El trompetista Adam O’Farrill baila con Brillance en ‘Elephant’ »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,adam o’farrill,brandon woody,free jazz,jazz,jazz fusion,jazz trumpet,music review,Russell Holzman,ryuichi sakamoto,Walter Stinson,Yvonne Rogers

Adam O’Farrill fue un trompetista espectacular y un comprensivo compañero de banda que tocó con algunos de los mejores músicos del jazz, incluidos Mary Halvorson, Anna Webber, Rudresh Mahanthappa e Hiromi. Sus proyectos como líder están llenos de imaginación y fuerte composición. El cuarteto que lidera llamado Stranger Things es, por supuesto, cinematográfico y expansivo. creo que pertenece a la banda Tu otra visión es uno de los mejores discos de jazz de 2021, y O’Farrill todavía tenía veintitantos años en ese momento.

Elefante es la grabación más emocionante e impresionante de O’Farrill hasta la fecha. Su trompeta seguramente resonará en tus oídos por varias razones: su sonido y su enfoque han madurado en los últimos años; sus composiciones y grabaciones le otorgaron por primera vez un verdadero protagonismo; y el trío que reúne aquí es sencillamente impresionante. Al interpretar ocho originales de O’Farrill, el cuarteto encuentra ocho formas emocionantes de crear una atmósfera e impulso de jazz, sin tener que recurrir a viejos hábitos.

NO Elefante Nunca he sido ágil y bailado así. El álbum explota y apuñala, salta y se desliza. Tiene todos los movimientos.

El tema inicial, “Curves and Convolutions”, es tan pegadizo como cualquier nuevo sonido de jazz. La pianista Yvonne Rogers toca una serie de arpegios que se repiten rápidamente mientras el bajista Walter Stinson y el baterista Russell Holzman tocan una serie de golpes sincronizados irregulares debajo. O’Farrill se une a la fiesta con gritos y llantos que suenan como los de Duke Ellington antes de doblar la parte del piano. La composición se detiene y luego se desarrolla de forma intermitente, con las bocinas teñidas de reverberación y O’Farrill agregando algo de piano eléctrico Fender Rhodes en los bordes. La banda improvisa junta, atmosféricamente, ganando intensidad con el líder encima, pero nunca solo; los cuatro están creando en el momento.

Por el contrario, “Herkimer Diamond” presenta las armonías apagadas de la trompeta de Adam O’Farrill con una sensación fluida. Holzman toca un ritmo de hip-hop como trompeta y pinta el piano como contrapunto antes de que el primer “solo” llegue al bajo de Stinson. La composición también está elegantemente acompañada por piano y trompeta. Rogers nunca deja de encontrar contralíneas inteligentes, y luego O’Farrill realiza un solo heroico con su trompeta abierta, encontrando gruñidos, notas entrecortadas y aleteos bajos en el camino. Una vez más, el efecto de reverberación de la trompeta de O’Farrill es excelente, aunque las figuras de batería siguen siendo secas y rápidas. El sonido de la banda en conjunto es rico.

Centro ambicioso Elefante es su “Tríptico del Mar”. La Parte 1 (“A lo largo del Malecón”) utiliza compases irregulares y sincronizados, con el piano de Rogers cambiando entre registros medios y bajos mientras O’Farrill usa notas repetidas, nuevamente procesadas con un efecto de eco, para tocar igualmente dentro del flujo de la sección rítmica. Sigue “The Three of Us, Floating”, con el piano desempeñando ahora el papel de figuras de notas repetidas. Algunos oyentes escucharán aquí un toque del estilo minimalista de Steve Reich, quizás mezclado con efectos de trompeta que al principio recuerdan a Miles Davis pero evolucionan hacia algo más sintetizado y aireado. Es hipnótico y hermoso.

El tríptico termina con “Iris Murdoch” (que lleva el nombre de la novelista irlandesa y ganadora del Premio Booker). Stinson juega números rápidos y repetitivos en 7/8; Holzman, a la par pero más desordenado, suena como Danny Richmond, en sintonía con Charles Mingus. El tema es rico en suspenso e intriga.

Si quieres un ritmo más sencillo, está “Eleanor’s Dance”, que utiliza un ritmo de fondo al mismo tiempo pero en tiempos contrastantes. Después de todo, O’Farrill era hijo y nieto de dos brillantes compositores afrocubanos. El ritmo aquí es más parecido al funk, con trompetas apagadas tocando figuras simples en la parte superior. El piano de Rogers alterna entre líneas muy regulares en el rango superior y algunos acordes simples, y sin solos. En cambio, son tres minutos de sensación de baile encantador.

El programa de mayor duración aquí es «The Return». Cambia los estados de ánimo cinematográficamente, uniendo ideas melódicamente. Una breve combinación de trompeta y piano acústico, por ejemplo, se desliza hacia un funk lento que coloca la trompeta de O’Farrill sobre deliciosos y relucientes acordes de sintetizador, con una línea melódica asociada. Siguen episodios con diferentes texturas y elementos conversacionales, uno de los cuales es un salvaje solo de piano de Rogers que me suena como la mejor interpretación temprana y «libre» de Chick Corea. Sin embargo, su solo avanzó sin acompañamiento, dando cuerda como un reloj al que había que darle cuerda, y luego fluyendo hacia una hermosa sección de acordes, con la mano izquierda del pianista tocando una melodía oscura.

Hay una «canción extra» escrita no por O’Farrill sino por el compositor y pianista japonés Ryuichi Sakamoto. El arreglo de Adam O’Farrill es desgarrador y dramático. Utiliza la electrónica para sincronizar sus trompetas mientras toca su tema. Influenciado por los músicos de jazz, Sakamoto trabajó en los campos de la electrónica experimental y la composición de bandas sonoras, ambos intereses de O’Farrill. Este espectáculo es música a la que querrás volver una y otra vez. La interacción entre piano y bajo evoca al Bill Evans Trio.

Como la mayoría ElefanteEsta canción es rica en diversos ecos de la historia del jazz, pero sólo pudo haber sido creada en esta época. Está impulsado por un ritmo en el que, digamos, Paul Motian no profundiza y se conecta con los otros temas aquí, con su ritmo contundente (ver el impulso indie-rock de “Thank You Song”) y su negativa a convertirse en una serie de aburridos “solos de jazz” individuales.

Para todos estos elementos modernos, el nuevo Adam O’Farrill Elefante siempre encontrando una manera de lograr el impulso rítmico y el toma y daca conversacional de lo mejor de la música jazz. La sensación es similar a la que logró Brandon Woody en su debut con Blue Note el año pasado, Por amor a todo. Sin embargo, el rango dinámico de O’Farrill es mayor y la imaginación de las interacciones de improvisación en este grupo es más variada y brillante.

Esta banda y su música son hermosas y pegadizas, una extensión de un linaje glorioso. Adam O’Farrill baila la música.