Pasadena Playhouse tiene un hermoso e importante renacimiento

“Amadeus” de Peter Shaffer es, esencialmente, un gran triángulo amoroso. En un vórtice hay 18^th Antonio Salieri, compositor del siglo XIX, oscilando entre la piedad y el abatimiento mortal. En otro rincón, está el Dios que Salieri añora, pero no le corresponde. Y luego, entre ellos, Wolfgang Amadeus Mozart, el verdadero amor de Dios, o al menos Salieri pensó que lo era por un tiempo. Feliz de informar que los tres papeles están magníficamente interpretados en una magnífica nueva producción en Pasadena Playhouse, aquí para recordarnos que tanto el genio como los defectos pueden ser un infierno.

Dios no tiene un papel hablante en “Amadeus”, ya que es un tipo ausente, pero ocasionalmente ocupa un lugar preponderante sobre el proceso, proyectado en la pared trasera del escenario como una proyección pintada y siniestra, visible el tiempo suficiente para servir como un contraste aparentemente desinteresado a las oraciones tituladas de Salieri. En lo que respecta al casting real, cualquiera que haya visto la obra de Broadway de 1979 (a menudo revisada por Shaffer) o la exitosa película de 1984 sabrá que este será realmente un juego a dos manos… a veces rayando en una sola mano. Como Mozart, Sam Clemmett es magnífico, navegando con delicadeza por la tontería y la melancolía de un personaje representado como mitad hombre, mitad hombre. Lihat juga mnh4. Pero es poco lo que Clemmett hace para recordarnos que el título “Amadeus” es un acto de mala dirección, y que Salieri agota toda la energía del personaje principal en la sala de estar. Este convincente villano dedica gran parte de su monólogo final a ser el «santo patrón de la mediocridad», que prácticamente desafía a cualquier actor que lo interprete a actuar con grandeza.

Jefferson Mays es el hombre adecuado para el puesto. No hay nada en contra de un drama coral más equilibrado, pero 22 años después de ganar un Tony por el espectáculo de un solo actor “I Am My Own Wife”, Mays ofrece el tipo de actuación extraordinaria que todos vimos en el teatro y que recordaremos en los años venideros. Es una imagen que se encuentra justo en la encrucijada de lo muy extravagante, lo que nos permite cocinarnos, casualmente, en los jugos de otra persona durante dos horas y 45 minutos amargos pero deliciosos. La última versión revisada de la obra está repleta de un Salieri aparentemente moribundo (decrépito pero más venenoso que nunca) solo en el escenario, hasta el punto de que incluso Shakespeare podría haber mirado el guión y haber dicho: «Hay demasiados soliloquios». Pero, ¿a quién le importaría ver a un actor tan bueno como Mays tratar a la audiencia como a sus confidentes hambrientos de chismes, cuando no molesta al Todopoderoso con una lista de quejas más larga que la de Job? Hazlo todo; Podríamos escuchar a Mays transmitir esta vibra mortal si continúa hasta el amanecer.

No es que “Amadeus” sea verdaderamente un espectáculo unipersonal, e incluso posicionarlo como un espectáculo de un solo actor sería un flaco favor a esta producción. Porque incluso si su Salieri es realmente mediocre, vale la pena visitar el espectáculo solo por todos los demás elementos que funcionan a toda máquina, el más obvio es Alexander Dodge.‘El diseño escénico es llamativo e inteligente, seguido por el vestuario de Linda Cho que parece como si estuviera hecho a mano para complementar la combinación de colores de Dodge. (El lugar tenía su propia tienda de escena, por lo que esta sinergia no fue una feliz coincidencia). Bajo la dirección de Darko Tresnjak, quien ganó su Tony dirigió a Mays hace 12 años en “Una guía para caballeros sobre el amor y el asesinato”; esta tardía reposición de “Amadeus” es uno de los ejemplos recientes más emocionantes de cómo el Pasadena Playhouse se esfuerza consistentemente por encima de su peso.

El diseño de iluminación de Pablo Santiago también sobresale al unir todas las demás secuencias visuales. Pero nada puede iluminar débilmente una habitación como las lámparas de gas de Salieri. En muchas de sus escenas con Mozart de Clemmett, Mays parece tan atento y solidario que uno puede encontrarse esperando, aunque sea irrazonablemente, que la seriedad sea genuina, que se pueda reconocer el genio y apoyar plenamente el arte. Pero esto es Viena, no Pasadena, así que…

La primera vista que recibió el Playhouse cuando se apagaron las luces fue suficiente para dejar al público sin aliento. Detrás de una malla pintada con la melodía de “Phantasie für eine Orgelwalze” de Mozart, se puede vislumbrar por primera vez la sala mágicamente alargada que seguirá siendo el único escenario del espectáculo, una vista que es lo suficientemente convincente y escalofriante como para hacerte sentir bien ante la perspectiva de que no haya cambios importantes de escenario durante las próximas tres horas. Esta es una representación en perspectiva forzada de la sala que parece extenderse hasta la mitad del casco antiguo de Pasadena. (Más tarde, se convierte en una gran broma visual cuando el actor que es, con mucho, el más alto del programa, Matthew Patrick Davis como el Emperador José II, trepa por una de las pequeñas puertas en el otro extremo). Parte del conjunto se encuentra sobrenaturalmente encaramado sobre esta sala carmesí, elevado, como un grupo de testigos bíblicos reunidos para presenciar el comienzo de esta historia ligeramente satánica.

Y luego, durante la mayor parte de la introducción, es la vista de Mays lo que debemos masticar, y lo decimos con cariño, porque es un poco como una versión más carnosa del Guardián de la Cripta, cuando lo encontramos en su capacidad más desvencijada, enfureciéndose no tanto contra la muerte de la luz como contra la memoria de su enemigo, Mozart, quien murió 33 años antes. Mays está confinado a una silla de ruedas para este preludio sin aliento, por lo que parece ocurrir un acto mágico cuando se transforma en un joven Salieri en la mayoría de las escenas posteriores. Los compañeros de reparto giraron sillas e hicieron algún servicio, y cuando de repente la vimos darse la vuelta y transformarse, estábamos seguros de que debían haber hecho algún tipo de maquillaje mientras Mays estaba de espaldas. Pero luego vuelve a suceder, más adelante en la obra, con el actor frente al público, y nos damos cuenta de que, de hecho, todo lo que sucedió en la transformación fue agregar o quitar la peluca que cubría la calva y las manchas de la edad. El segundo ejemplo es el momento del “ilusionista revela su truco”, y el truco es… quizás no tan sorprendente… actuar.

Una vez que hemos tenido una dosis suficiente de ese spitfire inicial, la acción cambia a escenas de décadas antes que Salieri recuerda: un personaje que ha sido promocionado como un narrador poco confiable durante años, pero que en realidad parece mucho más confiable de lo que se le atribuye como narrador. Después de ser advertido de que un antiguo niño prodigio llegará a la ciudad, Salieri ve por primera vez a Mozart jugando al escondite con su futura esposa, Constanze Weber (Lauren Worsham), dentro y fuera de sus faldas. Posible Con ello se pretende que Salieri recuerde a Mozart como una persona más infantil de lo que realmente era. Pero más allá de la tontería de la introducción, el compositor considerado por muchos el mejor compositor de todos los tiempos no es retratado como un tonto y un ingenio como en las películas de Milos Forman. Luego, Tom Hulce nos regaló el Mozart más vívido que jamás hayamos visto, con risas inolvidables. Es una excelente elección, que contrasta marcadamente con una historia sobre cuán promiscuo es el Todopoderoso al elegir sus mejores vasijas. Pero en la medida en que el público quiera creer que el personaje realmente podría reunir todas esas obras maestras, con o sin canalizar lo divino, podría ayudar si se sintiera más arraigado, como en la interpretación que aquí hace Clemmett (conocido por “Queen Charlotte: A Bridgerton Story” e interpretó a Albus Potter en Broadway en “Harry Potter y el legado maldito”). Se inclina más hacia el adulto que hacia el niño en la ecuación niño/hombre, pero lo vemos lo suficiente como el engreído y adorable Li’l Rascal para entender por qué un rival sin humor podría dedicar su vida a destruirlo. Es Goofus, para Gallant de Salieri, pero también tocado por Dios, una mezcla que nunca pasa de moda, o al menos no lo ha hecho desde 1979.

Si realmente comienzas a internalizar los temas de “Amadeus”, es posible que comiences a desarrollar una úlcera a mitad de la actuación que rivalice con cualquier enfermedad que comience a minar los poderes de Mozart. Cada vez que Salieri comienza a burlarse de Mozart nuevamente, es posible que sientas la necesidad de gritar en el escenario como lo haría alguien en la proyección de una película de terror. ¿La idea de que algunos de los mejores artistas de todos los tiempos fueron tratados mal o olvidados durante sus vidas? Esto es tan triste como cualquier noticia que haya en este momento. Entonces, es bueno que Mays pueda hacer que Salieri realmente se sienta como un buen tipo, a diferencia de la mayoría o todos los villanos de la vida real. El marco de la obra deja claro cómo se desarrollará todo, por lo que hay muchos sustos que afrontar, mientras vemos a Mozart enfrentado a las malas cartas de la pobreza, la enfermedad y la nota de «demasiadas notas». Hay mucha justicia cómica satisfactoria por venir cuando Salieri se queda solo, y pasa gran parte del clímax solo con el público, mucho después de que su bestia negra personal haya desaparecido. Sufrió un destino peor que la muerte: vivir demasiado. Y vaya, Mays hizo reír a algunas personas con eso, incluso cuando parecía cada vez más un cadáver.

Hay mucha diversión en el camino, incluso si ese pequeño nudo crece en tu estómago. Como: algunas canciones geniales. La instrumentación, por supuesto, estaba pregrabada. (Si desea escuchar a una orquesta completa tocar esta canción, habrá una presentación en vivo en el Hollywood Bowl el 3 de septiembre, con LA Phil brindando cada pista). Pero hay algunas voces reales de ópera en el escenario para las escenas de la presentación, especialmente Michelle Allie Drever y Alaysha Fox, y es como tomarse unas agradables vacaciones de todas las ansiedades serio-cómicas cuando aparecen cantantes reales para mostrarnos de qué se tratan todas las disputas verbales y los celos. Sacúdeme, «Amadeus», por supuesto.

¿Existe algún deseo de revivir “Amadeus” en Broadway? Debería haberlo. (Actualmente hay una serie Sky de cinco partes que adapta el mismo material que Starz acaba de adquirir para los EE. UU., lo que tal vez da una indicación de cuán hambrientos están los estadounidenses por ver variaciones de este juego del gato y el ratón en este momento). Es difícil no creer que si los productores siguen construyendo una casa para que Mays haga lo suyo, vendrán. Por supuesto, todos los que hemos sufrido el síndrome del impostor merecemos la oportunidad de identificarnos, si no de someternos, a la encarnación suprema de un hombre torturado con el conocimiento secreto de que está completamente sobrevalorado. Nadie jugará mejor que Mays.

«Amadeus» sigue funcionando Pasadena Playhouse hasta el 15 de marzo. Para boletos, llame al 626-356-7529 o visite Pasadena Playhouse.