Antes de que los Brit Awards 2026 se celebren por primera vez fuera de Londres, la estación de tren local de Manchester ha cambiado con entusiasmo su nombre, de Deansgate a Olivia Deansgate.
Pero la gran pregunta antes de la ceremonia de premios de música más importante de Gran Bretaña es: ¿los premios en sí requieren un cambio de nombre similar?
Bueno, llamémoslas Olivias, ¿de acuerdo? Dean, quien, con su premio Grammy al Mejor Artista Nuevo, se ha convertido en un punto focal del renacimiento de la música británica, obtuvo cuatro de sus cinco premios: Álbum del Año, Artista del Año, Acto Pop y una parte de Canción del Año por su dueto con Sam Fender en “Rein Me In”. También realizó una de las actuaciones de la noche con el alegre “Man I Need”, que refleja su atractivo pasado en el mainstream.
Y, si bien Charli xcx, Raye y Harry Styles han dominado las principales ceremonias de premios del Reino Unido en los últimos años, el éxito de Dean es aún más significativo porque no fue una victoria fácil. Enfrentó una oposición significativa de ganadores potenciales igualmente merecedores en cada categoría, y la historia de éxito global de Gran Bretaña de repente estuvo en todas partes.
Quizás es por eso que sus diversos discursos de aceptación entre lágrimas parecieron tan entrañables hasta el punto de la confusión, apenas una cita entre ellos («Este álbum trata solo sobre el amor y sobre amarnos unos a otros en un mundo que ahora mismo se siente sin amor», fue el titular que llamó la atención).
No hay problema: muchas otras personas están involucradas en esto. Es una vieja canción británica, llena de temas, incidentes y un aire general de imprevisibilidad de una manera que no hemos visto desde el apogeo de la era Britpop a mediados de los años 90.
La superestrella que regresa, Harry Styles, comenzó con fuerza con una audaz interpretación de “Aperture” de su muy esperado álbum “Kiss All the Time, Disco Something”, que se lanzará este viernes. Raye utiliza el tema completo de James Bond con el atrevido combo «¿Dónde está mi marido?» y “Ruiseñor Lane”.
Y Wolf Alice marcó su transición de valientes tipos indie a verdaderas estrellas de rock con una impresionante versión acústica de “The Sofa”, ambientada en una sala de estar, que terminó con la vocalista Ellie Rowsell sostenida en alto por sus bailarines de acompañamiento. La banda también obtuvo el premio de Grupo del Año, y Rowsell expresó un mayor apoyo a los lugares de base y a los propios artistas, afirmando: «Esto no debería parecer un billete de oro, sino una decisión profesional digna».
En los últimos años, el Reino Unido ha dependido en gran medida de actos internacionales para conseguir estrellas, pero en general el contingente de este año fue más mediocre. Las excepciones son la ganadora del Artista Internacional del Año Rosalía, quien aporta un toque dramático a “Berghain” con una convincente actuación de Björk; Rosalía también hizo una gran imitación de Liam Gallagher en una charla con el presentador Jack Whitehall.
Pero la interpretación de Alex Warren de “Ordinary” hace honor a su nombre, a pesar de la presencia de James Blunt al piano (“James Blunt sin micrófono, todos son ganadores”, bromeó Whitehall); La actuación de KPop Demon Hunters fue pregrabada por lo que no pudo conectarse en interiores; El altercado claramente escenificado de Sombr con un supuesto invasor del escenario apenas se registró en un sector cínico de la industria que ha visto muchas invasiones británicas del escenario a lo largo de los años.
Una controversia más auténtica provino de Whitehall en forma casi casual, con sus chistes sobre la censura del expediente Epstein en la transmisión en vivo (en particular, “Me pareció ver a Peter Mandelson en la lista de invitados”, en referencia al ex embajador en Estados Unidos que fue arrestado en relación con el expediente). También alentó a las leyendas de Happy Mondays, Shaun Ryder y Bez, a hacer comentarios difamatorios sobre Paddington Bear, mientras que el bajista de Geese, Max Bassin, declaró: “Free Palestina, que se joda ICE” al aceptar el premio al Grupo Internacional del Año, y Noel Gallagher terminó su discurso de aceptación como Compositor del Año con “Up the damn Blues”, una referencia al fútbol del Manchester City que generó muchos abucheos (con la mitad de Manchester apoyando al otro equipo de Manchester, el United).
Pero, en realidad, esta noche se trataba de que la música británica recuperara su confianza hasta el punto en que uno se pregunta si algunos de esos espacios internacionales habrían sido mejor otorgados a estrellas británicas. La ganadora de Artista Revelación, Lola Young, interpretó “Messy” en la ceremonia del año pasado, pero ciertamente merecía regresar, mientras que Lily Allen, creadora de “West End Girl”, el álbum más comentado del año y uno de los mejores, lamentablemente no actuó, aunque hubo rumores de que estaba en negociaciones para un puesto.
Esta vergüenza de riquezas no solo elevó la visualización de televisión, sino también la atmósfera en el Co-op Live Arena (que logró recuperarse de su desastrosa apertura en 2024). El entusiasmo que rodeó los premios facilitó su transición potencialmente complicada a Manchester, a medida que la industria continúa creciendo cada vez más.
Había una fuerte vibra de “viaje escolar” en los diversos trenes chárter especiales desde Manchester (algo que no se puede conseguir en el metro hasta el O2) y una fuerte presencia internacional: el vicepresidente ejecutivo de UMG, Andrew Kronfeld, el cofundador de Republic Records, Monte Lipman, el copresidente de Warner Records, Tom Corson, y el jefe de Sony Music, Rob Stringer (que acababa de ver jugar a su querido club de fútbol Luton Town cerca de Port Vale por la tarde) estaban entre los que se vieron en la ciudad o en los estadios, así como el presidente y director ejecutivo del Reino Unido, Dickon. Stainer (Universal), Jason Iley (Sony), Jo Charrington (Capitol), Louis Bloom (Island EMI Label Group), Ben Mortimer (Polydor Label Group), Tom Lewis (Fontana) y Dipesh Parmar (Columbia), además de una muy relajada Stacey Tang, copresidenta de RCA UK y presidenta/showrunner de los BRIT de este año.
Y también hubo verdadera emoción en toda la ciudad la noche anterior, con Universal Music ofreciendo un espectáculo espectacular en Aviva Studios, con la nueva boyband de Simon Cowell el 10 de diciembre, además de Flo y Holly Humberstone; Island Records presenta a los nuevos artistas Keo, Dermot Henry y Sinéad Ashiokai en Yes; y actuaciones discretas de artistas como Olivia Dean, Foo Fighters y Robbie Williams.
Williams también actuó en los premios, encabezando un tributo a Ozzy Osbourne que acompañó el premio póstumo a la trayectoria de Ozzy. Williams fue elegida personalmente por Sharon Osbourne, quien rindió un emotivo homenaje a su «hermoso esposo», afirmando: «Nunca habrá otro Ozzy Osbourne».
Sin embargo, el Príncipe de las Tinieblas interpretado por King of Light Entertainment en la versión de «No More Tears» todavía plantea muchas preguntas. Se suponía que no iba a funcionar, y no funcionó, a pesar de los mejores esfuerzos de la banda, que incluía a muchos de los músicos con los que Osbourne ha tocado a lo largo de los años. Afortunadamente, una ola de emoción arrastró las cosas, con una nota más conmovedora emergiendo cuando Tim Burgess de los Charlatans rindió homenaje a uno de los hijos favoritos de Manchester, Gary “Mani” Mounfield de los Stone Roses y Primal Scream.
El ganador de la Mejor Contribución, Mark Ronson, también recordó a su ex compañera musical Amy Winehouse en su discurso (“La música que hice con Amy es la razón por la que otras personas saben quién soy”) y su actuación, que contó con la voz de Winehouse, primero de manera inquietante en “Back to Black” y luego alegremente en “Valerie”. A Ronson también se unieron Ghostface Killah y Dua Lipa, en modo espectacular, en uno de los momentos más destacados de la noche.
Otra leyenda del rock, Noel Gallagher, un muchacho local y el hombre detrás del mayor momento cultural de Gran Bretaña en 2025 en forma de la gira de reunión de Oasis, recibió de manera bastante controvertida el premio al Compositor del Año: la cuarta vez en los cinco años de historia del premio fue para alguien más conocido como artista (y, en este caso, alguien que estaba feliz de admitir que en realidad no había escrito una canción en dos años).
Quizás es por eso que Gallagher fue relativamente autocrítico en su discurso de aceptación, rindiendo homenaje a su hermano y a los miembros de su banda. «Le dan vida a estas canciones; sin ellas, yo sería simplemente un cantautor y a nadie le importarían los cantautores».
El éxito de Dean y Fender, que también obtuvieron honores en la Ley de Rock/Alternativo, puede sugerir lo contrario.
Sin embargo, a medida que el negocio se centró en las fiestas posteriores al espectáculo, que también viajaron hacia el norte, con Sony Music asumiendo el control de Soho House y Warner Music festejando intensamente en Cut & Craft, quedó claro que Brits 2026 era, como podría haber cantado el máximo ganador, la combinación perfecta del sábado por la noche y el resto de tu vida.
Con suerte, esto hará que te resulte más fácil volver a enamorarte de la música británica.
Ganador total de BRIT 2026
Álbum del año de Mastercard: Olivia Dean, “The Art of Loving”
Artista del año: Olivia Dean
Canción del año con Mastercard: Sam Fender con Olivia Dean, “Rein Me In”
Grupo del año: Wolf Alice
Artista revelación: Lola Young
Artista Internacional del Año – Rosalía
Canción Internacional del Año – Rosé & Bruno Mars, “APT”
Grupo Internacional del Año – Cisnes
Acción alternativa/rock – Sam Fender
Acto de hip-hop / suciedad / rap – Dave
Acción de baile: Fred Again, Skepta y PlaqueBoyMax fdsf5.
Actuación pop – Olivia Dean
Ley de R&B – Sault
Elección de la crítica: Jacob Alon
Compositor del año: Noel Gallagher
Productor del año: PinkPantheress
Contribución destacada: Mark Ronson
Logro de toda una vida – Ozzy Osbourne
