Jon Irabagon y Quartet van brillantemente a todas partes »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,chris lightcap,Dan Ostreicher,dan weiss,Dave Ballou,Donny McCaslin,free jazz,jazz,jon irabagon,Kokayi,Mark Shim,matt mitchell,miles okazaki,music review

El saxofonista Jon Irabagon es el tipo de músico de jazz moderno que establece límites, categorías y debates sobre la “tradición” frente a la vanguardia. Es un virtuoso formado en Juilliard con un dominio de la tradición del jazz. desde hace un siglo y un músico que a menudo actúa con dureza contra las llamadas reglas. Graba proyectos tanto eléctricos como acústicos; improvisó tanto dentro como fuera de las armonías tradicionales; y no se especializa en sólo uno o dos tipos de saxofón, sino que suena imponente desde el bajo hasta el saxofón sopranino. Más importante aún, a menudo encarna estas contradicciones en un solo disco.

Jon Irabagon te da vueltas la cabeza, pero a mí no; Me siento agradecido.

Enfocarse es uno de los dos nuevos lanzamientos del sello Irabagast del saxofonista (sí, él también lo hace). El otro es una serie de duetos con Dan Ostreicher, ambos tocando el saxofón bajo, niño del sabado. Es asombroso. Sin embargo, Fuera de foco, Con el impresionante cuarteto Irabagon (Matt Mitchell al piano y Fender Rhodes al piano eléctrico, Chris Lightcap al bajo eléctrico y Dan Weiss a la batería), es mi álbum favorito del año hasta ahora. Grabación de la última actuación de la banda, en 2022 AmanecerTambién es algo especial, pero el nuevo es más variado y ambicioso.

El líder toca el saxofón alto en todo momento, sonando muy ágil y libre. La música funciona en varios modos simultáneamente: es jazz moderno de grupos pequeños que utiliza formas compositivas complejas para reorientar los oídos; actualiza el sonido crudo y de fusión inicial de las bandas de los años 70 de Miles Davis con cruda intensidad; invitó a un grupo de improvisadores espectaculares a tocar “free jazz” sin fin en estado de éxtasis; y opera con influencias del hip-hop del siglo XXI al crear varias canciones con el vocalista Kokayi que están completamente fuera de categoría.

El sonido central de Enfocarse está en una conexión de cuarteto de supernovas. Las dos primeras canciones ponen a Mitchell en Rhodes a la vanguardia, con Lightcap y Weiss creando un lecho de funk de arenas movedizas debajo. Es un primo del Jungle Funk que Davis tocó con Corea, Henderson/Holland, DeJohnette/Foster y amigos en los años 1970. Pero aún así, este sonido está influenciado por el preciso sonido MBASE de la próxima generación.

“Morning Star” son tres minutos cortos en una montaña rusa, con el alto de Irabagon y la mano derecha de Mitchell entrelazados al unísono, puntuados con líneas improvisadas que vibran con energía y se conectan con la sección rítmica al nivel fundamental. Cuando la línea final al unísono termine en perfecta coordinación en el minuto 2:56, se producirá la reacción. ¡Guau!

Luego, “Focus Out” comienza con un ritmo más parecido al de James Brown/Sly Stone, tartamudeando con compases extralargos en formas irregulares. Mitchell añade esos extensos acordes de Rhodes, con razón bastante delicioso disonancia, en todas direcciones, improvisando en contrapunto a dos manos, y luego Irabagon toca un tema de blues escrito por todas partes. Claro, te encantará escucharlo a lo largo de la pista, pero dos minutos y medio después, Lightcap comienza a ir a velocidades hipersónicas, con Weiss siguiéndolo en el platillo.

Irabagon siguió al doble de tiempo antes de que las cosas cambiaran en tiempo directo con Mitchell deslizándose hacia el piano acústico. El tiempo sigue cambiando bajo el solo de Irabagon que hay que escuchar para creer: usa un fraseo elástico que hace que suene como si partes de su interpretación fueran una grabación reproducida al revés, solo para deslizarse sin esfuerzo hacia una interpretación de blues que podría haber provenido de una grabación realmente genial de la década de 1950. Es realmente divertido.

si en general Enfocarse Si este cuarteto tocara con este nivel de creatividad y libertad, sería una de las mayores maravillas del jazz del año. Hay una pista extra, «Center Post», que encuentra al cuarteto tocando una composición post-bop relativamente sencilla con Mitchell brillando en el piano acústico y un swing largo y contundente.

Jon Irabagon amplía el enfoque de la banda en las siguientes tres canciones, incorporando a dos virtuosos del saxofón tenor: Mark Shim y Donny McCaslin, el mago de la trompeta Dave Ballou y Miles Okazaki a la guitarra. Estos cuatro improvisadores simpáticos y audaces convierten “Evening Star” en un poco de jazz-rock de Nueva Orleans: Lightcap, Weiss y Mitchell están en el modo “Miles Runs the Voodoo Down” mientras los instrumentos de viento y las guitarras se entrelazan a través de una densa improvisación colectiva donde los intérpretes individuales suben y bajan y los licks con guión, rápidos, precisos e imposibles de pasar por alto, suben a la superficie.

Es una fantasía de libertad, pero aproximadamente cada 60 segundos, el grupo juega junto con tal precisión que te das cuenta de que la atmósfera de la jungla está en serio control. Cada par de oídos abiertos encontrará su parte favorita. Aún así, no pude resistirme a que la guitarra de Okazaki y el piano de Mitchell trabajaran juntos antes de que los vientos volvieran a entrar en libertad culminante, sólo para que el tema escrito se uniera por última vez.

Otro invitado al álbum es el vocalista Kokayi. En “Paper Planes”, canta de manera informal y agradable el tema feliz expresado por los cuatro cuernos con alegría. Al poco tiempo se convirtió en estilo libre, al igual que la charla de bar que debería haber embriagado a cualquiera que tuviera ganas de tomar una copa. “Indigo Stains” lo trae de vuelta con una canción de arte posmoderno, que presenta pasajes cuidadosamente compuestos, trompetas arremolinadas, un verso pegadizo que podría recordarnos a Bob Dorough cantando con Miles Davis y luego una percusión rica en efectos que abre el espectáculo a una mezcla de música de cámara y ritmos de rap.

Si eres un oyente que anhela más variedad, Jon Irabagon está listo para ofrecerte algo al otro lado de la locura. Ella y Matt Mitchell interpretaron un hermoso dueto acústico, “Prayer (for Reomi)”. Esta balada no es menos original y sorprendente que sus pasajes más salvajes. Enfocarse. Cada cambio armónico se siente fresco y el solo de Mitchell es un recordatorio de que puede tomar estructuras hermosas y encontrar sus movimientos internos más apasionantes. Luego regresó Irabagon, tocando su contralto como si intentara refrescar la memoria de Johnny Hodges.

Jon Irabagon yuxtapone deliberadamente estos estilos musicales. Es un músico de jazz moderno cuyas influencias y vocabulario son históricamente extensos. No todos los álbumes que ha hecho han sido tan extensos: sus últimos proyectos incluyen música de saxofón solista grabada al aire libre y una banda puramente acústica a la que llama Plainspeak. Irabagon conoce el valor del enfoque, pero su estética también encuentra valor y fuerza al derribar los muros entre el género y la convención. Como saxofonista, puede utilizar las llamadas técnicas avanzadas de la nueva música clásica, pero también tiene la técnica para canalizar a Ben Webster. ¿Por qué no dejar que ambas tendencias formen una sola pieza musical?

Como compositor y director de banda, Jon Irabagon quiere abrir tus oídos a una mezcla de estilos. Si Pecador ambas son películas independientes sobre la música blues de la década de 1930 en Clarksdale, Mississippi, Y película de vampiros, entonces Enfocarse también pueden ser muchas cosas a la vez. El corazón de Irabagón como músico es lo suficientemente grande como para sentirlo y hacerlo todo.