La forma de la rodilla sangrienta cambia en ‘What Else’ »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,Bloody Knees,britpop,garage punk,indie rock,music review,soft grunge

En ocasiones, el destino final llega sin previo aviso. A mediados de la década de 2010, el Reino Unido fomentó una segunda generación del género, lamentablemente llamado “grunge suave” (irónicamente, una consecuencia del emo y el hardcore). Liderando el camino estaban Milk Teeth, Wallflower, Muskets y, las estrellas emergentes de esta era, Bloody Knees. Sólo lanzaron cuatro EP, pero conocieron a estrellas nacionales como Wolf Alice y Soft Play. En 2019, habían desaparecido, al igual que sus contemporáneos.

En 2026, los descendientes del grunge suave siguen siendo prominentes, desde Midrift hasta el reciente One Step Closer y el pesimista Die Spitz. Especialmente Llegó justo a tiempo. Grabado en 2020, la pregunta sigue siendo: ¿es esta una cápsula del tiempo de un momento fugaz, o Bloody Knees está forjando su propio camino atemporal?

El amor de Bloody Knees por Oasis los colocó en un mejor camino que sus compatriotas Broadbay, New Tusk y Birdskulls. El sonido del trabajo reciente de Bloody Knees ha sido uno de los más alejados de sus raíces hardcore, llevando el género hacia el rock indie. La banda siempre ha tenido un talento innegable para escribir canciones pop, y eso se nota. Especialmente más que intentos anteriores.

Cada vez hay un gancho. Basta con tomar el tema de apertura, “What Else”: tambores de la introducción al estilo Madchester; el ascenso y caída del verso de bajo; contramelodía de guitarra en el estribillo; La contagiosa melodía vocal del segundo verso. Junto a “IDRCAT”, “Settle Down” y “Right Now”, forma parte de una tetralogía de canciones que continúa la pauta marcada por los trabajos anteriores del grupo, Puedes tenerlo (2018). El cierre, “Right Now”, es lo más destacado del álbum, con una canción holgada, alegre, impulsada por efectos y con un aire punk.

El tercer tema, “My Paradise”, tiene recuerdos superficiales de su predecesor, con sus suaves versos dando paso a un estribillo ruidoso y divagante. Aunque aquí Bloody Knees lo ha vuelto a hacer. En lugar del esperado tono limpio de guitarra eléctrica, los versos son acústicos, lo que indica algo nuevo. Lihat juga cdse. Lo más destacado es “Be More”, cuando Bloody Knees se deshace de sus rostros pasados, en su canción menos grunge y menos emo del álbum hasta el momento.

En cambio, nos recibe una balada de piano al estilo de “Stop Crying Your Heart Out”. Hay un toque de Suede en el swing teatral. Sin embargo, es en su mayoría monótono soft rock neo-1960. Ese es el punto en el que los fanáticos desprevenidos del clásico Bloody Knees podrían saltar. Esta es la primera señal de que este es su álbum más inclinado al Britpop hasta el momento.

Las siguientes dos canciones, “Super Sunday” y “Oh, Monday”, continúan en la misma dirección, pero son mucho más soñadoras, más escasas y con más reverberación. La dinámica caída y ascenso del primero ayuda a mantener el interés, creando algo parecido a la versión Britpop de Hyperview Title Fight (2015). A Bloody Knees nunca se le había ocurrido este tipo de giro; Su piedad gallagheriana es evidente Puedes tenerlo. Sin embargo, en lugar de redefinir su sonido para un álbum, este giro es simplemente una tangente en el medio del disco.

“I Won’t Wait” regresa al patrón punk optimista. La melodía puede ser menos provocativa, pero la canción reaviva el fuego con sus ruidosos fallos impulsados ​​por pedales de efectos. Ese impulso se rompe nuevamente en la siguiente pista, «Slowing». Acústica y al estilo de los Beatles, la melodía se vuelve más suave, con violonchelos y campanas, quizás el momento más bonito y sereno del disco. Lamentablemente, estos cambios lo hicieron sentir apartado de su entorno.

Especialmente No es perfecto, pero el lanzamiento es más que simple nostalgia. Sus canciones más suaves pueden tener demasiada influencia del Britpop, hasta el punto de ser derivadas, pero en 2020, ese rara vez es el caso. La cualidad más impresionante de Bloody Knees es su combinación única de géneros en medio de ganchos pop. En Especialmenteesto está reservado para sus canciones alegres, que sólo comprenden seis de las diez canciones.

Si Especialmente Si se hubiera lanzado según lo planeado, es posible que estaríamos anunciando a Bloody Knees como el creador de las recientes tendencias Britpop-hardcore High Vis o Militarie Gun. De hecho, en unos momentos, el vocalista Bradley Griffiths suena como Jimmy Wizard de Higher Power. A pesar de ser un álbum hardcore, este no lo es. El disco llega junto con la reunión de Wallflower y el resurgimiento de la suave influencia grunge de los miembros de Muskets, Alex Cheung y Joe Phillips, en el recién llegado melódico y monótono Turn of Phrase. En 2026, quizás el panorama en expansión de la escena hardcore todavía tenga espacio para sus progenitores.