El thriller de acción de Vicky Jewishon, «Pretty Lethal», comienza con cinco bailarinas de élite que no se soportan entre sí. Baca juga tentang AOskdic9. Al final, quedan cubiertos de sangre y acaban bailando en sincronía. Sin embargo, llegar allí requirió algo de rigidez y aproximadamente un mes de campo de entrenamiento en Budapest.
El thriller de acción y supervivencia, que se estrenó en SXSW y ahora se transmite en Prime, sigue a Bones (Maddie Ziegler), Princess (Lana Condor), Grace (Avantika Vandanapu), Chloe (Millicent Simmonds) y Zoe (Iris Apatow), cinco bailarinas de élite pero profundamente disfuncionales varadas en una posada al borde de la carretera dirigida por Devora Kasimer (Uma Thurman). Cuando las cosas se vuelven mortales, las mujeres se dan cuenta de que años de extenuante entrenamiento de ballet les han dotado de algo que la mayoría de la gente pasa por alto: un letal habilidades físicas.
Jewishon pasó las primeras etapas de su desarrollo en la Royal Ballet Company de Londres, entrevistando a primeras bailarinas, filmando sus ensayos y preguntando sobre el umbral de dolor necesario para hacer lo que hacen. Lo que encontró no fue la imagen frágil y decorativa del ballet que durante mucho tiempo se había proyectado en el mundo exterior.
«Las bailarinas son pequeñas criaturas perfectas, frágiles, delicadas y, a veces, así es como el mundo ve la feminidad», dijo Jewishon. Variación. “Esas cosas debilitan nuestra fuerza y nuestro valor, así que sentí que este era el momento adecuado para romper realmente esos estereotipos”.
Su investigación alimentó directamente el estilo de lucha característico de la película, que Jewishon y su elenco llaman “ballet-fu”, una combinación de ballet y kung fu. Trajo al equipo de especialistas de 87North, cuyos créditos incluyen “Bullet Train” y “The Fall Guy”, con una directiva firme: bailar primero, pelear después.
«Quería diseñar cada movimiento de pelea a partir de un movimiento de baile. Queríamos crear un valor elegante», dijo. «Eso es ballet-fu».
El elenco pasó casi un mes entrenándose antes de que comenzara la producción en Budapest, trabajando simultáneamente con el coordinador de especialistas y el coreógrafo de ballet. Cada actriz también está emparejada con un doble y un artista de ballet. Las zapatillas de punta cumplen una doble función en la película: en un momento, la bailarina inserta un cuchillo en la puntera y lo usa como arma, pero en el set simplemente duelen.
«Subestimé enormemente lo doloroso que sería usarlos todo el día», dijo Condor. «Hubo días en los que sentí que mis piernas no podían soportarlo». Ziegler añadió que el único alivio se produce durante unas horas al día. «La mejor parte es cuando llegas a las cinco o seis de la tarde y tienes las piernas entumecidas. Entonces puedes seguir con el día».
Ziegler, una bailarina entrenada que no ha estado fuera del estudio desde la infancia, interpreta muchas de sus propias escenas, incluidas varias patadas de ballet que hacen que el invasor de la posada se desplome al suelo. Condor, que se formó en la compañía Joffrey Ballet cuando era niña antes de dedicarse a la actuación, también se encarga ella misma de gran parte del trabajo, permitiendo que la cámara llegue a lugares a los que de otro modo no llegaría.
Avantika, izquierda, y Maddie Ziegler en “Pretty Lethal”
©MGM/Cortesía Colección Everett
Para Ziegler, regresar al ballet formal después de centrarse principalmente en la actuación requirió una recalibración.
“Hace mucho tiempo que no hago ballet específicamente”, dijo. «Estaba muy nervioso. Pero durante la primera semana, mi cuerpo simplemente lo recordó. Eso es todo lo que mi cuerpo sabe. Estoy muy agradecida de que no me haya abandonado».
Una de las elecciones creativas más distintivas de la película se centra en el personaje de Simmonds, que es sordo. La actriz, que también es sorda, presionó para que se hicieran los primeros avances para cambiar el rol de oyente a uno sordo. Luego, Jewishon investigó a los bailarines sordos en el mundo del ballet e incorporó sus experiencias al diseño de sonido de la película, permitiendo que el público entrara y saliera del punto de vista de Chloe durante las secuencias de acción. «Quiero apoyarme en las superpotencias», dijo Jewishon. «Esta película trata de tomar la debilidad percibida de un mundo lleno de prejuicios y ponerlo patas arriba».
Para Simmonds, la clave para desbloquear el personaje vino de su coreógrafo, quien la apartó durante el entrenamiento y le dijo que dejara de seguir a los demás bailarines. «Él dijo: ‘Millie, encuentra la bailarina que llevas dentro. Deja de seguir a las otras chicas. No necesitas escuchar la música'», recordó. Todo el entrenamiento culmina en una pelea final en un bar, donde las chicas atraviesan una habitación llena de atacantes mientras suena “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky.
Apatow, que interpreta a Zoe, la hermana de Chloe, aprendió ASL desde cero para el papel. Al final de la producción, Simmonds realizó una prueba de firma informal con el resto del elenco en el set durante un descanso.
Avantika, izquierda, Millicent Simmonds e Iris Apatow en “Pretty Lethal”
©MGM/Cortesía Colección Everett
El estreno de la película no podría ser más oportuno, ya que llegó pocas semanas después de los comentarios ampliamente condenados de Timothée Chalamet que caracterizaban el ballet como una forma de arte moribunda y que provocaron reacciones violentas de la Met Opera hacia la propia Misty Copeland. Para el conjunto en su conjunto, Jewishon dijo que el objetivo siempre fue que la dinámica del equipo fuera verdaderamente identificable: comenzar la película con una ruptura y unirlos a través de una supervivencia compartida. Las bailarinas, según Jewishon, han pasado toda su vida entrenando sus cuerpos para absorber el dolor, moverse en perfecta sincronización y actuar bajo presión. El mundo nunca pensó que usarían todo eso para atacar.
Vandanapu dijo que el mensaje que espera que el público transmita es más simple que cualquier coreografía de acción que requiera la película.
“Ninguna chica es definitiva y al final todos trabajarán juntos”, dijo. «Espero que las mujeres jóvenes puedan irse sintiéndose empoderadas para abrazar la armonía y la unidad. Estas son cinco mujeres presentadas desde una perspectiva muy valiente, empoderada y no sexual. No vemos a menudo personajes femeninos así en películas de acción, casi nunca».
