Fcukers crea una bola de energía espontánea con ‘Ö’ » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,electronic,Fcukers,house,indie dance,music review,ninja tune

Se puede decir con seguridad que la expectación por el álbum debut del dúo neoyorquino Fcukers es bastante alta (puedes decidir cómo decirlo en público: “Fcu-kers” en la sala de profesores del trabajo o cómo crees que se dice si quieres ser disciplinado). Desde el encuentro de “Bon Bon” en Nueva York y Berlín y el sampleo de “Homie Don’t Shake” de Beck, la pareja ha elegido sabiamente sus caminos. Con presentaciones en Glastonbury y Coachella, han pasado de ser un dúo electrónico peculiar a la banda vibrante que son hoy. La pregunta es: ¿han convertido ese entusiasmo inicial en un largometraje digno de tanta publicidad?

El hype ha paralizado a muchas bandas incluso antes de empezar, y Fcukers parece muy consciente de ese hecho. Después de intercambiar ideas para el álbum, la pareja voló a California para cambiar de escenario. Terminaron tomando un café con el productor Kenneth Blume (también conocido como creador de la leyenda Kenny Beats). Inmediatamente cautivados por una de sus demostraciones, el trío pasó el día jugando, disfrutando del simple placer de crear. Sintiendo que estas sesiones podrían conducir a algo más, los tres básicamente explotan. el album en dos semanas. El resultado es una bola de energía espontánea en la que no tienes que pensar; requiere que te muevas.

El abridor “Beatback” inmediatamente hace que comience la fiesta, con todos los invitados. Los ritmos andamiados y los potentes sintetizadores con infusión de club enmarcan la voz indiferente del cantante Shanny Wise mientras teje las líneas vocales más simples que se pegan, como una lapa, en el subconsciente. El primer sencillo del disco, “LUCKY”, imita el truco de Confidence Man para deletrear el título, pero con un entusiasmo similar. Musicalmente, capas de coloridas líneas de sintetizador caen como confeti sobre una pista que existe en un estado de animación perpetua. Nacida de una sesión improvisada en el estudio de Kenny Beats en Los Ángeles, la canción captura perfectamente la química eléctrica que comparten.

La súper etérea “Butterflies” muestra la voz sin aliento de Wise sobre meticulosas capas electrónicas. «Si quieres ir de fiesta, ven a mi casa» sirve como declaración de misión del álbum. Diseñado para hacer vibrar la pista de baile, suena tan masivo que parece canalizar la energía de todos los clubes de Los Ángeles a la vez. No te preocupes, los Fcukers van a celebrar una fiesta y todos están invitados.

“Play Me” mantiene la música alegre, mezclando drum’n’bass clásico de los 90 con voces agudas y scratchs de DJ de la vieja escuela. Wise es el epítome de lo cool con su voz inquebrantable que ancla una tormenta de electrónica entrecortada y ritmos tartamudos. A lo largo del álbum, es la energía increíblemente genial del personaje principal la que lo mantiene unido. “Shake It Up” llega a la pista de baile con una línea de bajo palpitante y un ritmo picante que exige atención. Es la combinación perfecta de house explosivo y música indie y, comprensiblemente, se ha convertido en el punto culminante de sus sudorosos shows en vivo.

“I Like It Like That” es quizás la canción que tiene más posibilidades de impulsarlos de un dúo electrónico indie inadaptado a auténticas superestrellas. Es todo puro ritmo. Simples y limpios, hierven la parte posterior hasta el hueso para enmarcar la voz mágica de Wise. Si la radio todavía existiera, sería el tipo de canción que sería inevitable en el verano.

«TTYGF» es posiblemente el único problema menor en este disco. La atmósfera dancehall tiene buenas intenciones pero se siente un poco forzada y no coincidente, como dos canciones que no encajan del todo. Para un álbum que se completó en sólo dos semanas, es comprensible que no todo haya salido bien. El orden se restablece en “Lonely” mientras la pareja juega un tira y afloja entre la electrónica ambiental y los sintetizadores vibrantes. Su firme negativa a permanecer en un lugar por mucho tiempo resalta la inventiva de la pareja, sugiriendo una carrera que continuará en el futuro.

“Getaway” utiliza con orgullo influencias dance de los 90 en su portada, con breakbeat y samples de bajo, mientras que el cierre del álbum, “Feel the Real”, insinúa su pasado indie. Con una estructura de canción más clara, esta canción suena como una canción de rock con una sensación más temperamental y electrónica. De hecho, en la primera canción escrita para el álbum, es fácil ver por qué Kenny Beats estaba tan interesado en trabajar con la pareja después de escucharlos por primera vez.

No hay duda de que Fcukers está aquí en el momento adecuado. Por suerte, se tradujo perfectamente. oh. Fruto del amor por el hip-hop de los años 2000, el garage británico, el dub y el trip-hop, cada canción se siente como una melodía fresca y lista para discotecas. Las canciones se superponen como si compitieran por ser las primeras en alcanzar las notas altas más vertiginosas. Esos cabrones son geniales y lo saben. Es posible que el entusiasmo nos haya ayudado a entrar, pero la música es la razón por la que nos quedamos a la fiesta posterior.