‘Everything All the Time’ de Band of Horses es esencial a los 20 años »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative rock,Band of Horses,indie rock,music review,sub pop

El álbum debut de Horse Band, Todo todo el tiempoEs uno de esos grandes momentos de casualidad en la música. Cuando fue lanzado en marzo de 2006, se unió al grupo de My Morning Jacket. z del año anterior como un recordatorio muy necesario de lo que podría ser el rock alternativo basado en guitarras. Como z, Todo todo el tiempo se convirtió en la piedra de toque que definió la época. Sin embargo, a diferencia de My Morning Jacket, Band of Horses no es una banda establecida. De hecho, no eran una banda en absoluto.

En 2004, Ben Bridwell era el ex baterista de la extinta banda indie slowcore de Seattle, Carissa’s Wierd. [sic]. Tenía varias canciones y una sección rítmica y, lo más importante, reclutó al ex líder de Carissa’s Wierd, Mat Brooke, para que le ayudara a grabar algunas demostraciones y tocar en algunos shows. Cuando el icónico sello de Seattle, Sub Pop, de repente y con entusiasmo se subió al demo y firmó con la banda, Brooke se convirtió en miembro ad hoc. Junto con el bajista Chris Early y varios otros bateristas, Bridwell y Brooke grabaron Todo todo el tiempo con el incondicional productor de Seattle Phil Ek, quien ha trabajado con Built to Spill y Modest Mouse, entre otros. No podrían haber adivinado cuán milagrosos serían los resultados.

En 2006, los Strokes y su resurgimiento de la nueva ola y el post-punk habían alcanzado su punto máximo. Los avances creativos logrados por Radiohead y Flaming Lips una década antes se habían visto confusos e inundados por salidas estancadas y anodinas como Snow Patrol de la era Fray y “Chasing Cars”. Todo todo el tiempo limpiando y recuperando la tierra, agregando un toque audaz al tiempo que resalta la dinámica y los elementos que le dan a la tierra su atractivo masivo. Fue una declaración de que la música rock podía ser grandiosa sin ser estúpida, sentimental sin ser empalagosa.

Sónicamente, Todo todo el tiempo no es particularmente innovador, aunque los acordes atronadores y los tambores retumbantes parecen un retroceso refrescante al apogeo de la era grunge de Sub Pop. Aunque algo ecléctico, el álbum se presenta como un universo cohesivo y autónomo, como lo hacen los mejores álbumes. Esto se debe a varios factores. Producción de roble brillante, clara y expansiva; Incluso sus suaves canciones suenan cinematográficas.

Luego, por supuesto, está la voz y el fraseo de Bridwell. El tenor delgado pero robusto que atraviesa limpiamente cada canción es un instrumento en sí mismo. Aún más interesante es la forma en que Bridwell alterna momentos de encadenamiento lleno de palabras, a menudo medio gritados, con espacios en blanco entre palabras, líneas y versos. Está en algún lugar del barrio de Perry Farrell, pero es único.

Sin embargo, cualquier noción de novedad y pretenciosidad queda completamente descartada por la autenticidad y la falta de trucos de Bridwell. Dos de las mejores canciones. Todo todo el tiempo es «The Funereal», una canción gótica de múltiples movimientos sobre la muerte y un elogio de dos acordes sobre faltar a la escuela y tener una «Weed Party». Kunjungi nsaj. Ninguno es más o menos sincero, firme o sentido que el otro.

Los muchos puntos destacados de este disco son tan sorprendentes que casi niegan el hecho de que algunas de las canciones son bastante anodinas y anónimas. Un espeluznante pedal de acero fluye a través de la brillante nostalgia de “The First Song”, una cara uno, pista uno verdaderamente inolvidable. “Our Swords” toma el ritmo rítmico y apretado de los primeros U2 y lo elimina para que el bajo entrelazado excluya la necesidad de una guitarra de seis cuerdas, mientras que “The Great Salt Lake” es un viaje auditivo que termina con un ensueño al atardecer.

A pesar del pedal de acero y el banjo, Todo todo el tiempo parecía poco probable que hubiera venido de cualquier otro lugar que no fuera el noroeste del Pacífico. Este no es un disco cálido. La letra más tierna del álbum, “I Go to the Barn…”, encuentra al protagonista haciendo guardia al mejor estilo de John Hughes: “Afuera, en tu puerta / Con traje y corbata gastados”. Curiosamente, no fue escrito por Bridwell sino por Mat Brooke. Bridwell, aunque muy sincero, tiende a distanciarse de su público.

Agregando un montón de demos, tomas descartadas y pistas en vivo, esta edición del 20 aniversario Todo todo el tiempo ofrece una imagen más completa del desarrollo de Band of Horses durante este período inicial. Los fanáticos acérrimos querrán esto en vinilo. De lo contrario, esto sirve principalmente para respaldar algunas de las afirmaciones de Ek en sus nuevas notas: quería «hacer que el disco se sintiera grande y expansivo», y que requirió mucho esfuerzo crear la interpretación vocal de Bridwell. Efectivamente, las grabaciones y canciones en vivo muestran que la banda y el cantante no son lo suficientemente buenos.

Todo todo el tiempo es el único álbum de Band of Horses que presenta esta formación. A los pocos meses de su lanzamiento, Brooke y los demás habían desaparecido. Bridwell ha continuado con otras formaciones y álbumes de Band of Horses. Todo todo el tiempo sigue siendo el punto de referencia, y con razón. Un feliz accidente que nunca podrá duplicarse, es un récord histórico cuyo estatus ha seguido creciendo durante los últimos 20 años.