Esta noche se entregaron más de 110.000 euros (127.000 dólares) en premios en Copenhague, al finalizar otra edición de la rama industrial de CPH:DOX. El documental de producción ejecutiva de Laura Poitra, “Everything Is Red and Grey”, dirigido por Shourideh C. Molavi y Shrouq Alaila, se llevó a casa el Premio de Coproducción del Canal Documental de Al Jazeera y el Premio Arte, mientras que otros ganadores incluyeron nuevos proyectos de los favoritos del festival como la directora de “Nothing Compares”, Kathryn Ferguson, y la directora de “De Humani Corporis Fabrica”, Véréna Paravel.
“Todo es rojo y gris” cuenta la historia de un grupo de jóvenes cineastas palestinos en Gaza que aceptan el trágico asesinato de su amigo. “Matrescent” de Ferguson es una adaptación del libro homónimo de Lucy Jones y se describe como un “documental cinematográfico que desafía el género” que explora las transformaciones que ocurren durante el embarazo y la maternidad temprana, mientras que “Cosmofonia” de Paravel presenta una banda sonora compuesta casi en su totalidad por “sonidos nunca antes escuchados por el oído humano”.
Otros ganadores fueron películas como “My School Is Seized” de Halyna Lavrinets, que cuenta la historia de un joven de 18 años que huye de la ocupación rusa y descubre un sistema escolar diseñado para preparar a los niños para la guerra; “My Father the Iceman”, de Łukasz Kowalski, sobre el viaje de un documentalista para afrontar su futuro después de unirse al movimiento de extrema derecha de Polonia; y un nuevo proyecto de la directora de “La madre de todas las mentiras”, Asmae El Moudir, “Don’t Let the Sun Go Up on Me”, sobre los “hijos de la luna” en Marruecos. Puede encontrar la lista completa de ganadores a continuación.
‘Madre de todas las mentiras’
Festival de Cine de Marrakech
CPH: Controles de temperatura de la INDUSTRIA: IA y periodismo en el punto de mira
La edición de este año de CPH:INDUSTRY está llena de conversaciones en profundidad sobre una variedad de temas, pero dos son de particular preocupación para la industria: las amenazas y oportunidades de la inteligencia artificial y cómo los documentales pueden aprender del colapso del periodismo moderno. En su discurso de apertura en la edición de este año de CPH:SUMMIT, la codirectora de Doc Society, Beadie Finzi, advirtió a sus colegas: «No estaremos preparados para lo que vendrá después si no miramos hacia adelante».
Tanto el programa CPH:SUMMIT como el CPH:CONFERENCE fueron contra la corriente al promover preguntas en lugar de buscar respuestas directas a los grandes problemas existenciales que plagan la forma documental en 2026. Entre los concurridos pasillos del centro industrial del gran museo Kunsthal Charlottenborg, se podía escuchar a los asistentes elogiar el manejo de la IA en particular por parte del festival. Al llenar el panel temático de IA con una selección diversa de expertos, incluidos destacados responsables políticos y gerentes, y enmarcarlo en torno a los conceptos más líricos de verdad y agencia, CPH:INDUSTRY encontró una excelente manera de abordar la fatiga de la IA que plaga el foro del festival sin dejar de abordar el tema de frente.
Hablando de IA, las conversaciones en el campo han disipado las percepciones catastróficas que rodean a la nueva tecnología, pero aún ofrecen algunas ideas valiosas y útiles sobre los peligros de un futuro tecnocrático. El experto en investigación y desarrollo de la BBC, Bill Thompson, señala cómo “nos hemos visto envueltos en actividades organizacionales que no tienen en mente nuestros mejores intereses” y que “las tecnologías que pensábamos que podrían ayudarnos resultaron estar diseñadas de una manera que nunca podrá ofrecernos lo que queremos de ellas”.
Una de las preguntas más apremiantes es, por supuesto, cómo los vídeos e imágenes creados artificialmente pueden influir en la confianza del público en los documentales o incluso en la idea misma de la verdad. Tabitha Jackson, ex directora del Festival de Cine de Sundance y recientemente nombrada presidenta del Foro de Cine, pronunció un conmovedor discurso de apertura en su sesión sobre la verdad, preguntando: «Si ya no se puede creer en lo que se ve, ¿cómo decide el público qué es real? ¿Qué sucede con la precisión, la verificación y los valores de servicio público en un mundo posverdad? ¿Y cómo debería el cine documental repensar su relevancia, ética y artesanía en un ecosistema de medios habilitado por la IA?».
Las sesiones de la industria en el festival impulsan en gran medida el ecosistema de los medios, especialmente el periodismo. Si bien el cine de ficción a menudo intenta predecir las tendencias futuras observando la televisión y el contenido en línea, los documentales pueden encontrar sinergias mucho más significativas con sus primos reportajes. A lo largo del festival, los expertos han hablado sobre el impacto de las conglomeraciones y combinaciones de poder de unas pocas figuras ricas, y sobre cómo los movimientos de base en el periodismo pueden inspirar a los realizadores de documentales a sobrevivir en el futuro cercano.
“El periodismo siempre ha sido parte del ADN del festival”, dijo Mara Gourd-Mercado, directora de industria y capacitación de CPH:DOX. Variación. «Entendemos que hay una gran diferencia entre el reportaje y el documental, pero se complementan. Tenía sentido para nosotros recurrir al periodismo y pensar en soluciones para remodelar nuestra industria».
El director de “Hell’s Army”, Richard Rowley, es uno de los varios periodistas-documentales que presentan nuevas películas de investigación en el festival. Cuando se le preguntó cómo influye el estado del periodismo en su trabajo, el cineasta advirtió que el ascenso del totalitarismo y el autoritarismo ha llevado a un mundo donde “las reglas y los límites han sido eliminados”. «El ataque y la destrucción del periodismo es parte integrante de la devolución del mundo en el que vivimos».
Pero todavía hay esperanza. La ex escritora del Observer y cofundadora de The Nerve, Carole Cadwalladr, dijo a los asistentes al festival que los clics únicos en su plataforma de medios propiedad de periodista ahora rivalizan -e incluso superan- a los medios tradicionales para los que trabajó anteriormente. «Nadie vino a salvarnos», dijo. «Tenemos que construir nuestro propio bote salvavidas aquí. Si lo construyes, ellos vendrán. La gente quiere entender lo que está pasando en el mundo en este momento».
‘Ejército del infierno’
Cortesía de Producciones Evergreen
Lista completa de ganadores de CPH:INDUSTRY:
Premio Sandbox Films Science Pitch, presentado por Sandbox Films
“Matrescencia”, de Kathryn Ferguson, producida por Rosie Crerar y Elanor Emptage
Premio Millennium Docs Against Gravity
“Mi escuela fue confiscada”, de Halyna Lavrinets, producida por Oleksandr Ivanov
Premios Levántate y Brilla
“Mi padre el hombre de hielo”, del director y productor Łukasz Kowalski, producida por Anna Mazerant
Premio Documento Unifrance
“Los niños de la Tierra de la Luna”, director Roman Duris, productor Richard Simecek
Premio del Centro de Cine Jacob Burns
“The Calling”, director Beniamino Barrese, productor Harry Vaugh
Premios Euimages de Divulgación del Nuevo Laboratorio
“No dejes que el sol me golpee”, de Asmae El Moudir, producida por Emma Lepers
Premio a la Innovación del Nuevo Laboratorio Eimages
“Cosmofonia”, de Véréna Paravel, producida por Florence Cohen
Premio a la coproducción del canal documental Al Jazeera
“Todo es rojo y gris”, de Shourideh C. Molavi y Shrouq Alaila
Premio ARTE
“Todo es rojo y gris”, de Shourideh C. Molavi y Shrouq Alaila y “We Are Volcanoes”, de Sharon Yeung y Natalie Chao
Premio del Centro de Cine Jacob Burns
“La vocación”, de Benjamino Barrese
Premio Documento Unifrance y Titrafilm
“Hijos de la Tierra de la Luna”, de Roman Ďuriš
Premio ONX Onassis 2026
“Still Point, Turning World”, del artista principal Ben Joseph Andrews, producida por Emma Roberts
Premios Festival Nueva Imagen
“Mourning Glory”, de Mathius Scibor (Au Matt), producida por Pepe Le Puke
Premio DOK Leipzig
“Mourning Glory”, de Mathius Scibor (Au Matt), producida por Pepe Le Puke
