Madrina de drones » PopMatters | Music,Featured: Top of Home Page,Features,Music Features,ambient,ambient drone,drone,electronic,Éliane Radigue,experimental,experimental electronic,tribute

La red necesita espacio. Es fácil olvidar esta verdad en nuestra cultura acelerada, donde hay prisa por rendir homenaje horas después de la muerte de un artista. Sin embargo, a veces el impacto total de un artista (y de una persona, en realidad) no se puede analizar fácilmente ni siquiera expresar con palabras.

Han pasado aproximadamente dos semanas desde que falleció Éliane Radigue, la querida compositora francesa de música de retroalimentación, drones y sintetizadores, y todavía es difícil explicar completamente su legado. El impacto de Radigue fue más allá de las palabras gracias a él. buscando una forma de trascendencia artística que vaya más allá de las palabras, como el budismo tibetano que tanto lo inspiró.

Considere esto: la obra más famosa de Éliane Radigue, Trilogía de la MortConsiste en una composición de drones de tres horas de duración. Los tonos bajos y confusos dominan en todas partes, con tonos más altos y motivos mínimos de sintetizador que aparecen aquí y allá, pero en su mayor parte, la música permanece prácticamente sin cambios. Incluso para los estándares de la música de drones, es increíblemente lento y se mueve a lo largo de un cierto lapso de tiempo geológico donde el concepto de BPM ni siquiera había nacido todavía. Es difícil describir cómo este trabajo minucioso y con un ritmo minucioso puede ser tan hermoso, pero lo es. Estoy seguro de que cualquiera que haya estado sentado durante tres horas Trilogía puede probar eso.

Tal vez eso es lo que importa Trilogía de la Mort Aparte de otros discos ambientales de la época, se notaba lo desvergonzadamente humano que era, lo emotivo que sonaba: cómo hacerlo. Notapado y Noacadémico, en comparación con la mayoría de los drones. Este tira y afloja emocional se debe en gran medida a la tristeza que lo inspiró: Trilogía de la Mort fue compuesto después de que Radigue perdiera a su hijo, Yves Arman, en un accidente automovilístico. El resultado es una meditación sobre la pérdida verdaderamente hermosa, porque entiende que para captar y reflexionar adecuadamente sobre el duelo hay que darle espacio. No se pueden sacar conclusiones o explicaciones fáciles, ni tampoco la melodía, la armonía o el ritmo. La clave es la divulgación gradual, no una recompensa repentina.

La intersección del sonido y el espacio está a la vanguardia de todo el trabajo de Éliane Radigue. Era más que un simple músico: era un hipnotizador del sonido, interesado en la espacialidad de la música, encarnando las cualidades y lo que la música podía lograr auditivamente. Tom Johnson, escribió para Voz del pueblo en 1973, quiero decir esto Sobre ver a Radigue interpretar su pieza “Psi 1847” en uno de sus conciertos:

«Quizás lo más interesante de ‘Psi 847’ es que sus motivos parecen venir de diferentes lugares. Todos son producidos por el mismo altavoz, y muchos de ellos parecen venir directamente del altavoz, pero algunos sonidos parecen venir de las paredes laterales y otros parecen venir de un punto específico cerca del techo».

Para lograr este efecto, Radigue colocará los parlantes de manera diferente alrededor de la habitación, de modo que el sonido pueda rebotar de una superficie a otra. Incluso su trabajo de estudio guarda cierta semejanza con este extraño efecto. Diferentes sonidos parecen provenir de diferentes lugares dentro de su rango auditivo. Así como estar en un baño o en una habitación con aire acondicionado ruidoso a veces puede hacerte escuchar notas o melodías que en realidad no existen, escuchar la música de Éliane Radigue te hace escuchar cosas que cuestionan tu capacidad de percepción.

Pasaron unos 30 minutos “Kyema”la primera canción de Trilogía de la MortUn estruendo bajo y oculto atraviesa la vista del dron, pero ocurre tan lentamente y de manera imperceptible que casi te hace pensar que lo estás imaginando. Esto fue intencional: Radigue estaba interesado en el sonido como un fenómeno tridimensional, en la forma en que las frecuencias acústicas se mezclan y separan, creando así tonos subjetivos y tonos para el oyente.

A lo largo de su vida, Radigue utilizó una variedad de sintetizadores, incluidos Moog, Buchla, Serge y, el más famoso, su confiable ARP 2500, al que apodó Jules a principios de la década de 1970. Aunque estudió con los renombrados compositores de música concreta Pierre Schaeffer y Pierre Henry, finalmente rompió con la influencia de la música concreta para trazar su propio camino en la música electrónica.

Sin embargo, desde principios del siglo XXI, Éliane, siempre en constante cambio, comenzó a componer música exclusivamente para instrumentos acústicos. Alcanzó su punto máximo en OKCAM grabaciones, una serie de composiciones atmosféricas con músicos acústicos de las décadas de 2010 y 2020. Cada una de las obras de Occam fue improvisada, utilizando una sola imagen como base (a menudo involucrando uno de cuatro elementos) y sin partitura o notación musical.

Radigue murió el 23 de febrero de 2026, a la edad de 94 años. Aunque nunca fue famoso, su influencia en la música moderna va más allá de las palabras. Incluso llamar a su música “ambiental” o “dron” casi parece incorrecto: es mucho más libre que eso. Había algo grande, vasto y que lo envolvía. por como suena liberar al aire libre, convirtiéndose en algo diferente una vez que llega a los oídos del oyente oreja. Esto crea la sensación de estar completamente inmerso en la música, inmerso en un océano panorámico lleno de sonido, silencio y el espacio intermedio.

Es cierto, oceánico es probablemente el mejor término para describir la música de Radigue. Info lengkap: rfv14. Imaginamos océanos formándose, placas tectónicas moviéndose, el firmamento desgarrándose en la narrativa de la creación en Génesis. La gente dice que hay cuatro océanos, pero algunos sostienen que hay un quinto: el océano creado por Éliane Radigue y su ejército de drones cósmicos.