Sara Dosa lamenta la muerte del glaciar en ‘Tiempo y agua’

Sara Dosa, directora nominada al Oscar por “Fire of Love”, se sintió motivada para hacer su última película, “Time and Water”, después de leer un artículo del escritor islandés Andri Snær Magnason sobre la desaparición del glaciar conocido como Okjökull. El artículo se titula “¿Cómo se dice adiós a un glaciar?”

“Creo que esta es una pregunta particularmente profunda en un momento en que la crisis climática se está desarrollando, cuando muchos de nosotros estamos lidiando con cómo darle sentido a esta pérdida insondable”, dijo Dosa, hablando en el festival de documentales CPH:DOX en Copenhague el martes. Luego, Dosa intentó restablecer una relación con Magnason, quien había trabajado como consultor en «The Seer and the Unseen» de Dosa, y Magnason se convirtió en un personaje central en «Time and Water».

Hay cierta continuidad entre “Fire of Love” y “Time and Water”, dijo Dosa. «Ambos tratan del tiempo geológico y también de cómo nosotros, estos pequeños humanos, entendemos la inmensidad de la naturaleza. Y ambos son muy críticos con el material de archivo. Ambos cuentan historias de amor, pero de maneras muy diferentes. Pero para nosotros era muy importante asegurarnos de que esto no fuera una secuela. Bromeamos al principio diciendo que tal vez se tratara de ‘Ice of Love’, pero, de nuevo, era muy importante diferenciar. Son historias muy diferentes».

La película, dice Dosa, «cuenta una historia multigeneracional centrada en la vida y obra de Magnason, así como en su relación con sus abuelos. Y es una especie de carta de amor a Islandia y los glaciares».

Sin describe la película como un “collage multidimensional”. «Encontrar la forma fue todo un desafío porque había mucho material», explicó. «Tenemos los archivos de los abuelos de Andri, los archivos de sus padres y sus propios archivos. También tenemos los archivos nacionales de Islandia con los que estamos trabajando, así como fotografías originales que hicimos en Islandia sobre los glaciares. Tenemos los escritos de Andri con los que trabajar y también estamos creando escritos originales en el proceso».

A Sin se unieron en el escenario para una discusión sobre “Time and Water” en CPH:DOX uno de los productores de la película, Shane Boris, quien también fue productor de “Fire of Love”, así como el ganador del Oscar “Navalny”, y Carolyn Bernstein, vicepresidenta ejecutiva de documentales de National Geographic, quien adquirió “Fire of Love” de Sundance y se unió a “Time and Water” en sus primeras etapas. La película se estrenó en Sundance.

Bernstein explicó que unos meses después de trabajar juntos en el lanzamiento y los premios de “Fire of Love”, almorzó con Dosa y Boris, y los dos hablaron sobre la idea de “panqueques de ciencia ficción”, un término acuñado por Magnason, quien estaba entre la audiencia en la discusión de Copenhague. Boris explica: «Creo que en esencia es la ciencia ficción que existe en un mundo en el que te sientas alrededor de la mesa con tu familia comiendo panqueques, y esta es la versión de ciencia ficción que realmente nos interesa: ciencia ficción que es familiar, íntima y humana».

Dosa agregó: «Sí, Andri lo transmite muy bien y hace un trabajo maravilloso al articular conceptos abstractos en general, pero la forma en que escribe sobre el futuro, como sabes, mucha gente piensa en el futuro como algo abstracto, pero en lugar de eso, puedes imaginar a tu propio hijo, o a alguien joven a quien amas, existiendo en el presente como padre comiendo panqueques en la mesa con su amado hijo, ya sea de sangre o de familia elegida. Te permite imaginar el futuro de una manera diferente, dónde puedes cuidarlo, dónde Se siente, creo que lo dijiste, Andri, como un abuelo, no como un robot, y se vuelve (no es que a nosotros, ya sabes, no nos gusten los robots), pero se vuelve cariñoso y humano. Así que ese tipo de estética aporta una calidez familiar y una sensación del futuro como un momento íntimo que creo que realmente habla de la idea de los panqueques de ciencia ficción”.

Hablando sobre el proceso de producción, Bernstein dijo: «Entiendo que en esta película, el primer montaje que vimos fue parte de un proceso de descubrimiento, un proceso de experimentación». Lihat juga cdsy. A diferencia de otras películas de Nat Geo, como “The Rescue” de E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, por ejemplo, donde “sabíamos cómo sería la historia: principio, desarrollo y final”, dijo, “con esta película, fue más bien un acto de fe”.

Boris dijo: «Teníamos preocupaciones cuando estábamos desarrollando y haciendo esta película con Nat Geo, pero a medida que avanzamos, quedó claro que había una comprensión del proceso… que la realización de documentales es un proceso de descubrimiento. Se trata de tener una visión, pero también de encontrar la forma completa de la película».

Hablando sobre los tipos de notas que entregaría a los cineastas, como comisionada, Bernstein dijo: «Una de las cosas que hacen los cineastas realmente capacitados y experimentados es tratar de entender las notas detrás de las notas. He estado en el lado de la producción y también he estado en el lado de los encargos de mi carrera durante muchos años, y las notas detrás de las notas siempre son clave, porque las personas en mi posición dan mucho aporte y muchas notas, pero no es la letra de la nota, es el espíritu de la nota. Y creo que Sara y su equipo fueron muy amables y respetuosos al comprender lo que, en general, estamos buscando”.

Boris subrayó la importancia de la confianza entre comisarios y cineastas. «Cuando presentamos una película, tienes que crear una historia coherente, sabiendo la información que tienes en ese momento, y dices, así es como será la película, y tienes que saber que no es necesariamente así», dijo. «Y creo que es un baile que los cineastas y los ejecutivos juegan entre sí, donde ambos sabemos que estamos haciendo nuestro mejor trabajo para contar cuál es la historia, y ambos sabemos que al final puede que no sea la película terminada. Y creo que eso requiere confianza, y requiere una buena historia, un buen marco para comenzar y una película que termine bien al final».

Dosa añadió: «Sin embargo, a veces, si la película está demasiado invertida, demasiado encuadrada, demasiado estratégica, puede ser perjudicial para el proceso creativo, porque cambia el punto de orientación, y eso es lo que pienso, como apegarse a la verdad, puede ser muy desafiante. Es muy diferente de esta película, pero sólo diré que ‘The Seer and the Unseen’ es una película sobre la creencia en espíritus naturales invisibles, y fue muy difícil conseguir financiación para ese proyecto. Y casi Conseguimos financiación, pero nos dijeron que teníamos que hacer que el protagonista se volviera loco o producir un hada real. Esa fue una nota real que obtuvimos y dijimos, ‘No, no estamos… Él no está loco’. Así que simplemente diría que siempre existe esa danza de, ‘No, no vamos a sacrificarnos… No vamos a dar por sentado la realidad y el respeto de nuestra gente’, y es por eso que hemos sido tan afortunados de poder trabajar con personas en las que realmente confiamos desde el principio. Así que ahí está el baile: tratar de descubrir cómo podemos contar una historia cuando hay tantas incógnitas desde el principio, pero hay una especie de, sí, confianza en que podemos resolverla juntos”.

Bernstein describe el enfoque de National Geographic hacia las películas documentales. «Sólo tenemos un puñado de películas. Respaldamos unas cuatro al año. Tres de las cuatro películas suelen ser encargos originales en los que trabajamos desde el inicio de la idea; aproximadamente una película al año es una adquisición que encontramos en festivales de cine como este», dijo. «Como sólo hacemos cuatro películas al año, podemos tener estrategias específicas para cada película, pero hay cosas que nuestras películas tienen en común. Por eso hablamos de ciencia, aventura y exploración como tres grandes áreas temáticas».

“Fire of Love”, que se centra en dos vulcanólogos, “fue muy fácil para nosotros”, dijo Bernstein. Además de caer en las categorías de ciencia, aventura y exploración, «también es el viaje de un héroe, algo en lo que siempre me he centrado: una persona, o varias personas, en este caso dos personas, que están en algún tipo de viaje», dijo. «Hay muchos obstáculos que tienen que superar. Hay altibajos. Y una historia que parezca muy específica y universal al mismo tiempo es otra cosa que siempre estoy buscando. ‘Fire of Love’ cumple todos los requisitos del tipo de película que busco desde el punto de vista narrativo. El hecho de que sea una película basada y escrita por un escritor es lo más emocionante».

Bernstein agregó: «Para nosotros, ciertamente queremos que nuestras películas tengan buenos resultados en streaming, pero también pensamos en otras cosas. Pensamos en la taquilla. Pensamos en los premios, y la taquilla y los premios ayudan al rendimiento en streaming. Así que todas estas cosas están conectadas».