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🔍 En este artículo:
Bill Evans fue un pianista estadounidense trascendental que enfrentó múltiples tragedias personales y un grave problema de drogas. Este nuevo drama sobre él te transportará a su hipnótica música.
Si bien pueden ser los favoritos de la temporada de premios, la película biográfica sobre músicos se ha convertido en un género cada vez más difamado, con sus tropos cliché: revelaciones creativas repentinas, arcos narrativos insoportables con altibajos. El gran problema –francamente, como ocurre con cualquier película sobre cualquier artista– es: ¿cómo transmitir y explorar realmente su genio, aunque pueda estar más allá de las palabras?
Este drama sobre la torturada leyenda del jazz estadounidense Bill Evans, interpretado por el noruego Anders Danielsen Lie (El peor hombre del mundo), no resuelve del todo el rompecabezas, pero es atmosférico, bellamente visualizado y captura algo poderoso sobre el cáliz envenenado de poseer un talento creativo extraordinario.
Su director irlandés, Grant Gee, es quizás mejor conocido por su desorientador documental de rock de 1997 Meeting People is Easy, que encuentra a la banda Radiohead en su punto más bajo mientras realizan una gira por el mundo tras el enorme éxito de su álbum Ok Computer. Everybody Digs Bill Evans es un trabajo más sereno y estructurado, pero aún así honesto.
Evans es un pianista conocido por su influencia pionera en las formas musicales y, especialmente, por la forma en que revolucionó el trío de jazz con el bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian. La película comienza vívidamente, dirigiendo al espectador a un club de Nueva York en 1961, donde el trío está actuando: cortando entre las manos, los labios y los ojos de los músicos, este último cerrándose en un ensueño casi orgásmico, la magnífica cinematografía en blanco y negro de Piers McGrail es tan profunda, tan sensual, que coincide con su forma de tocar.
Pero antes de que pudieran terminar los créditos, ocurrió la tragedia: Scott murió en un accidente automovilístico después de quedarse dormido al volante. Y a partir de ahí, la película se vuelve mucho más violenta, sombría y nada musical. Evans lidia con las consecuencias emocionales (o no, según sea el caso) cancelando programas, volviendo al consumo de heroína (como muestra un primer plano de una cuchara burbujeante) y durmiendo en el sofá de su hermano Harry (Barry Ward).
Bill Evans fue un pianista estadounidense trascendental que enfrentó múltiples tragedias personales y un grave problema de drogas. Este nuevo drama sobre él te transportará a su hipnótica música.
Si bien pueden ser los favoritos de la temporada de premios, la película biográfica sobre músicos se ha convertido en un género cada vez más difamado, con sus tropos cliché: revelaciones creativas repentinas, arcos narrativos insoportables con altibajos. El gran problema –francamente, como ocurre con cualquier película sobre cualquier artista– es: ¿cómo transmitir y explorar realmente su genio, aunque pueda estar más allá de las palabras?
Este drama sobre la torturada leyenda del jazz estadounidense Bill Evans, interpretado por el noruego Anders Danielsen Lie (El peor hombre del mundo), no resuelve del todo el rompecabezas, pero es atmosférico, bellamente visualizado y captura algo poderoso sobre el cáliz envenenado de poseer un talento creativo extraordinario.
Su director irlandés, Grant Gee, es quizás mejor conocido por su desorientador documental de rock de 1997 Meeting People is Easy, que encuentra a la banda Radiohead en su punto más bajo mientras realizan una gira por el mundo tras el enorme éxito de su álbum Ok Computer. Everybody Digs Bill Evans es un trabajo más sereno y estructurado, pero aún así honesto.
Evans es un pianista conocido por su influencia pionera en las formas musicales y, especialmente, por la forma en que revolucionó el trío de jazz con el bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian. La película comienza vívidamente, dirigiendo al espectador a un club de Nueva York en 1961, donde el trío está actuando: cortando entre las manos, los labios y los ojos de los músicos, este último cerrándose en un ensueño casi orgásmico, la magnífica cinematografía en blanco y negro de Piers McGrail es tan profunda, tan sensual, que coincide con su forma de tocar.
Pero antes de que pudieran terminar los créditos, ocurrió la tragedia: Scott murió en un accidente automovilístico después de quedarse dormido al volante. Y a partir de ahí, la película se vuelve mucho más violenta, sombría y nada musical. Evans lidia con las consecuencias emocionales (o no, según sea el caso) cancelando programas, volviendo al consumo de heroína (como muestra un primer plano de una cuchara burbujeante) y durmiendo en el sofá de su hermano Harry (Barry Ward).
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📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.bbc.com |
| ✍️ Autor: | |
| 📅 Fecha Original: | 2026-02-15 11:00:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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