«Vladimir» puede ser uno de los programas de televisión más literarios de todos los tiempos, pero eso no significa que no sea apasionado. Nuestra protagonista anónima, interpretada por Rachel Weisz, está consumida por la idea de que es una heroína ficticia, impulsada por la literatura que enseña como profesora universitaria. Y su obsesión sexual con su compañero Vladimir (interpretado por Leo Woodall) se desarrolla como una especie de metaficción, con su imaginación desbocada incluso cuando Vladimir envía señales muy contradictorias. Es un escape de su irritante matrimonio con John (John Slattery), quien enfrenta una posible disciplina debido a una relación inapropiada con un ex alumno.
La serie limitada de Netflix, que se estrenó el 5 de marzo, está basada en la sensacional novela de 2022 de Julia May Jonas, una escritora y dramaturga radicada en Brooklyn. Jonas también creó la serie, escribió y fue productor ejecutivo, aportando la carga erótica del libro y la sensación de cambio de realidad al transmisor. «Vladimir», el libro, obtuvo excelentes críticas por su capacidad para transmitir la vida interior (y la vibrante imaginación erótica) de una mujer de mediana edad. Al escribir para la pantalla por primera vez, Jonas transfirió ese monólogo interno a la confesión hablada de Weisz en voz alta; La única advertencia, por supuesto, es que lo que nos dice el personaje de Weisz puede no ser cierto.
Jonás habló con Variación sobre la adaptación de su propio trabajo, la desalentadora sensación de vivir en pequeñas ciudades universitarias y por qué rechaza las comparaciones entre esta compleja heroína académica y Lydia Tár de Cate Blanchett.
Tu experiencia, antes de escribir novelas o guiones, es el teatro; obviamente, eres capaz de moverte entre medios. Al escribir “Vladimir”, ¿alguna vez pensaste en cómo se vería en la pantalla?
No, quiero que sea algo propio. No quiero ser honesto; Me doy cuenta de que todo es una elección. Pero en términos de la forma en que escribo libros, me gusta la forma de novela y quiero que se sienta única.
Tengo curiosidad por saber cómo sucedió todo; entonces, ¿quién se acercó a quién para convertirla en una serie? Es raro que sea un novelista quien adapte su libro a la televisión.
En realidad, simplemente se suponía que me adaptaría. Nadie me preguntó siquiera, porque vengo del teatro, se dio por sentado y no corregí a nadie. No es algo que deba apoyar activamente.
La forma en que se desarrollan y realizan los pilotos es a través de guiones. El primero lo hice como guión, y luego hicieron el segundo episodio, y fue entonces cuando decidieron hacer la serie, basándose en lo que escribí sobre ella.
raquel Weisz como protagonista y Leo Woodall como Vladimir.
Cortesía de Netflix
¿Cómo influye la escritura dramática en el resto de tu trabajo? Hay tantos aspectos logísticos en el teatro (manejar el flujo de personajes dentro y fuera del escenario) que no necesitas preocuparte demasiado en este momento.
[In theater]Debes tener la disciplina para ser conciso. Siempre digo que todo diálogo debería lograr al menos dos cosas (ojalá, tres). Muestras carácter, avanzas en la acción y luego haces una cosa más. Eres gracioso.
La mayor parte de la novela presenta a nuestro protagonista explicando sus turbulentos pensamientos internos, lo cual es fácil de hacer en una novela. ¿Puedes hablar sobre la elección de que Rachel Weisz mire directamente a la cámara? ¿Has pensado en iluminar su monólogo interior de otra forma?
Una de las razones por las que estaba tan interesado en hacerlo fue porque estábamos discutiendo la idea de que su dirección directa tuviera un sabor diferente a todo lo que habíamos visto antes. No es confiable. En la mayoría de los discursos directos, como los de Shakespeare, me dirijo a usted y le digo: Esta es la verdadera verdad. Aquí tenemos a alguien que en realidad está tratando de torcerte la verdad en la cara. Hay una pizca de inseguridad por parte del espectador sobre si está siendo honesto contigo, el momento en que te habla o lo engañado que está.
Realmente comencé a darme cuenta en una escena que Weisz comparte con Leo Woodall, de lo que él pensó que tenía el potencial de ser un almuerzo romántico. Sin entrar en territorio de spoilers, de repente me di cuenta de que estábamos en un problema más profundo de lo que pensaba.
Espero que ese sentimiento sea lento. Porque al principio tienes que estar de su lado: quieres ser parte de su experiencia. Lo que más me interesa es cómo la gente pierde la perspectiva. Es interesante cuando estás tan atrapado en algo que pierdes de vista la realidad objetiva de una situación. Estaba realmente interesado en cómo perdió la perspectiva no solo por su deseo por Vlad sino también por el estrés en su vida.
No creo que “Vladimir” trate literalmente sobre el mundo académico, pero tengo curiosidad por saber qué aporta el mundo académico al entorno para ti. ¿Qué abre?
Creo que él se consideraba un héroe literario, así que quería tener muchas referencias listas para respaldar eso, ya sabes, “La edad de la inocencia”. Quiere desesperadamente que suceda algo y eso lo respalda su presencia en el mundo del libro. También creo que hay muchas diferencias generacionales en el mundo académico y quiero hablar de diferencias generacionales en términos de sexualidad y feminismo y temas como ese. Dependiendo de cuándo creciste, tienes experiencias muy diferentes de estas instituciones.
Sin embargo, estas diferencias generacionales tienen un impacto en varias direcciones; A veces, los jóvenes tienen poderes diferentes, como vemos en la escucha del personaje de John Slattery.
Y todas las transiciones de poder. En un momento, no era razonable pensar que el profesor no era la persona más poderosa de la sala, pero tenemos la sensación de que no lo era. Es un recordatorio de tu envejecimiento a través del tiempo, que es entre los 18 y 20 años, porque cuando vamos a la universidad, estamos formando nuestra identidad y nuestro sentido de identidad. Y luego ves a estas nuevas personas formándose suyo identidad. Todavía te sientes muy cerca de ello, pero definitivamente son mucho más jóvenes.
Cortesía de Netflix © 2026
«Vladimir» tiene algo divertido en la universidad, concretamente el hecho de que todo el mundo en esta ciudad universitaria lo conoce. Este libro no trata sobre teatro, pero las vidas de estos personajes se parecen un poco al escenario.
Cuando enseñas en una pequeña ciudad universitaria, realmente destacas. Ves gente en Target y conoces estudiantes en todos los aspectos de tu vida. He estado allí y sé más gracias a ciertos amigos que enseñaron en universidades pequeñas y me sentí como en una pecera.
Estoy seguro de que a menudo escuchas estos títulos en las discusiones sobre “Vladimir”, pero el año pasado, la película “After the Hunt” de Julia Roberts se centró en los cambios culturales en el mundo académico; Anteriormente, “Tár” trató temas similares, también con una compleja protagonista femenina. Tengo curiosidad por saber si cree que hay un gran interés en estas historias en este momento y, de ser así, ¿por qué?
Me preguntan sobre esto todo el tiempo, no necesariamente así, pero, ya sabes, «las mujeres de 50 años están calientes ahora, ¿cuál es la tendencia?» Cuando se trata de algo como “Tár”, ¿por qué no se compara “Tár” con “Maestro” y no con “Vladimir”? Es una historia sobre un compositor y la trampa de su ego. Lo que me interesó de “Vladimir” fue: ¿Cómo puedo presentar a un héroe complejo en una historia? ¿Tiene todas las circunstancias sociales de ser mujer en el mundo, pero está viviendo una historia trágica y buscando algo que quiere?
¿Crees que el protagonista de “Vladimir” es un héroe?
Sí, sí, si Edipo.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
