Después de su estreno en diciembre, el sombrío thriller de espionaje de Aditya Dhar, “Dhurandhar”, se convirtió en la película en hindi más taquillera de la India. Ahora en los cines, su siguiente película, Dhurandhar: The Revenge, está lista para igualarla o superarla, marcando un posible cambio permanente, y en cierto modo preocupante, en lo que gobierna los corazones y las mentes de las audiencias de Bollywood. La serie de espías, que comenzó como una sola película antes de dividirse en producción, es una historia atrevida y sangrienta que se alimenta abiertamente de sentimientos patrioteros y de ganarse el favor del poder gubernamental. Sin embargo, la película no deja de tener méritos como obra de sensacionalismo cinematográfico, lo que la hace única incluso en una industria que ha apoyado durante mucho tiempo al primer ministro Narendra Modi y a su partido gobernante, el BJP.
Para invitar a líderes políticos a un debate cinematográfico es necesario tener un motivo concreto. Las películas de “Dhurandhar” ofrecen mucho, gracias a una primera mitad ambientada en el contexto de las elecciones de Modi de 2014, donde los personajes oran constantemente por un nuevo líder dispuesto a tomar medidas valientes contra los enemigos dentro y fuera del país, y una segunda mitad que prácticamente presenta a Modi como un personaje secundario a través de interminables imágenes de noticias. Incluso los seguidores más voraces de la serie se verían en apuros para negar su condición de propaganda. Sin embargo, el violento esplendor de la película (especialmente en la primera mitad) la eleva mucho más allá de los cuentos rutinarios y nada artísticos de islamofobia que adornan las pantallas indias en estos días: películas como “The Kashmir Files”, “The Kerala Story” y “The Taj Story”, que enmarcan el odio contra los musulmanes y que reescriben la historia de la India para que esté más centrada en el hinduismo, no están muy alejadas del cine del Tercer Reich.
Cuando comienza la película, un secuestro de la vida real convence al bigotudo jefe de inteligencia indio, Ajay Sanyal (R. Madhavan, interpretando una versión del verdadero jefe de espías Ajit Doval) de apretar el gatillo de su proyecto “dhurandhar” (que significa “apoyo”), que lleva mucho tiempo en marcha, en el que activa a un soldado indio que se esconde detrás de las líneas enemigas en Pakistán. Conocido sólo por su nombre musulmán adoptado, Hamza Ali Mazari (Ranveer Singh), este héroe suave, intenso y con melena de león comienza su ascenso en las filas de la mafia de Karachi, cuyos vínculos con la financiación del terrorismo debe descubrir.
Cuanto más se acerca Hamza a políticos torpes como Jameel Jamali (Rakesh Bedi) y mafiosos carismáticos como Rehman Dakait (Akshaye Khanna), más carta blanca se le da sobre el salvajismo, lo que resulta en escenas de acción expansivas y llenas de acontecimientos con doble sentido. Su masacre de gánsteres rivales satisface a sus empleadores en Pakistán, ya que beneficia sus negocios ilícitos, pero también satisface la sed de sangre de sus encargados en la India y, por ende, de la audiencia, a quien se telegrafia todo esto como un medio para derribar una red terrorista extremista. Un romance depredador después (también seduce a la pequeña hija de Jamali, Yalina (Sara Arjun)) y es prácticamente heredero del trono de Lyari, el distrito de Karachi donde se desarrolla gran parte de la serie.
La primera película dura 214 minutos, aunque todavía se desarrolla como la primera mitad de una historia más amplia. Esto se debe en parte a su juego de manos acústico, donde sus numerosos lanzamientos de agujas combinan clásicos de Bollywood con tempos modernos y optimistas, lo que resulta en una especie de nostalgia ociosa, donde los recuerdos se vuelven similares a un software maleable, con actualizaciones esperando ser descargadas. La cronología y la historicidad de la película funcionan prácticamente de la misma manera. A pesar del descargo de responsabilidad de que se basa en parte en ficción, los personajes malvados de la película, como Iqbal (el barbudo mayor de inteligencia paquistaní Arjun Rampal) están extraídos de la realidad, junto con eventos distintos y reconocibles como los ataques terroristas de Mumbai de 2008, que fueron planeados justo delante de las narices de Hamza, y sobre los cuales luego comienza a arrasar con venganza.
La cámara recorre las calles estrechas mientras Hamza arrastra a los hombres responsables fuera de su camión, en camino a disparar, bombardear, desmembrar e incluso cocinar a presión a los otros perpetradores, lo que al principio parece la idea correcta. Sin embargo, la edición cuenta una historia diferente. La realidad de las imágenes reales de las víctimas del terrorismo en la India se yuxtapone con una comprensión dramática en la que Hamza recuerda haber conocido a los perpetradores en medio del llamado a la oración y encuadra al enemigo como el Islam en general. Esto encendió las llamas del sentimiento patriótico de facto de la India moderna, donde a la mayoría hindú del país (a través del movimiento etnonacionalista conocido como Hindutva) se le dio la libertad, como Hamzah, de linchar a grupos minoritarios. Los que aparecen en pantalla pueden merecerlo por la mecánica de acción de la película, pero la serie (especialmente su secuela, que comienza con una cita de una escritura hindú) enmarca esta violencia como un deber patriótico que se alinea con los conceptos hindúes de violencia. dharmamientras que todos los villanos musulmanes convirtieron su hostilidad hacia la India en un odio plano, decidido y a menudo caricaturizado hacia la religión hindú. Las líneas de batalla no son muy finas.
Pero mientras que la primera “Dhurandhar” fue un ingenioso y musculoso thriller de venganza sobre un agente doble que se acerca a su objetivo (el cuasi-romance de Hamza con el jefe de Lyari, Dakait, crea una historia convincente), la segunda película generalmente elimina lo que funciona dramáticamente y hace que los matices políticos apenas disimulados sean mucho más explícitos. Comenzando con largos flashbacks que nos dan pistas sobre el pasado de Hamza (el gobierno indio lo reclutó después de que lanzó una cruel vendetta personal), “Dhurandhar: The Revenge”, de 229 minutos, se desarrolla después de los ataques de 2008 y observa en gran medida un acto de violencia tras otro, con detalles emocionales faltantes completados con texto en pantalla en lugar de drama real.
La secuela también se siente incompleta a veces, como si las elecciones musicales correctas, la edición de acción ajustada y el diseño de sonido coherente se hubieran sacrificado para estar a la altura de los tres meses de finalización de su predecesor. Sin embargo, su historia simple, a menudo estéril, está llena de proclamas políticas sin remordimientos que enmarcan a toda la oposición al BJP (desde los partidos políticos hasta las universidades) como células terroristas que financian, mientras Hamza se abre camino a través del medio político de Pakistán para convertir cualquier forma de objeción en sumisión. Se trata de contar historias a través de reenvíos de WhatsApp no verificados, aprovecharse de sentimientos políticos volátiles y asumir que las personas pueden irritarse tanto al atender sus instintos más básicos que ni siquiera merecen fingir que cuentan una historia convincente.
“Dhurandhar: The Revenge” es una película que se desmorona en todos los aspectos que podrían ser importantes para una película: demasiado larga, demasiado densa, demasiado indulgente y demasiado comprometida con personajes que elogian a los líderes políticos. Pero cuando llegan los créditos finales (una escena de entrenamiento militar que parece un anuncio de reclutamiento), las nociones tradicionales del arte cinematográfico ya no importan. Baca juga tentang asyYS9. El éxito de la secuela se basa en que la realidad se deforma para adaptarla a una agenda política, hasta reordenar una ley frecuentemente criticada mientras genios movimientos de ajedrez 5D para detener en secreto el terror, lo que resulta en una experiencia de casi 4 horas que se parece menos a una película y más a una manifestación política proyectada en cines de todo el mundo, incluidas casi mil pantallas en los Estados Unidos.
El éxito del cine indio ha cambiado en los últimos años; Se puede decir que “RRR”, que es un escape colorido, es diferente en comparación con éxitos de taquilla más sombríos como “KGF: Capítulo 2” y “Pushpa 2: The Rule”. Sin embargo, lo que tiene en común con las películas de “Dhurandar” mencionadas anteriormente es la glorificación del heroísmo masculino y la visión de que la violencia es un deber sagrado. Sólo el enfoque cinematográfico de Dhar canaliza estos trillados tropos a través de la lente radiactiva de la propaganda desnuda, repleta de eslóganes partidistas y palabras políticas de moda diseñadas para sorprender a cualquiera que mire con un recordatorio escalofriante: esta es la nueva India. Me gusta, si no.
