Joachim Trier sabía cuando hizo “Sentimental Value” que se trataba de un estudio del carácter de dos hermanas y su padre. «No queríamos hacer una película que pareciera un drama de cámara en el que la gente se sienta alrededor de una mesa y habla».
Trier quería que sus personajes se movieran.
“Sentimental Value” es un drama noruego sobre dos hermanas (Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas) que intentan reconectarse con su padre, director del que están distanciados (Stellan Skarsgård), mientras él pasa a interpretar a una estrella estadounidense en ascenso (Elle Fanning) en un próximo largometraje.
Para añadir perspectiva y conmover a los personajes, Trier introduce la idea de la casa familiar como un personaje más. «Esta casa nos da la clave para comprender una perspectiva más amplia sobre el tiempo y la historia de esta familia».
Esta película comienza cuando Agnes y su hermana Nora (Reinsve) atraviesan las secuelas de la muerte de su madre. Esta casa familiar se distingue por su exterior rojo, pero tiene historia. Ha estado en la familia durante generaciones y ahora Gustav, su padre separado, quiere rodar una película allí.
A través de la voz en off, Nora comparte historias y cuenta su pasado: nos enteramos de que el bisabuelo de Gustav murió en el mismo dormitorio del segundo piso donde nació su abuela. Nos enteramos de que su madre se suicidó en una habitación de la planta baja y Nora escuchará a escondidas las sesiones de su madre a través de la chimenea.
Hablar con VariaciónTrier explicó que el montaje de la casa sigue un período de 130 años. «Existe la idea de mirar más filosóficamente lo fugaz que es la vida humana, vista desde la perspectiva de una casa, y también la idea del trauma heredado. Los temas que impregnan el fondo reciben un enfoque visual y formal más entretenido e interesante gracias a la casa». Y añadió: “Esta casa nos ayuda a contar una historia de una manera original”. También reveló cómo cuando tenía 11 años, accidentalmente provocó un incendio en su casa, y el momento “se graba” en su mente, ya que coescribió la escena con Eskil Vogt.
¿Puedes hablar sobre este “montaje casero” y la información que esperas transmitir?
Joaquín Trier: Es un ensayo escrito por Nora, la hija mayor de 12 años, sobre la casa como si fuera un personaje de clase de inglés. Reveló mucho y que venía de un hogar donde sus padres peleaban. También revela que usa la creatividad y crea cosas, tal vez casi como un mecanismo de evasión, para no ver realmente los problemas reales que están sucediendo, y este es un tema recurrente entre él y su padre a lo largo de la película. Pero también es una historia de reconciliación. No tenemos la eternidad con nuestros padres, así que si quieres intentar perdonarlos, o al menos dar pequeños pasos hacia la reconciliación, esta película cubrirá eso.
Personalmente, no he hablado mucho de esto, pero cuando tenía 11 años, accidentalmente prendí fuego al último piso de la casa de nuestra familia la noche antes de Navidad. Una vela cayó cuando salía de la habitación y se incendió. Mis carteles de Madonna y Michael Jackson que colgaban de las paredes también se incendiaron, la casa empezó a arder y tuvimos que reconstruirla. Recuerdo haber perdido todas mis cosas a los 11 años. Nos sorprendió mi estúpido comportamiento, pero la idea de firmeza se borró de repente. Entonces, la idea de que un lugar se reconstruya y sea diferente se siente como si el alma de la casa hubiera cambiado, y creo que eso se me quedó grabado mientras escribía esto.
Olivier, cuando hablaste de cómo debería verse la secuencia, ¿qué tenías en mente?
Olivier Bugge Coute: Este es un estudio fenomenológico de un espacio. Si lo tomamos desde el punto de vista de la edición, dejamos que la luz, la forma de la habitación y el sonido entren y guíen la edición en la composición de la pieza. Es como si poco a poco fuéramos desmantelando la casa. Muchas de las tomas no tienen una ubicación específica. Hay fotografías de casas, ventanas y niños corriendo. Entonces, lo construimos y dejamos un descanso para que el espacio del hogar lo absorbiera. Dejamos mucho espacio en blanco donde escuchas sonidos fuera del marco porque experimentas las cosas mejor cuando estás fuera del marco, cuando los escuchas, que cuando los ves. Y eso lleva a una experiencia diferente.
¿Cómo es vuestra colaboración?
prueba: Está escrito claramente y está en el mismo lugar que el escenario. Mientras rodábamos, encontramos mejores momentos aquí y allá, y cambiamos un poco el doblaje. Olivier es excelente haciendo trabajos de montaje, por lo que es divertido cambiar partes fuera del plan, también para ver si puede crear algo más interesante, lo cual siempre hace. Buscábamos la poesía de la casa durante todo el rodaje.
COUTTE: Nuestro director de fotografía, Casper, fue tan creativo que construyó la casita mientras la cortamos para convertirla en una casa en blanco y negro construida como un palo. Lo hizo sin decírselo a nadie.
Trier: Hablamos de hacer algo así, pero era demasiado caro construir toda la casa, así que manipuló la perspectiva a escala y creó ese momento, y ahora es un elemento central del montaje.
¿Hay algo metafórico en las ventanas porque juegan un papel importante en lo visual?
COUTTE: Si prestas atención al corte, el espacio está delante de los humanos, por lo que tienes un encuadre vacío. Tienes gente entrando en el marco. Los envías y dejamos el marco vacío. El marco existió antes y después de los humanos.
Olivier mencionó la voz en off antes. ¿Cuál es la historia detrás de eso?
prueba: Buscamos voces con autoridad para contar la historia del siglo XX. Bente Børsum es el actor de doblaje y tiene más de 90 años. Fue el protagonista de la película de mi abuelo «The Chasers». Mi abuelo fue capturado y encarcelado durante la Segunda Guerra Mundial y también sirvió en la resistencia, por lo que quedó muy traumatizado. El trasfondo de nuestra película son los temas que abordamos: el trauma heredado, tres generaciones de guerra, el trauma y el Holocausto. La madre de Bente Børsum también estuvo encarcelada durante la guerra y apenas sobrevivió, así que sé que ella tuvo la misma conexión con esa experiencia que mi abuelo. Años más tarde, se convirtió en una actriz famosa y, de alguna manera, usarla como voz en off me volvió a conectar con mi abuelo, y fue un momento de cierre del círculo.
¿Cómo combinaste el tono de la voz en off con el montaje y lo que vemos?
COUTTE: Es un juego entre la voz en off y el espacio, sin dejar que la voz en off tome la iniciativa, pero también brindando momentos para que el espacio respire. Dejamos que transcurriera el doblaje y luego dejamos que la casa se hiciera cargo.
Pregunté sobre la última toma cuando la cámara se aleja y ves a Nora y Gustav. ¿Puedes hablar de ese último disparo?
prueba: Fue entonces cuando supimos que teníamos una película en la sala de escritura en las primeras etapas, cuando entendí cuál sería el final de la película y las partes sin diálogos. Esta comprensión es, con suerte para la audiencia, una perspectiva más profunda sobre las decisiones de vida que toman Nora y Gustav. Es como una triste historia de amor entre un padre y una hija que son muy similares pero no saben cómo funcionar juntos en el mundo, y la idea de que crearon algo juntos y eso es lo mejor que pueden hacer. Entonces se encuentran en el mundo que han elegido, no en la mesa familiar, donde la conversación es imposible. No quería que el final fuera un éxito de taquilla, donde dijeran que todo está bien o se perdonaran unos a otros. En mi experiencia, la vida no funciona así.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
Lea el escenario a continuación y mire el montaje de la casa arriba.
