Yoshiko Sai irradia en la reedición de ‘Mikkou’ » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,folk,funk,Japanese Music,jazz,music review,Wewantsounds,Yoshiko Sai

El mundo creativo de Yoshiko Sai es multimodal. No está limitado por una estricta adherencia a un género o medio particular, sino que es tan amplio y variado como su imaginación. Interesado en dibujar, leer y hacer música desde la infancia, Sai alcanzó un punto de inflexión inesperado a principios de la década de 1970 cuando una enfermedad lo dejó postrado en cama durante un año. Encontró consuelo en la literatura surrealista y el arte poético, que rápidamente tradujo a la composición de canciones. Entre 1975 y 1978, lanzó cuatro álbumes de música original, la mayoría de los cuales iban acompañados de sus propias obras de arte, todas ellas extrañas y maravillosas.

El sello parisino Wewantounds lanza el debut de Sai Mangekyou Regresó en 2024 y ahora regresa con una reedición de su segundo lanzamiento disponible internacionalmente en 1976. Mikouque consideraba un “pasaje secreto”, pero que también podría traducirse de manera más aproximada como “polizón” o “contrabandista”, es decir, la idea de un nomadismo deliberado que desafía los límites. Por supuesto, Sai tenía en mente movimientos a gran escala cuando escribió este álbum, que, según él, está vinculado temáticamente a la idea de la Ruta de la Seda.

Esto se puede ver en la instrumentación y la letra. Tabla, sitar, dulcimer, guitarra (clásica y eléctrica), flauta, violonchelo, vibráfono, bajo eléctrico y piano van y vienen en diferentes combinaciones a lo largo del álbum, lo que indica intercambios entre continentes.

Esta base fluida es el contrapunto perfecto al sonido central. Mikou: La poderosa voz de Yoshiko Sai. Flexible en términos de los estilos que adopta, la voz de Sai tiene un rango impresionante y unos graves conmovedores que lo convierten en un líder convincente en una amplia variedad de sonidos folk, funk y pop. Es una diva baladista de R&B y neo-folk en el blues «Haru». Ronronea y vaga por el sensual paisaje onírico lleno de violonchelo de “Nemuri No Kuni”. Sobre los vibrantes sintetizadores y cuerdas de “Tenshi No Youni”, su interpretación ofrece un toque melancólico que coincide con la letra de la canción, que expresa las frustraciones de una esposa abandonada y una nueva madre que anhela liberarse de una vida injusta.

Al final la libertad es la que es. Mikou Se trata de: el deseo, la necesidad, la amplitud de lo que ofrece. Ya sea solo durante el sueño, como en la tranquila y suave canción de blues rock “Hyouryuu Sen”; de forma aislada, como en “Hito No Inai Shima”, una pista extensa e inquietante que imagina una isla desprovista de gente; o en el desierto, como en la reluciente “Kinu No Michi”, donde un sitar eléctrico aparece como un espejismo; la libertad es una aspiración, una fantasía que aún puede estar a nuestro alcance.

Mikou es una visión realizada. Por supuesto que no por una sola persona; El productor Isamu Haruna, el arreglista Kuni Kawachi (del grupo de psicorock Flower Travellin’ Band), el consumado guitarrista Masayoshi Takanaka y algunos brillantes músicos de sesión fueron absolutamente necesarios para darle vida multidimensional a la poesía de Sai. Sin embargo, fue la propia Yoshiko Sai quien surgió de la mezcla como una verdadera luminaria como ninguna otra, uniendo una paleta ecléctica con una sensibilidad artística inquebrantable y una mente verdaderamente inimaginable. Esta es una obra digna de reedición.