¿Fue un asesino o fue incriminado? Esa es la pregunta central de “Siren’s Kiss”, el nuevo thriller romántico de Studio Dragon que llegará a Prime Video el 2 de marzo.
Dirigida por Kim Cheol-gyu, quien anteriormente protagonizó “Celebrity” y “Flower of Evil”, la serie se centra en tres personajes interrelacionados: Han Seol-ah, un encantador subastador de arte sospechoso de ser un asesino en serie; Cha Woo-seok, un investigador de seguros que entra en su órbita a pesar de sus sospechas; y Baek Jun-beom, un heredero del conglomerado rodeado de secretos. El elenco está encabezado por Park Min-young (“Marry My Husband”, “What’s Wrong with Secretary Kim”), Wi Ha-jun (“Squid Game”) y Kim Jung-hyun (“Crash Landing on You”, “Mr. Queen”).
Para Kim, este proyecto fue una oportunidad para llevar al límite sus instintos creativos. «Desde el inicio del primer episodio hasta el cierre del episodio final, la tensión nunca cede», dijo, describiendo la serie como llena de «conceptos frescos, narraciones impredecibles y composiciones visuales sorprendentes». Añadió que el género “permite y requiere que un director exprese plenamente su visión creativa, su imaginación y su estilo personal”, y calificó la oportunidad de dirigir el proyecto como “un increíble golpe de suerte”.
Park, que asume un papel muy diferente al de su trabajo anterior, describe a Han Seol-ah como “una mujer que se confinó en el hielo”. Para capturar la dualidad del personaje (un exterior profesional que enmascara una profunda oscuridad interior), la actriz hizo deliberadamente ajustes físicos y psicológicos durante la producción. Bebe casi tres litros de agua cada día y, reflejando la angustia emocional del personaje, evita las cosas a favor. «Han Seol-ah es una mujer que emocionalmente ha dejado de alimentarse», explica Park. “Rodeado de repetidas tragedias, sobrevive sólo a base de agua y alcohol”. También utilizó las notas vocales más bajas que pudo producir, añadiendo un poco de aliento a su interpretación, un comienzo que describió como algo que nunca había intentado antes.
En términos de estilo, Park utilizó investigaciones sobre subastadores del mundo real para desarrollar una apariencia que rastrea los estados emocionales cambiantes de Seol-ah. Los colores llamativos y las telas atrevidas definen la personalidad del personaje en público, mientras que los neutros y las siluetas elegantes resaltan en los momentos más privados. «En comparación con los looks de oficina que he mostrado antes, quería transmitir una sensibilidad más vanguardista», dijo.
Wi Ha-jun, quien dijo que leyó todo el guión de una sola vez (algo que, según él, era inusual), se sintió atraído por la tensión y la calidez de la serie. «Si bien la serie es densa y llena de tensión, también transmite calidez y compasión humana», dijo, insinuando que el programa puede ofrecer a los espectadores «una sensación de curación con solo mirar». También se considera su acercamiento a las secuencias de acción del personaje; en lugar de priorizar la técnica, se centró en lo que cada movimiento podía expresar emocionalmente. «Quería que cada movimiento revelara su estado emocional, su forma de pensar y su relación con la persona con la que estaba tratando», dice.
Mientras tanto, Kim Jung-hyun se siente atraído por la inestabilidad en el núcleo de Baek Jun-beom. «Su comportamiento cambia drásticamente dependiendo de la situación. A veces trata a las personas como objetos, otras veces muestra excesiva calidez», dijo el actor. Destiló la relación del personaje con Han Seol-ah en una imagen: “Si Han Seol-ah es el sol, Baek Jun-beom es Ícaro”.
La dinámica tripartita entre los personajes, según Park, no se puede clasificar fácilmente. «Su relación no comenzó con calidez o afecto. Comenzó con emociones que bordeaban el odio», dijo. «No se caen bien, pero no pueden evitar querer volver a verse». Wi Ha-jun describe la relación del trío como tambaleándose en una «frontera peligrosa entre la sospecha, el amor y la obsesión». Kim Jung-hyun lo comparó con una cadena: una cadena que, si se maneja sin cuidado, podría romperse o enredarse, pero si se maneja con cuidado, podría desenredarse.
La serie utiliza en gran medida el escenario de una casa de subastas de arte, y Kim Cheol-gyu dijo que las posibilidades visuales que presentaba el entorno eran cruciales para la identidad de la producción. «A lo largo de la serie aparece una gran cantidad de obras de arte, quizás más que cualquier drama hasta la fecha», señala, y agrega que estas obras «interactúan orgánicamente con la psicología, el vestuario y los estados emocionales de los personajes». Park notó que la producción utilizó lentes de cámara que no se habían usado previamente en los dramas coreanos, lo que cree que contribuyó a una actuación que describió con una frase: “tan hermosa”.
Una secuencia particular del Episodio 5, en la que los tres personajes chocan por primera vez, llamó la atención del director y fue un punto culminante de la producción. “Al ver la edición final con la música en capas, recuerdo haber pensado: ‘¿Realmente dirigí esto?’”, dijo Kim Cheol-gyu. Con respecto a la partitura más amplia, señaló que el equipo creativo estaba presionando por música que fuera “completamente única para la serie” y expresó su confianza en que la banda sonora atraería una atención significativa tras su lanzamiento.
“Siren’s Kiss” es una producción de Studio Dragon. Lihat juga fdsf5. La compañía, filial de CJ ENM, está detrás de títulos como “Crash Landing on You”, “The Glory”, “Queen of Tears” y “Marry My Husband”, entre otros.
