Aún es temprano en el año, pero el “Proyecto Hail Mary” ya parece tener un fuerte atractivo entre los votantes de los Oscar.
Ryan Gosling es el primer nombre que vale la pena incluir en las primeras votaciones para los Oscar de este año, gracias a “Project Hail Mary”, el tremendamente entretenido drama espacial del dúo ganador del Oscar Phil Lord y Christopher Miller. Adaptada de la popular novela de Andy Weir, la película sigue a Ryland Grace, un profesor de ciencias de una escuela primaria que se despierta solo en una nave espacial a años luz de la Tierra sin recordar cómo llegó allí. A medida que las piezas poco a poco van volviendo a su lugar, también lo hace la aterradora realidad de que ha sido enviado en una misión para descubrir por qué el sol está muriendo y detener la extinción de la humanidad antes de que sea demasiado tarde.
Vale la pena detenerse un momento para apreciar cuán largo y variado ha sido el camino que han tomado ex estrellas infantiles de Disney como Gosling para llegar hasta aquí. El actor nacido en Canadá apareció por primera vez en las pantallas de cine como Alan Bosley, un jugador de fútbol americano de secundaria con los ojos muy abiertos enterrado en el conjunto de “Remember the Titans” (2000). Hizo la transición al mundo de la realeza con la película lacrimógena «The Notebook» (2004) y luego, dos años más tarde, sorprendió a todos con un giro devastador como un profesor de secundaria drogadicto en «Half Nelson» (2006), que le valió su primera candidatura al Oscar al mejor actor. Cabe destacar que también desempeña el papel de profesor. Ha recorrido un largo camino desde Brooklyn hasta el espacio exterior.
Lo que siguió fue una década de actuaciones verdaderamente dinámicas, muchas de las cuales la Academia dio por sentado. Los Globos de Oro y los Premios SAG reconocieron felizmente sus desgarradores giros como un hombre que se enamora de una muñeca sexual en «Lars and the Real Girl» (2007), un marido cuyo matrimonio se desmorona en «Blue Valentine» (2010) y un conductor anónimo con ira reprimida en «Drive» (2011). Pero Oscar siguió mirando para otro lado.
Se recuperó con “La La Land” (2016) de Damien Chazelle, que igualó el récord de más nominaciones al Oscar en un solo año. A partir de ahí, Gosling siguió ampliando su abanico, sumando el misterio existencial de los replicantes en “Blade Runner 2049” (2017) y la angustia del astronauta Neil Armstrong en “First Man” (2018). Entonces ocurriría un movimiento inesperado: una explosión de la cultura pop en juego (sublime!) Ken en la multimillonaria “Barbie” (2023) de Greta Gerwig, que le valió su tercera candidatura al Oscar, al mejor actor de reparto, y consolidó su lugar como uno de los artistas más instintivamente encantadores de la actualidad. “Project Hail Mary” parece la suma de todo.
Gosling es esencialmente un espectáculo unipersonal durante la mayor parte de la película, y la actuación exige algo más cercano a lo que Tom Hanks logró con el voleibol en “Náufrago” que lo que la mayoría de los éxitos de taquilla exigen de sus protagonistas. “Project Hail Mary” le permite apoyarse en su característico ritmo cómico, energía nerviosa y curiosidad intelectual sin sacrificar la humanidad básica que define su mejor trabajo. ¿Y quién hubiera pensado que los sentimientos de un hombre por una muñeca con forma de roca podrían hacerte llorar tanto?
Después de que Michael B. Jordan ganara como mejor actor por “Sinners” –una serie de género que, hace una década, podría haber sido completamente ignorada por los conservadores de la Academia– las puertas estaban abiertas para que el Dr. Ryland Grace de Gosling lo pasara. Aquí hay humor, salpicado de ingenio, pero hay una profundidad que te sorprende. Ése es un testimonio de la brillantez del guionista Drew Goddard. Es mejor que Amazon MGM Studios planifique una campaña agresiva cuando llegue el otoño, y el potencial podría ser más que solo actuar.
Uno de los puntos fuertes más sorprendentes de la película reside en la relación entre Gosling y su compañero extraterrestre, Rocky, que cobra vida a través de efectos prácticos y títeres del artista teatral James Ortiz. El personaje tiene el potencial de convertirse en uno de los compañeros de ciencia ficción más queridos de los últimos tiempos. Es una reminiscencia de los días de los premios Special Achievement Awards de la Academia, que se otorgaban por trabajos sorprendentes que trascendían las categorías; el más famoso se otorgaba a pioneros como Ben Burtt por crear las voces de extraterrestres, criaturas y robots en “Star Wars”. Muchos de nosotros, cinéfilos, anhelamos desde hace tiempo un homenaje similar a Andy Serkis por su compromiso como Gollum en la trilogía de “El Señor de los Anillos”. La dinámica de Gosling y Ortiz (a partes iguales divertida, llena de suspenso y genuinamente conmovedora) proporciona el núcleo emocional de la película, dándole al coprotagonista una escena que representa algunos de sus momentos actorales más espontáneos y efectivos.
Ryan Gosling y Sandra Huller en “Proyecto Ave María”.
©MGM/Cortesía Colección Everett
La película también cuenta con la nominada al Premio de la Academia Sandra Hüller, cuyo momento de karaoke cantando «Sign of the Times» de Harry Styles fue una alegría que podría contribuir a lo que se perfila como un gran año por delante, luego de su victoria como mejor actriz en el Festival de Cine de Berlín por «Rose» y sus próximos papeles en la misteriosa película de Alejandro G. Iñárritu, protagonizada por Tom Cruise, «Digger» y «1949» de Paweł Pawlikowski.
La historia de Oscar no es buena en la dirección de colaboraciones. Sólo cuatro equipos han sido nominados juntos: Robert Wise y Jerome Robbins por “West Side Story” (1961, ganador); Warren Beatty y Buck Henry por “El cielo puede esperar” (1978); Joel y Ethan Coen por “No es país para viejos” (2007, ganadora) y nuevamente por “True Grit” (2010); y Daniel Kwan y Daniel Scheinert por “Todo, todo a la vez” (2022, ganador). Lord y Miller tienen una oportunidad real de estar en esa lista si el estudio puede dirigir la narrativa más efectiva para ambos.
Las campañas inteligentes para películas con motivaciones técnicas construyen argumentos sobre la mejor película a través de categorías artesanales. El diseñador de producción Charles Wood y el decorador John Bush han construido algo extraordinario, no sólo en el interior del barco de Grace sino también en el ambiente completamente original de la casa móvil de Rocky. La rama de diseñadores de producción ha demostrado su amor por los entornos espaciales inmersivos antes, nominando a “The Martian” (2015) y “Gravity” (2013). El ganador del Oscar Greig Fraser, que se llevó a casa el trofeo por “Dune” (2021) tras nominaciones anteriores como “Lion” (2017), está trabajando en la cima de sus increíbles poderes. Las secuencias de acción, especialmente aquellas que involucran una nave espacial que atraviesa la atmósfera superior de un planeta distante, tienen un alcance impresionante. Su elección de colores en el clímax emocional de la película es un trabajo de artesanía sutil y decidida que a los directores de fotografía les encanta.
La relación entre Gosling y Ortiz recuerda la magia que enamoró al público en “ET el Extraterrestre” entre el extraterrestre varado y el joven Henry Thomas hace más de cuatro décadas. En una era dominada por los efectos digitales, la decisión de adoptar un enfoque práctico se siente como un soplo de aire fresco, y los votantes han apreciado ese instinto antes, desde “El regreso del Jedi” hasta “El primer hombre”. La partitura del compositor nominado al Oscar Daniel Pemberton es inventiva y conmovedora a partes iguales, y el trabajo del equipo de sonido se encuentra entre los mejores del año hasta el momento. El ritmo del editor Joel Negron mantiene la película avanzando, aunque su tiempo de ejecución ligeramente prolongado puede ser la comidilla de los círculos de premios en otoño, y vale la pena estar atento.
“Proyecto Ave María” es un programa que a mucha gente le gusta mucho. La película comparte el mismo ADN que “The Martian”, otra adaptación de Weir que obtuvo siete nominaciones al Oscar y fue una de las 10 películas más taquilleras de ese año. La industria ha mostrado un interés constante en historias taquilleras de alto concepto durante la última década, con “Top Gun: Maverick” y, más recientemente, “F1”.
Esta película también está protagonizada por Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub y Priya Kansara. Kunjungi ihfs. Además de Gosling, Lord y Miller, esta película también fue producida por Amy Pascal, Aditya Sood y Rachel O’Connor.
La misión, si Amazon MGM decide aceptarla, es traer la película nuevamente a la conversación en el otoño, regresarla a los cines y recordar a los votantes lo que la hizo especial la primera vez. La ventana se abre, el cohete se llena de combustible y Gosling finalmente está listo para despegar.
