Hay películas, hay política y se habla de todo: NPR |

Lo más comentado en los últimos días en el Festival Internacional de Cine de Berlín no fue sobre qué película se llevaría a casa el prestigioso Oso de Oro, sino más bien sobre la declaración que hizo el día de la inauguración el presidente del jurado del festival, el cineasta alemán Wim Wenders. Cuando un periodista preguntó al jurado sobre los derechos humanos y Gaza, Wenders respondió: «Debemos mantenernos alejados de la política».

Llamó a los realizadores un “equilibrador político”. Durante el festival, muchas películas retirado del programacitando solidaridad con Palestina; la escritora Arundhati Roy se retiró debido a lo que llamó «declaraciones absurdas» hechas por los miembros del jurado; Kaouter Ben Hania, director de cine nominado al Oscar voz trasera de Rajab, se negó a aceptar un premio en una fiesta organizada por la Fundación Cine por la Paz.

Trisha Tuttle, directora del festival, emitió un extenso comunicado titulado «Sobre la palabra, el cine y la política», escribió: «No creemos que haya un cineasta en este festival que sea indiferente a lo que está sucediendo en el mundo, que no se tome en serio los derechos, las vidas y el increíble sufrimiento de las personas en Gaza y Cisjordania, en la República Democrática del Congo, en Sudán, en Irán, en Ucrania, en Minneapolis y en varios otros lugares horribles».

Escribió: «Los artistas son libres de ejercer su derecho a la libertad de expresión de la forma que elijan».

Sin embargo, más de 100 artistas, entre ellos Tilda Swinton, Javier Bardem y Adam McKay, han firmó una carta abierta publicada en Variación condenó la Berlinale por «censurar a los artistas que se oponen al actual genocidio de Israel contra los palestinos en Gaza y al papel clave del Estado alemán para provocarlo».

(El gobierno alemán proporciona una financiación importante para el festival).

En una entrevista con reportero de hollywoodTuttle dijo que entendía el «dolor, la ira y la urgencia» detrás de la carta, pero rechazó cualquier acusación de censura. «No es cierto que silenciamos a los cineastas. No es cierto que nuestros programadores intimiden a los cineastas. De hecho, es todo lo contrario», afirmó.

A diferencia del Cannes bañado por el sol o del encanto junto al lago de Locarno, la Berlinale tiene lugar en pleno invierno en la Potsdamer Platz de Berlín y llega justo después del Festival de Cine de Sundance. Y desde su fundación en 1951 durante la Guerra Fría, la Berlinale se ha ganado la reputación de ser el gran festival con mayor carga política, no solo por su elección de programación, sino también por su historia de participación en crisis globales, como la de 2023, cuando la Berlinale condenó Rusia luchó contra Ucrania y expresó su solidaridad con los manifestantes iraníes. Los críticos dicen que, aunque hablan de otras cuestiones, la Berlinale no se ha pronunciado sobre Gaza.

Entre todo eso, las películas del festival hablan por sí solas. La película de este año combina lo personal y lo político, y cuenta historias de la bulliciosa Lagos, la Australia de los años 30 y las tradiciones familiares en Guinea-Bissau.

Estuve allí en su totalidad. Estas historias se destacan.

Rosa

Las mejores películas que vi en la competencia del festival fueron las que no esperaba. Las piezas de época en blanco y negro de Markus Schleinzer y Alexander Brom son muy serias y muy alemanas, pero también inesperadamente divertidas. Ambientada en la Alemania de principios del siglo XVII, Sandra Hüller (a quien reconocerás Anatomía de la caída Y Eso Zona de interés) interpreta a una misteriosa soldado llamada Rose, que llega a una remota aldea protestante y afirma ser la heredera de una granja abandonada. Para construirse una vida y encajar, se disfraza de hombre. Rápidamente emerge como uno de los líderes más poderosos de la comunidad, pero vive con el temor constante de que se descubra su secreto. La actuación de Hüller es brillante y triunfante, y trae una historia sobre género, privilegios y pertenencia a la vida.

Mujer

El primer largometraje de Olive Nwosu exuda una energía palpitante e inquieta, tanto a través del espíritu de Lagos como de la audacia de sus mujeres. La película se centra en Lady, una de las pocas taxistas de Lagos, que sueña con salir de la ciudad. Entonces, cuando su amiga de la infancia, Pinky, ahora trabajadora sexual, le ofrece un trabajo bien remunerado para llevarla a ella y a sus amigas a sus citas nocturnas, a Lady le resulta difícil negarse. Pero la experiencia abre viejas heridas y, a medida que Lady se interesa más en sus vidas, se ve obligada a enfrentar la realidad de que su pasado juntos cobra más importancia de lo que nadie quisiera. El retrato que Nwosu hace de Lagos está lleno de cuidado y matices, destacando la compleja solidaridad que une a su gente.

wolframio

Lo último del director Warwick Thornton es una dulce y tierna historia de redención, ambientada en el abrasador paisaje del desierto australiano. The Western, secuela de la película de 2017 dulce paísse centra en dos adorables niños aborígenes en Australia en la década de 1930, que escapan del campamento minero donde sus amos blancos los obligaban a trabajar. En su búsqueda de seguridad, son perseguidos por dos delincuentes a caballo que sólo quieren verlos muertos. Sin embargo, Thornton está menos interesada en representar a sus personajes como víctimas que como sobrevivientes, unidos por las fuerzas del amor y la resiliencia.

dao

No fue hasta la mitad de la película del director Alain Gomis que me di cuenta de que no era un documental. En el proceso en pantalla, Gomis reúne a actores profesionales y no actores, convirtiéndolos en miembros de la misma familia extendida. Con una duración de casi tres horas y que se desarrolla en dos ceremonias, una boda en Francia y un ritual en Guinea-Bissau, dao desdibujando los límites entre la realidad y la ficción para ofrecer una meditación sobre la naturaleza cíclica de la vida, las personas y la tradición. La cuestión de si la película es «realmente» un documental es intencionada. Es esta incertidumbre con la que Gomis nos invita a sentarnos, desdibujando las categorías tan completamente que las diferencias comienzan a parecer sin importancia.

Dos Montañas Pesan Mi Pecho

¿Qué significa encontrarse a uno mismo? En su cautivador documental debut, Viv Li se toma en serio esas preguntas y explora su mayoría de edad en dos mundos marcadamente contrastantes: Berlín y China. Atrapado en el Berlín pospandémico, Li oscila entre nuevas ideas sobre la libertad y viejas formas de expectativas. ¿Pero realmente ha terminado la búsqueda? —preguntó Li. Llena de vulnerabilidad, fantasía y sorpresas, Li se filma a sí misma durante varios años, mientras la vemos en momentos íntimos con amigos, explorando los extraños lugares de Berlín y en conversaciones sinceras con familiares en China durante la cena. En última instancia, Li sugiere que tal vez la resolución esté sobrevalorada, y que la voluntad de seguir siendo curiosos, pase lo que pase, puede ser todo lo que necesitamos.

Crónicas del asedio

Incluso cuando una ciudad está sitiada, sobrevivir significa algo más que sobrevivir, sino también encontrar una manera de seguir siendo plenamente humano y testarudo. Basada en sus propias experiencias durante el asedio del campo de refugiados palestinos en Yarmouk, Siria, la primera película de Abdallah Al-Khatib sigue cinco historias entrelazadas ambientadas en una ciudad bajo ataque. En una serie, dos amantes lo arriesgan todo por un breve momento juntos, y en otra, el ex dueño de una tienda de videos lucha por mantenerse con vida. A través de estas historias que se cruzan, Al-Khatib mira más allá del espectáculo de la guerra, rechazando la noción de que la vida pueda reducirse a titulares y política.

Ratón

Kelly O’Sullivan y Alex Thompson, famosos por la película San Francisco Y luz fantasmaSiempre ha sido un maestro en hacer que la humanidad se sienta digna con historias que siempre parecen mucho más grandes que sus argumentos. El último es uno de los favoritos del festival. Ratón Sigue a dos mejores amigas, Minnie y Callie, en su último año en North Little Rock, Arkansas. Pero cuando su amistad se rompe, Minnie se ve obligada a descubrir su propia identidad. Sutil pero desgarradora, esta película está impulsada por dos cineastas que entienden cómo es realmente la vida real, mostrando que lo grande no requiere drama y que la tristeza nunca es pequeña, nunca está sola y siempre es diferente.