Visscher añade que los acuerdos de coproducción y los acuerdos audiovisuales son clave para desarrollar el panorama de la animación en Canadá. «Hoy, Telefilm Canada ha colaborado con más de 60 países. Y 35 de esos acuerdos brindan certificación especial, por lo que su proyecto es elegible para ser producido a nivel nacional en ambos países, no solo en uno». Un fuerte incentivo, especialmente para la animación, que a menudo ofrece costes de producción más elevados.
El jueves, la animación canadiense estuvo representada por tres proyectos en distintas etapas de desarrollo, que van desde aventuras familiares y animación para adultos hasta fantasía medieval con un toque vintage. Los productores presentaron sus proyectos ante un público solidario y cautivado, como siempre ocurre con el público de animación.
quince perros
quince perros
De los productores Steven Hoban y Mark Smith (Copperheart Entertainment) llega una adaptación de la novela ganadora del Premio Giller de André Alexis, “Fifteen Dogs”, dirigida por el colaborador de Hoban desde hace mucho tiempo y director ganador del Premio de la Academia, Chris Landreth (“Ryan”, “Jeu de l’inconscient”). Una historia que comienza con una apuesta entre los dioses griegos, experimentos sobre la naturaleza humana dándole inteligencia humana a un grupo de perros de Toronto. Poco después de aceptar su nueva conciencia, los perros escapan a la ciudad donde experimentan un cambio de lealtad, un nuevo idioma y una nueva identidad. Sus relaciones en desarrollo (especialmente el vínculo entre Majnoun y Nira) exploran los sentimientos, la amistad y si la autoconciencia en última instancia trae alegría o sufrimiento.
Después de varios intentos, Hoban logró poner la novela de André Alexis en manos de Landreth en 2018. Desde entonces, los dos han estado construyendo el proyecto como una experiencia cinematográfica totalmente animada. Algo que los dos dijeron sólo se podía lograr a través de la animación. «Esta no es una película familiar», subraya Landreth. «‘Fifteen Dogs’ es una historia profunda, oscuramente divertida, emocionalmente poderosa y a veces trágica. Queríamos convertir la premisa absurda de un dios apostando por los perros en algo muy real». A lo largo de su carrera, Landreth ha jugado con la física y las proporciones del mundo real para generar una forma de realismo psicológico y verdad. Fue su alejamiento artístico de la animación generada por computadora lo que le valió un Premio de la Academia en 2005 por “Ryan”, un tributo a Ryan Larkin, un talentoso animador canadiense de finales de los años 1960 y principios de los 1970.
«‘Quince perros’, aunque contada a través de los ojos de un protagonista canino, tratará sobre la vida humana real», añadió Hoban. «Trabajamos estrechamente con el estudio L’Atelier para crear un escenario convincente y personajes relevantes y, por lo que hemos visto hasta ahora, han hecho un trabajo increíble. Chris está creando una película visualmente espectacular y devastadora».
Eliac
Eliac y el fin del mundo
Presentada por Galilé Marion-Gauvin, productora de L’Unité Centrale (que trabajó en “Louise en Hiver” de Jean-François Laguinoie y “El sauce ciego, la mujer dormida” de Pierre Földes), “Eliak y el fin del mundo” sigue al joven Eliak en un mundo post-apocalíptico gobernado por espíritus de la naturaleza, mientras aprende a sobrevivir en este duro entorno. Cuando Tata, su madre adoptiva y guardiana de la semilla, muere, se convierte en el último ser humano en la Tierra. Debido a la tristeza, se sumergió en el mar para recuperar su alma. Tenía que elegir: quedarse con su madre o convertirse en el oasis que buscaban.
Con “Eliak”, Melanie S. Dubois hará su debut como directora. «Mélanie es una directora joven y prometedora de Montreal», añadió Marion-Gauvin, «y me complace decir que hemos conseguido financiación para el desarrollo y que estamos trabajando en el segundo borrador del guión en este momento, tomándonos el tiempo para perfeccionar y desarrollar este proyecto lo mejor que podamos. También estamos buscando un socio creativo diferente para colaborar con Mélanie, como un director artístico o un codirector».
Para este proyecto de animación familiar, L’Unité Centrale también busca posibles distribuidores, inversores y socios.
Barrera
Barrera
De los directores y guionistas Seth Smith y Nancy Urich llega “Beshader”, una oscura fantasía medieval dirigida a adultos jóvenes y adolescentes que no temen un pequeño susto. En un valle perdido por la noche permanente, en una tierra tomada por un señor vampiro, un huérfano se une a un grupo de rebeldes para reclamar su tierra natal y restaurar la luz.
“Seth y yo llevamos 15 años trabajando en proyectos cinematográficos”, añadió Urich. “En CUT/OFF/TAIL Pictures solemos producir imágenes de acción real, pero también buscamos emociones de clásicos de los 80 como ‘Labyrinth’, ‘Return to Oz’ o incluso ‘Dark Crystal’. Proyectos imaginativos con un lado oscuro que no es común hoy en día».
Este fue el punto de partida de «Beshader», un proyecto que Urich y Smith querían crear con animación rotoscópica. «Ahora estamos consultando con líderes en el campo como Minnow Mountain, que recientemente trabajó con Netflix en ‘Apollo 10 ½’ y con Amazon Prime en ‘Undone’. Ahora estamos trabajando en el segundo borrador del guión, y pronto pediremos a Telefilm Canada que proporcione el 33% de nuestro presupuesto y solicitaremos otro crédito fiscal de animación digital en nuestra provincia para finalizar nuestro presupuesto, que es de unos 5 millones de dólares. En total, Canadá proporcionará el 60% del presupuesto total, y estamos buscando agentes de ventas y inversores de capital para completar el 40% restante”.
Urich y Smith también buscan un coproductor con experiencia en animación.
De Berlín a Burdeos
Además de EFM, Quebec-Canadá ha sido anunciado como país invitado de Cartoon Movie, la mayor coproducción europea de largometraje de animación. Se presentarán seis proyectos a compradores, agentes comerciales, inversores y productores en este evento de primer nivel que comenzará el 3 de marzo en Burdeos.
Finalmente, Dennis Alme de Visscher destaca los beneficios de invertir en Canadá. «Existen importantes incentivos fiscales para los coproductores internacionales. Lihat juga tregfd5. Desde Canadá, se pueden obtener incentivos fiscales de hasta el 16%. Pero, como saben, Canadá tiene muchas provincias diferentes, por lo que se pueden acumular esos incentivos. Columbia Británica ofrece el 16%, Ontario el 18% y Québec ofrece el 40%, razón por la cual Montreal es uno de los centros de animación más grandes de América del Norte».
