‘Krakatit’ muestra cómo empezar a preocuparse y temer a las bombas » PopMatters | Film,Feature Sub Head,Film Review,Reviews,cold war,drama,Karel Čapek,Krakatit,mystery,nuclear bomb,otakar vavra,sci-fi,thriller

Hemos sido advertidos: la primera información que se da a la audiencia después de los créditos es la afirmación: «Esta historia tiene lugar en medio de una pesadilla». Después de informar a su audiencia sobre esta licencia para hacer lo que quiera, Vávra pasará el resto de su tiempo Krakatoa haciendo lo que ama, ayudado e instigado por un excelente equipo de producción. Olvídate de seguir una historia coherente. Vávra y su coguionista, su hermano Jaroslav Vávra, diseñaron el escenario como una serie de partes contradictorias, a veces improbables, conectadas sólo por la imagen recurrente del paciente soñando bajo su máscara de oxígeno.

El primer flashback o fantasía plausible muestra a nuestro paciente caminando (completamente vestido) por una acera adoquinada junto a un río por la noche, con un tren cruzando el puente al fondo. Una inspección más cercana de los trenes y puentes revela que estamos ante modelos en un set de estudio, pero la atmósfera es bastante amplia. Nuestro hombre se ve sorprendido por varios extraños que lo evitan y, finalmente, un hombre alto y delgado se acerca y lo reconoce como un químico llamado Prokop (Karel Höger).

El hombre alto se identifica como un viejo amigo de la universidad, Tomes (Miroslav Homola). Prokop estaba irritable e incoherente en sus cambios de humor hasta el punto de desmayarse. Tomes lo llevó a su propia casa y, según el delirante Prokop, intentó despertarlo sobre el descubrimiento de un polvo explosivo universal al que llamó Krakatit, en honor al volcán Krakatoa. Cuando Prokop sale de su estupor, Tomesis ya no está. Una mujer misteriosa (Vlasta Fabianová), cuyo glamour de estrella de cine es visible incluso bajo su velo, aparece en la puerta para confiarle a Prokop que le entregue una carta a Tomes antes de desaparecer rápidamente.

La historia de Krakatoa No es tan importante como el hecho de que no existe ninguna historia real, solo una serie de eventos cada vez más surrealistas que no están relacionados excepto como en un sueño. Además, como en un sueño, los espectadores sienten que los acontecimientos tendrán sentido en los próximos minutos. Lo que es coherente es que Prokop está atormentado por el poder destructivo de su descubrimiento y que varias fuerzas lo buscan. Un agente extranjero locuaz y bien conectado, Carson (Eduard Linkers), se encarga de la mayor parte del acoso.

Después de un idílico interludio rural y un repentino impacto en la transición resultante, Prokop pasa mucho tiempo prisionero en el decadente castillo de un noble extranjero del régimen derrocado. Allí, se siente atraído por la gélida belleza de hombros cuadrados, la princesa Guillermina, cuya voluntad de manipularlo incluye tener relaciones sexuales secretas.

Es tan parecido a una estatua que en una escena realmente se convierte en una estatua. Los cultistas y fanáticos del cine de ciencia ficción reconocerán felizmente a Florence Marly, mejor conocida como el vampiro alienígena en las obras de Curtis Harrington. reina de sangre (1966).

Si bien Marly nació en Checoslovaquia, Krakatoa fue la única película que hizo en su país de origen. Estuvo más activa en la Francia de antes de la guerra, donde se casó con el muy atractivo director Pierre Chenal, y trabajó con él varias veces. Durante la guerra huyeron a Argentina (él era judío) y trabajaron en la industria cinematográfica. Si bien Krakatit marcó el regreso de Marly a la Checoslovaquia de la posguerra, pronto partió hacia Hollywood, donde su carrera quedó atrofiada y frustrante, aunque interesante.

La política de Krakatit radica en su angustioso llamado a la paz y la humanidad, relacionando su rechazo a las élites y fascistas como consistente con la nueva línea del país luego de la toma del poder comunista semanas antes del estreno de la película. El guión tiende a culpar a una influencia extranjera tóxica vinculada a un personaje de Mefistófeles llamado D’Hemon (Jiří Plachý), y todo el mundo sabe qué país tiene la bomba atómica. La mano herida o quemada de Prokop marca su culpa, al igual que Lady Macbeth.

tantos Krakatoa visualmente impactante, estamos seguros de que Vávra debe estar familiarizada con las películas de Orson Welles. Ciertos planos, como el de entrar en una habitación o pasar bajo un carruaje tirado por caballos, demuestran el deleite de Welles por la naturaleza plástica del cine. Vávra estaba claramente familiarizado con las distorsiones y el uso excesivo de sombras del expresionismo. La idea de una mente desequilibrada que impide que la historia que tenemos ante nuestros ojos tiemble ha existido al menos desde Robert Wiene. doctor caligari (1920).

Sólo por diversión, el compositor Jiří Srnka a veces añade algo que suena como un Theremin. También tenemos un encantador montaje de una banda de club nocturno con un intérprete de cimbalom y bailarinas dando vueltas con vestidos diminutos.

Lo que es realmente extraño es que Krakatoa también se describe como una realización cinematográfica bastante fiel de la novela homónima de 1924 del escritor de ciencia ficción, satírico y filósofo checo Karel Čapek. Como se explica en las notas del profesor e investigador Jonathan Owen, y en los comentarios de la cineasta checa Irena Kovarova y el historiador de cine Peter Hames, el recurso de encuadre del paciente enfermo sin nombre ha sido tomado prestado de otra de las novelas de Čapek, Meteorito (Ayuda1935), pero la mayor parte del resto del material proviene de la novela onírica y experimental de 1924.

Como observa Hames, lo que era una advertencia en la novela se ha convertido en un comentario contemporáneo en la película. Lo lamentable es que, aunque no analiza la política específica del momento en 1948, Krakatoa todavía resuena con un mensaje de histeria neurótica frente a la tecnología y el fascismo. La estructura de “todo fue sólo un sueño” y el uso abierto de la fantasía no niegan la calma apocalíptica del evento.

Krakatoa es la segunda película de ciencia ficción de la década de 1940 de Europa del Este estrenada por Tuli Crocodile en otros tantos meses, siendo la anterior la de Dezsõ Ákos Hamzah. Sirio. La rica restauración digital se presenta en un paquete combinado dual Blu-ray/4K UHD actualmente disponible en una edición limitada de 1750 copias con portada y folleto. El sitio web Deaf Crocodile promete una edición estándar “en una fecha posterior”.