La prometedora cantante británica establece su imperio en Los Ángeles

¿Cuántas jóvenes cantantes británicas fenomenales pueden sobrevivir en un mundo? Es difícil imaginar un ataque más delicioso que la ola que nos trajo a Olivia Dean, Raye y Sienna Spiro, entre otras luminarias y, por supuesto, Lola Young, quizás considerada la más atrevida de esta cosecha comercial y artísticamente emocionante. se puso un poco También estuvo cerca de su límite el año pasado y tuvo que tomarse un tiempo libre, lo que interrumpió su gira y detuvo otras actividades promocionales. Ahora está en modo de continuación, con un espectáculo en vivo que vale la pena esperar años, no sólo seis meses, para verlo. Su actuación el lunes por la noche en el Orpheum de Los Ángeles fue lo suficientemente impresionante como para hacerte desear que pudiéramos retroceder el tiempo en la carrera por los Grammy al mejor artista nuevo, no para revocar la decisión, porque Dean también estuvo genial, sino para convertir de alguna manera el resultado en algo así como… ¿un empate? Young al menos merece la misma gloria, y con la pura determinación que aporta a su actuación actual, parece que definitivamente la conseguirá.

Su actuación en Orpheum fue única: una de las dos fechas que realizará en Estados Unidos, después de un show en South by Southwest la semana pasada (o una de tres, si lo contamos como invitado en el evento sobre el SIDA de la noche de los Oscar de Elton John). Tiene media docena de fechas programadas después de esta para Inglaterra en junio, y luego es un misterio hacia dónde irá su regeneración en 2026 a partir de ahí. La falta de fechas reales de gira solo se suma a la diversión de la especulación que inmediatamente viene a la mente cuando ves a un artista con este tipo de destreza y atractivo aparentemente inevitable, que no tiene muchos shows importantes en los Estados Unidos. ¿Jugará en Crypto.com Arena algún día? ¿O tal vez alcanzar el nivel máximo de dos noches en Grecia? Lihat juga msdx. Eso es un poco avanzado, ya que a Young todavía le queda un largo camino por recorrer en su fama americana para alcanzar su atractivo que ya ha alcanzado niveles de saturación en su país. Pero el rápido agotamiento de las camisetas especializadas en su actuación en el Orpheum dejó claro que todos los que compraban un billete a través del sistema de lotería tenían la intención de presumir de ello en los años venideros.

Todos los yanquis que la adoraban estaban dispuestos a nombrar a su reina en cualquier momento, pero ¿qué reina? Tristeza, principalmente, junto con cualquier superlativo emocional incondicional que quieras presentar para su voz. No nos lo quites a nosotros, puedes quitárselo al propio Young. “Eres un bebé dulce / Soy una mujer triste, muy triste”, admite, ofreciendo algo parecido a una declaración de misión en su balada “Post Sex Clarity”. Hay algo un poco complicado e incognoscible en la forma en que usa la palabra «mujer» allí, pero no hay muchas líneas LOL en su composición, o una ligera inclinación hacia lo camp que aligera ligeramente el atractivo de Amy Winehouse cuando estaba en ascenso. Sin grandes motivos de cabello ni grupos de chicas u otras influencias con las que trabajar, Young parece tan serio como un ataque al corazón cuando canta sobre su corazón deslizándose. En el escenario del Orpheum, durante algún tiempo no mostró al público una sonrisa que le arruinara el ánimo. Un colega envió un mensaje de texto: «¿Soy yo o parece que no se está divirtiendo?» Esa es una pregunta razonable, si no tienes motivos para creer en el compromiso de Young con la canción: esos “fragmentos” son su inversión en la verdadera emoción de algunas de sus canciones más difíciles. La cara en reposo de Lola puede verse un poco deprimida, pero eso está de acuerdo con el material, al menos hasta que se caliente y haga más ruido en la segunda mitad del set.

Su actuación de 65 minutos comenzó con dos canciones acústicas en solitario: “Bad Game (3 AM)”, en la que se sentó al piano, y “Walk All Over You”, que acompañó él mismo con la guitarra, antes de que varios miembros de la banda emergieran uno tras otro para unirse a él en la canción (aún acústica) “¿Why Do I Feel Better When I Hurt You?” y «¡Triste historia de sollozo! :)». El mensaje: lastimar a las personas lastima a otras personas, como dicen, y Young no está por encima de devolver el mal karma a cualquiera que lo trate mal. En la historia de Young del lunes por la noche, todo esto se siente crudo y cercano a la superficie y nada emo. Su voz es mayoritariamente baja y sólo ocasionalmente cede a momentos tensos, con un flujo conversacional que casi hace que parezca que va a unir el jazz y el hip-hop. El dolor y la ira se sienten bien en un lugar como este, incluso cuando Young no ofrece el más mínimo indicio de charla o sonrisa que pueda convencer a la audiencia de que solo está bromeando.

Luego, con la canción número 5, “Penny Out of Nothing”, toda la banda finalmente está en pleno apogeo, con un arreglo retumbante que hace estallar los sollozos. El set ya no fue un modelo de completa frivolidad a partir de ese momento, pero las sillas fueron completamente abandonadas para convertirlo en un show SRO, y Young comenzó a decirles a todos que, de hecho, estaba feliz con la explosión de amor que se avecinaba en su camino. Sonrió cuando estaba a punto de lanzar «d£aler». No está claro qué podría haber sido divertido para él al comienzo de esta canción, pero probablemente se le ocurrió que sería hilarante interpretar una canción muy, muy pegadiza que dice que quiere «hacer las maletas, mis drogas y desaparecer… decirle a mi traficante que lo extrañaré» en un momento en el que acaba de decirle al mundo (en una historia de portada de Rolling Stone) que está fuera de la carretera lidiando con problemas de adicción y que necesita mantenerse limpio. (Aparentemente, intentaron llevarlo a rehabilitación y él dijo que sí, sí, sí).

Seguido de una oportunidad más obvia para reír, «Big Brown Eyes», que Young dice que es su canción favorita para cantar en el programa, ya que es una canción alegre que trata sobre su adicción a los hombres con, bueno, ojos marrones. El hecho de que él mismo tenga ojos verdes, dice, no le desalienta en absoluto. «Malditos ojos azules», dijo. «Que se jodan los ojos verdes». Por supuesto, los potenciales solicitantes le prestarán atención en el futuro. Unas canciones más tarde, al inicio del bis, profundizó más en serio en lo que quería de su compañero, presentando “You Noticed” como la canción más triste del show. En la letra, pasa tiempo con la pareja de sus sueños, la primera persona que lo ve como él quiere ser visto, y ese donante no está disponible en ninguna área excepto en la zona de amigos. Se podría argumentar que esta es en realidad una de las canciones más esperanzadoras del catálogo de tres álbumes de Young (¡esa gente existe!), pero él no lo ve de esa manera. Estaba destinado a quedarse atrapado en el tipo de tierra representada en la inevitable canción característica del programa, «Messy», y siempre quiso que fuera exactamente lo opuesto a quien era en ese momento. Y con eso, el público lo dejó tal como lo había encontrado una hora antes, excepto que el cantante ahora casi estaba lleno de gratitud y elogios.

Si bien no pensarías en la música de Young como rock, en cuanto a género, definitivamente se siente como un espectáculo de rock, al igual que la música de Chappell Roan, con los mismos estilos lejanos de siempre. Esto se debe en parte a la banda con muchas guitarras que formó Young, que probablemente se debió a un ligero movimiento en esa dirección en su tercer y último álbum, «I’m Only F**king Myself». Él y su conjunto asienten con poderosas baladas como “Spiders” o simplemente se divierten con el breve pero maravillosamente oscuro solo de guitarra que finaliza el narcisista “Conceited”. El clímax de “Not Like That Anymore”, que podría considerarse un rockero new-wave/power-pop en auge, contiene la frase “I was a sad little bitch”, como algo que ella quiere superar, no razonable una cuestión de orgullo. En medio del caos momentáneo, invitó al público a gritar «¡perra!» para él, incluso cuando le explica que a nadie más en su vida se le permitirá volver a hacer eso. Y el público ciertamente está de acuerdo con este momento de reflexión: hace falta conocer a uno.

Hablando de instrumentación, ningún instrumento en el escenario puede igualar la voz de Young, que no suena como la voz de nadie más: es la voz de un confidente, alguien que puede llorar pero que realmente no le importa. Y es un sonido que deseas proteger a toda costa, por el bien de toda la generación que probablemente derivaremos de él.

Young pareció pensar en eso cuando dio una breve confesión al final sobre lo que le sucedió mientras estuvo fuera por un tiempo, no todo lo cual se escuchó entre los aplausos de la multitud. «Yo me cuido por ustedes» dijo, y esas ocho palabras eran todo lo que todos necesitaban escuchar. Con las fechas de la gira aún sin completar en este momento, es probable que vuelva a ser el centro de atención con precaución en su recuperación, como debe ser… incluso si esperas que todo el mundo que asiste a conciertos pronto pueda tener un espectáculo como el que unos pocos miles de personas acaban de ver en Los Ángeles. Puede que esté desordenado, pero limpia muy bien. Así que aquí hay una grabación y actuación única en la vida que encuentra el equilibrio adecuado entre los enredos emocionales que los fanáticos han aprendido a amar y algunas victorias bien merecidas.

El espectáculo de Orpheum abrió con un set animado y divertido de Sofia and the Antoinettes, un grupo que se inclinaba más hacia el indie-pop con tendencia al rock, encabezado por una cantante carismática cuyo aplomo, estilo rubio platino y falda corta blanca le daban el aura de alguien a quien le gustaba pasar el rato, a pesar de que la letra insistía en que no lo era. Lo más destacado incluye “Introspection”, una pista de angustia que fluye de la conciencia y que, según Sofia, nacida en Derbyshire, se inspiró en un tiempo que pasó en Los Ángeles, notando las señales disociativas de la ciudad. Es posible que haya que tomar medidas.