William Clark Green canta una gran canción sobre Texas »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,alternative country,americana,country,music review,texas country,William Clark Green

Los fanáticos de la música country te dirán que existe la música country y la música country de Texas. No es lo mismo. El hecho de que alguien sea del estado de Lone Star no lo convierte en un artista country de Texas. Definir qué es la música de Texas puede resultar difícil. Se caracteriza más por lo que no es, casi más por lo que es (más valiente que las producciones de Nashville, poblada por autodenominados forajidos, más honky tonk bailable que baladas, etc.).

Dado que la música de Texas contiene elementos de pop (Buddy Holly), rock (ZZ Top), folk (Nanci Griffiths), gospel (Beyoncé), R&B (Leon Bridges), blues (Stevie Ray Vaughn), jazz (Lyle Lovett), hasta el infinito, es difícil encontrar un principio unificador que una a todos estos artistas además de la alta calidad de su trabajo.

Sin embargo, no hay duda de que William Clark Green es un músico country de Texas. Creció en la pequeña ciudad de Flint, en el este de Texas, asistió a la escuela secundaria en College Station (sede de la Biblioteca y Museo Presidencial George HW Bush) y asistió a Texas Tech en Lubbock. Continúa actuando en todo el estado, donde disfruta de una gran base de seguidores.

Green también escribió muchas canciones sobre Texas, lugares específicos y personajes locales. Las mejores canciones de su último disco, Salón Watterson, son los que se refieren al estado de la estrella solitaria. Esto es evidente en canciones como “Whole Lotta Lubbock” y “Cowtown”, con referencias a todo, desde los corrales de engorde y el olor a estiércol de vaca hasta las vaqueras y los vaqueros de la gran ciudad de Fort Worth.

Incluso cuando los detalles sobre sus circunstancias son menos explícitos, como en la canción principal y en “Where the Wild Things Are”, que trata sobre su amor por su esposa e hijos, las referencias a salones de baile y tabernas establecen una acción sentimental en alguna parte. Green es un hombre de familia. Lo expresó en voz alta en varias canciones, como «I Am the Kite» y «Fight to Love Another Day». Esto subyace a su filosofía en los asuntos internos.

Otras canciones proporcionan un contexto más amplio para sus preocupaciones éticas. En piezas como “Algo por lo que morirías” y “Las águilas no vuelan con las gallinas”, Green ofrece una visión esclarecedora de la responsabilidad individual y comunitaria. El acompañamiento instrumental de estas canciones es un ritmo fuerte que enfatiza la importancia y seriedad del material.

Eso no significa que Green siempre se porta bien. Simplemente significa que sabe que debería saberlo mejor. Tiene un sentido del humor seco y autocrítico. “Nunca tuve un momento difícil ni lo pasé bien”, admite sobre el tema del oeste en “Good Time”. Cuando canta sobre “Drinkin’ and Drivin’”, tararea sobre jugar golf estando borracho. Green canta con voz seria, incluso cuando es tonto. Estos recortes plantean preocupaciones más serias.

Salón Watterson ofrece una visión del mítico Texas que muchos de sus residentes todavía consideran su herencia divina. El verde simboliza buenos niños sin estereotipos negativos. Uno podría fácilmente imaginar esto como la banda sonora de un two-step del sábado por la noche con importantes presiones de dancehall en el Panhandle. Esa fue también su mayor limitación. Green escribió sobre lo que sabía. Da la sensación de que el cantautor conoce muy bien lo que canta. Sería más interesante si hablara de la realidad de Texas hoy, incluidas sus complejidades.