El saxofonista Walter Smith III ofrece un sonido de trío conmovedor » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,blue note,branford marsalis,jazz,Joe Sanders,kendrick scott,music review,Ron Carter,walter smith iii

Walter Smith III fue un excelente saxofonista tenor de Houston, Texas, un lugar legendario para comenzar a tocar la legendaria trompeta. Este año marca su vigésimo aniversario discográfico como líder; también está en buena compañía, ya que tocó en la banda de Ambrose Akinmusere y grabó con artistas como Eric Harland, Kendrick Scott, Terence Blanchard y muchos otros. La banda que dirige con el guitarrista Matthew Stevens, In Common, es un destacado conjunto de jazz contemporáneo.

Sin embargo, puede resultar difícil destacar en un mundo de saxofonistas de jazz creativos y altamente capacitados que tienden a tener muchas de las mismas influencias, razón por la cual los nuevos Dos, vol. 2 realmente divertido. Este es un ejemplo de un músico que se expone y suena conmovedor, hábil y único a través del sonido de su banda.

Smith fue el primero Dos El álbum salió en 2018, preparando el escenario para ambos álbumes: estándares tocados por saxofón, bajo y batería en el molde del famoso álbum de Sonny Rollins. Una noche en Pioneer Village. Kunjungi msdi. La primera cita contó con el baterista Eric Harland y el bajista Harish Raghaven, con el bajista invitado Christian McBride y el segundo trompeta en varias canciones del saxofonista Joshua Redman.

el nuevo Dos, vol. 2 cuenta con Kendrick Scott y Joe Sanders en batería y bajo, y esta vez los invitados son el bajista Ron Carter y el saxofonista tenor Branford Marsalis. En resumen: empresa pesada. Esta nueva sesión es la mejor de las dos, lo cual ya es decir. Grabado con una presencia y claridad increíbles, la banda está ahí y se escucha cada nota de cada golpe de baqueta, cada nota del bajo, cada vibración entrecortada del saxofón. Fue algo grandioso, ayudarnos a comprender realmente quién era Smith como trompetista.

El sonido principal de Dos, vol. 2 tradicional en un estilo determinado: bajo, tambores oscilantes, trompetas conversacionales. La apertura, una versión a medio ritmo del estándar “My Ideal”, salta y suena como un sillón moderno. Walter Smith III la toca a un ritmo pausado, presentando la melodía con pasajes que siguen el ritmo lánguidamente, para luego ponerse al día con una ráfaga de actividad sólo para abandonar un descanso agradable. Sanders grabó maravillosamente y eligió sus notas con cuidado. El líder suena notablemente libre, no solo explorando cambios armónicos sino también doblando notas lentamente y encontrando momentos en los que los tres coinciden en el juego rítmico.

“I Should Care”, con Carter al bajo, es un poco más rápida y le da a Maestro su primer solo de bajo, pero tiene los mismos méritos: vivir en un swing no complaciente mientras los músicos se escuchan atentamente unos a otros. El solo de Smith no es llamativo, pero es una conversación discreta e irónica con Ron Carter. Toma interesantes giros melódicos que provienen de las geniales elecciones armónicas del bajista, y usa sus notas tanto como las elecciones de notas para crear interés. Cuando Carter hizo una sugerencia, Scott la aceptó y la banda rockeó dos veces. Quieres lanzarte a divertirte y relajarte.

La memorable “Light Blue” de Thelonious Monk se toca como una balada acelerada, lo que marca una excepción a la presentación mayoritariamente cómoda del álbum. Sanders y Scott nunca se fijan en una trama, sino que colorean y comentan las líneas de Smith durante tres minutos completos. Esta no es una interpretación de vanguardia, ya que Smith expresa la melodía de Monk con fidelidad e improvisación conmovedora (de acuerdo con el famoso mandato de Monk) utilizando el tema de la canción. Esta es una visión clásica, un poco inquietante.

Las canciones que no puedo olvidar son el dueto de Smith con Ron Carter en “Isfahan” de Duke Ellington y una lectura en trío del clásico de Carla Bley, “Lawns”. Smith/Carter está idealmente equilibrado, con las afirmaciones de Smith sobre la melodía escrita siempre dejando mucho espacio para la igualmente majestuosa contramelodía de Carter en el registro más bajo.

Escucharlo es muy claro. Carter deslizaba su dedo por una cuerda y Walter Smith III tocaba una nota en señal de simpatía; Smith repetía la nota rítmicamente y Carter respondía; se suspenderá una pausa entre ellos, que se llenará con líneas de movimiento opuesto simultáneo. Carter, por supuesto, suena como un tipo que ha existido por mucho tiempo, con su canturreo e intervalos únicos, y Smith se distingue como individuo: su tono es un poco más clásico que, digamos, Joe Henderson o Sonny Rollins, pero más suave y cálido que Ben Wendel o Chris Potter.

En “Lawns”, Sanders y Scott tocan funk lento, pero con un bajo que deliberadamente frena “el indicado”. El tema breve fluye a la perfección hacia un coro improvisado que parece inevitable y destinado. Este es un tipo de jazz que merece el título de “suave”, pero que también es conmovedor y orgánico.

Otra actuación destacada fue la del trío Smith/Sanders/Scott interpretando el clásico moderno de Carla Bley, “Lawns”. La canción es simple pero sincera, y Smith la expresa primero en un registro más bajo, luego una octava más alta, agregando variación melódica y un ritmo sutil y relajado. Su tercer pase recrea la melodía sin abandonar su contorno, dejando espacio para que Sanders realice jugadas en el aro.

Las dos canciones interpretadas por Branford Marsalis son tensas pero difíciles de discutir. “Swingin’ at the Haven” fue escrita por el padre de Marsalis, Ellis, y el tenor armonizado suena increíble en la cabeza, y cada solo está lleno de ideas creativas. Lo único que me dice mi oído es que Marsalis tocó el primer solo y Walter Smith III tocó el segundo solo. El primero cita estándares famosos y luego repite ciertas frases de una manera muy Branford, mientras que el segundo solo incluye un flujo entrecortado que, oh, espera, ¿podría ser simplemente Branford? ¿Estoy seguro de saber cuál? ¿Es importante?

En “Casual-Lee”, escuché los solos en el mismo orden, con las notas de trompeta como pista: Branford toca con un tono más limpio y una tensión deliciosa en las notas altas del primer solo, mientras que la voz más vivaz de Smith en el segundo solo definitivamente proviene del tipo que hace que “Lawns” suene tan rico en tierra. Sin embargo, en comparación con, digamos, Sonny Rollins y John Coltrane tocando “Tenor Madness”, el solo se puede distinguir inmediatamente y sin lugar a dudasEste drama moderno es más similar.

Eso no es un mal rasgo, ya que Marsalis y Smith han absorbido a muchos de los mismos grandes músicos a lo largo de un siglo de historia del jazz. Sin embargo, este es el problema que algunos aficionados al jazz tradicional plantearán a los músicos modernos formados en escuelas de jazz: genial, pero quizás más común.

Sin embargo, escuche “Escapade”, una composición de Kenny Dorham del álbum Blue Note de Joe Henderson de 1964, Lo nuestro. Smith, Sanders y Scott lo interpretan con garbo y facilidad, en constante conversación. El álbum surgió después del trabajo innovador de Rollins y Coltrane, y la personalidad de Smith como saxofonista tenor puede no haber sido históricamente excepcional.

Tríos como Walter Smith III son extraordinarios por su compromiso de jugar como una unidad. Su lenguaje jazzístico en su conjunto es impresionante.