Baz Luhrmann sobre Elvis Doc y la película nunca realizada de Alejandro Magno | Entertainment,movies,baz-luhrmann,e-pi-c-elvis-presley-in-concert,elvis-presley,moulin-rouge,romeo-juliet,leonardo-dicaprio,nicole-kidman,directors-chair

Si por algo se conocen los proyectos de Baz Luhrmann es por su valentía.

De la mano del director australiano se desarrolla en la actualidad una adaptación de «Romeo y Julieta» de Shakespeare, donde las bandas en guerra de Capuletos y Montescos visten chalecos de cuero y camisas tropicales. Un musical de máquina de discos inspirado en “La Bohème” se convierte en un éxito deslumbrante con canciones de todos, desde Nirvana hasta David Bowie. Y una película biográfica sobre «Elvis» cambia la perspectiva y ofrece una banda sonora protagonizada por gigantes del rock y el rap de hoy en día.

Independientemente del tema, las películas de Luhrmann se definen por su espectacularidad, no sólo en sus actuaciones, sino también en su llamativa cinematografía, vestuario y diseño de producción. Por tanto, es lógico que una de las obsesiones de toda la vida de Luhrmann tenga que ver con el mismísimo rey de la feria: Elvis Presley.

Al crecer en la pequeña ciudad de Herons Creek en Nueva Gales del Sur, Australia, en la década de 1960, Luhrmann rápidamente quedó fascinado con el rey del rock ‘n’ roll. Cuando su padre, propietario de una gasolinera apasionado por la fotografía, se hizo cargo de las tareas de proyección en el cine local tras la muerte del propietario, un joven Luhrmann asistía a las proyecciones matinales de películas de Elvis los domingos.

«Recuerdo particularmente haber visto ‘Easy Come, Easy Go'», dijo Luhrmann, de 63 años, a Business Insider, refiriéndose a la película de Presley de 1967. «Lo cual es probablemente uno de los peores. Pero pensé: ‘Oh, hombre, se ve genial'».

Luhrmann quedó enganchado. Le rogó a su abuela que le hiciera un mono de Elvis y bailó sin parar al ritmo del éxito de Presley «Burning Love».

Décadas más tarde, utilizó su obsesión infantil para crear la famosa película biográfica de Presley de 2022, «Elvis», protagonizada por Tom Hanks como el tiránico manager de Presley, el coronel Tom Parker, y Austin Butler como el propio rey. La película obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia y fue elogiada por su mirada inquebrantable a la vida del músico y sus interpretaciones auténticas de sus espectáculos teatrales.

Una vez que «Elvis» fue finalmente lanzado al mundo, Luhrmann estaba tan agotado como el cantante después de uno de sus espectáculos de alto octanaje en Las Vegas. Pero al igual que el rey, Luhrmann no pudo evitar volver por más.

Con su documental «EPiC: Elvis Presley in Concert», ahora en cines, Luhrmann ha restaurado imágenes de archivo nunca antes vistas de las actuaciones de Presley para crear una obra que es a la vez una película de concierto y una autobiografía. Además de imágenes de la gira de Presley a principios de los años 1970 y de su residencia en Las Vegas, el documental también incluye 40 minutos de entrevistas nunca antes vistas con Presley.

Es la culminación de la obsesión de Luhrmann por una figura tan colorida como su obra.

En nuestra última entrevista «Director’s Chair», Luhrmann profundiza en la continua influencia de Elvis en la cultura pop, el uso de la IA en documentales y la película de Alejandro Magno que no llegó a hacer.

Sobre el descubrimiento de imágenes de Elvis Presley en las minas de sal y cómo Bono se involucró con ‘EPiC’

Business Insider: Es fascinante que con todas las influencias musicales de hoy en día, siempre vuelva a Elvis.

Baz Luhrmann: Es realmente extraordinario. Bruce Springsteen, por supuesto. Pero Bob Dylan lo veneraba. Muhammad Ali dijo: «Vi a Elvis y quiero ser así en el boxeo». Es un detonante para mucha gente porque, en cierto modo, fue el primer ídolo del rock adolescente, luego fue la estrella de cine más importante, y luego se pierde y regresa. El momento que vemos en esta película, es el nivel de Dios.

Pero también es el principio del fin.

Sí. Él dice en el documento que cree que lo hará. [Vegas] Sólo una vez, luego voy a Alemania, Europa y Japón. Es un pájaro que vuela hacia una ventana y no puede verla. Pierde la cabeza. Pero lo que no pierde es la adicción, el único amor verdadero que conoce, y es el amor del público en el punto de mira.

¿Así que no terminaste con el Rey después de fijar la foto en «Elvis»? ¿Así nació “EPiC”?

Fue una experiencia accidental. Hemos escuchado rumores sobre las imágenes. tengo dinero para ir a las minas de sal [where they’re stored]. Encontraron los 65 pergaminos. Al principio, Jon Redmond, mi socio creativo en esto y mi editor, me dijo: «Sabes, Baz, no podemos simplemente devolverlos a las minas de sal».

A partir de ese momento pensamos: ¿qué vamos a hacer? Todavía tenía que terminar la película y estaba agotado.

No era como si todo el mundo estuviera diciendo: «¡Necesitas hacer otro documental sobre Elvis!». Para ser honesto, nadie quería hacerlo.

Luego encontramos los 40 minutos en los que hablaba solo, y ese fue el punto de inflexión: ¿por qué no nos hacemos a un lado? ¿Y si contara su historia simplemente cantando y hablando? Y ese fue el detonante.

Llevó mucho tiempo llegar a un acuerdo entre todas las partes, todas las publicaciones. Temukan dhs6 di sini. Hay 75 canciones en él.

Y encuentra el audio. Gran parte de este metraje no va acompañado de sonido.

Sí. Fueron necesarios dos años. ¿Qué tan loco es esto?

¿A qué profundidad llegaste para obtener el audio?

El problema con las cintas magnéticas es que es como encontrar negativos. Muchas de las canciones ya han sido cortadas o reeditadas, así que ya tienes eso. Lo que te dio la voz de Elvis y eso te dio la banda. Pero a veces las secuelas no se grabaron bien. Había que encontrar, pues, soluciones. Al igual que con “Oh, Happy Day”, hicimos flashbacks de Elvis cantando con coros de gospel. Y a veces la gente salía y se encontraba con gánsteres en los estacionamientos haciendo el mercado negro de cosas de Elvis.

¿Qué?

Hay un enorme mercado negro. Y no puedo dar el nombre de esta persona, pero había un coleccionista, y los coleccionistas no quieren compartir sus cosas, y él realmente nos ayudó en el último momento con algo que necesitábamos en cuanto a audio.

Podrías haber terminado «EPiC» de la misma manera que terminaste «Elvis», es decir, con la interpretación de Presley de «Melodía desencadenada,“pero lo cambias: tienes la voz en off de Bono recitando la suya”david americano» poema. ¿Cómo llegaste allí?

Bono es amigo mío y estuve en el sur de Francia. Almorzamos y me leyó el poema. Estábamos pensando en poner «Unchained Melody», pero no queríamos insistir en la deconstrucción de Elvis, porque es muy conocida. Queríamos resumir lo que fue Elvis el Intérprete. Conozca al hombre detrás del mito. Así que pusimos el poema en edición y nunca pudimos escapar de él. Y Bono fue muy generoso.

Sobre su película repleta de estrellas que nunca se hizo y sus pensamientos sobre la IA en el cine

Hablemos de algo que tus fans puedan encontrar interesante. ¿Ha habido algún proyecto en el que podrías haber colaborado con dos de las estrellas más importantes con las que has trabajado, Leonardo DiCaprio y Nicole Kidman?

Cuando estaba haciendo “Alejandro Magno”. Trabajé en ello durante años. Leo iba a ser Alexander, pero la idea era que como la madre de Alexander no era griega, pensé que su madre podría ser Nicole.

¿Fue sólo una idea o tuvo éxito?

Leo estaba allí y construimos estudios en el norte de Gales. Entonces Oliver Stone quiso hacer una película sobre Alejandro Magno, pero no pude recaudar suficiente dinero. Tuve que abandonar el proyecto. Era algo que me apasionaba y hemos recorrido un largo camino en esa dirección. Definitivamente eran Leo, Nicole y creo que Mel Gibson iba a interpretar al Rey Felipe.

Actualmente nos encontramos en un capítulo fascinante para los cineastas, particularmente en el campo documental. Describiste los esfuerzos que tú y tu equipo pusieron para que “EPiC” fuera lo más auténtico posible. Otro director en su situación podría haber dicho simplemente: «Utilizaremos la IA para llenar los vacíos». ¿Qué opinas de la IA en términos de narración?

La IA es una herramienta. Lo que pasa con la IA es que puedes tomar una foto en blanco y negro de Elvis, darle un poco de movimiento y decir: «Guau, eso es genial», pero en realidad no es Elvis. No tiene alma.

Lo que hace humanos a los seres humanos es lo que la IA no es. La IA es perfecta. La IA hace una copia perfecta de algo. Lo que no hace es ser pura y absolutamente original, y los seres humanos son imperfectos. Y son los defectos los que los hacen originales. Es un poco como cuando se inventó la fotografía, la gente que tomaba retratos decía: «Bueno, mi trabajo está hecho». Hasta que apareció un chico y dijo: «¿Y si te pinto como psicólogo?». Y la última vez que revisé, las pinturas de Picasso todavía valían unos pocos dólares.

Por eso creo que los seres humanos tenemos una capacidad innata para girar. Lo que la IA no puede hacer es tener una idea original.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.