Inicialmente, “Christiania” apareció como el homenaje de un cineasta a un lugar y una época por los que sentía nostalgia aunque en realidad no los había experimentado. En un intento de contar la historia del barrio de Copenhague considerado un paraíso y una utopía, el director Karl Friis Forchhammer comienza explicando que él nació allí pero poco después sus padres se fueron y sintió celos por no poder crecer allí. La película es más que un simple elogio, es una explicación de cómo algunas personas crean una comunidad para sí mismas y cómo esa comunidad se convierte en algo que nunca quisieron.
Christiania, el lugar, nació en 1971 cuando un grupo de residentes locales de Copenhague, ocupantes ilegales y personas sin hogar se apoderaron de varios cuarteles abandonados. Desde entonces, la comunidad ha crecido orgánicamente a medida que muchos otros se han mudado allí, atraídos por la promesa de vivir fuera de las normas sociales y en una comunidad amorosa y abierta que tiene sus propios principios de vida. Nadie está a cargo, las personas se ayudan voluntariamente entre sí a construir casas y compartir recursos. Varios años después, se llegó a un alto el fuego con el gobierno cuando los residentes aceptaron pagar por el agua y la electricidad a cambio de que los dejaran en paz. Forchhammer utiliza imágenes de archivo para mostrar estos primeros años. En la banda sonora el público escucha su voz mientras cuenta la historia. Forchhammer complementa las imágenes de archivo con acontecimientos recientes que él mismo grabó en Christiania, rastreando la historia hasta el presente.
A lo largo del juicio, sólo se nombró a unas pocas personas, principalmente políticos que se oponían y estaban en conflicto con los residentes de Christiania. Forchhammer cuenta una historia colectiva donde el individuo nunca brilla. Así es esta comunidad. Quizás por eso el cineasta nunca explicó el motivo de la partida de sus padres. Pero estas historias comunitarias se yuxtaponen con sus recuerdos personales y queda la pregunta de si se unirá a ellas cuando sea adulto. Quizás esta película sea su exploración para descubrirlo. Es en estas tensiones y contradicciones donde reside la narrativa de “Christiania”.
En voz en off, Forchhammer dice: «No todas las ideas que surgen de Christiania son buenas». Admira el concepto de intentar crear una utopía. Pero la película también muestra mucho escepticismo. Christiania se convirtió en un paraíso para los fumadores de marihuana, perfecto para principios de los años 1970. Sin embargo, con el paso del tiempo, este país también se convirtió en un foco de drogas y tráfico y la consiguiente violencia. Los ciudadanos no tienen una estructura de gobierno sino que toman decisiones a través de reuniones públicas donde todos tienen voz. Como se muestra en la película, el sistema no es perfecto. Forchhammer intenta no juzgar y concentrarse en la historia. Pero al elegir qué mostrar (después de todo, no puede mostrar todas las historias que suceden), toma partido. Los argumentos sobre si los narcotraficantes deberían o no ser exiliados se convierten en el hilo narrativo central.
Hay otros hechos reales que hacen avanzar la película de una manera entretenida. El lado utópico de Christiania quedó demostrado a través de la resistencia de los residentes al gobierno que intentó cerrarla a mediados de los años 1970. La historia de un oso borracho llamado Riike (sí, lo leíste correctamente) provoca risas en esta trágica historia que Forchhammer cuenta utilizando animación y material de archivo. Algunos mencionan una próspera tradición artística y teatral. Esas partes reciben poca atención. La película sólo menciona de pasada a sus residentes queer y esto es sorprendente porque un lugar como este donde se reúnen personas marginadas seguramente tendrá una comunidad próspera de otras personas. Check out fdsf. Sin embargo, el punto de vista de “Christiania” sigue siendo heteronormativo.
En definitiva, el documental es el tributo de Forchhammer a un lugar que admira claramente y al mismo tiempo comprende su complejidad. Su voz está en la banda sonora de casi todos los fotogramas. De modo que la narrativa sobre una comunidad se convierte en una narrativa personal sobre cómo vivir la vida. Es una perspectiva poderosa, pero quizás no sea lo que el público espera de una película sobre la comunidad.
