‘¡Sostenga a esa rubia!’ Prueba hilarantemente una payasada histérica »PopMatters | Film,Film Review,Reviews,comedy,film restoration,george marshall,Paul Armstrong,slapstick

Cuando una película circula con una copia incompleta y es una monstruosidad en las etiquetas pasajeras o en YouTube, y finalmente tienes la oportunidad de ver una copia bellamente restaurada, eso marca la diferencia. Caso en cuestión: las payasadas de George Marshall ¡Sujeta a esa rubia! (1945). Me temo que nos quedamos atrapados con el signo de exclamación.

Esta película de Paramount B casi no tiene reputación, a pesar de provenir de un importante y prolífico director de comedia. Quizás su oscuridad reciba un nuevo brillo ahora que Kino Lorber ha lanzado un Blu-ray que presenta la película en excelentes condiciones por primera vez en video casero.

¡Sujeta a esa rubia! comienza en una noche oscura y tormentosa en una gran mansión antigua. Mientras el narrador dice algo sobre el crimen, vemos a un hombre gordo abrir su caja fuerte, una de esas cajas negras y anticuadas que siempre caen por las ventanas a la acera en los dibujos animados antiguos. La cámara gira hacia la izquierda, donde un misterioso sirviente se asoma y sonríe detrás de una cortina. La interpreta nuestra estrella, Veronica Lake, y tiene el ojo puesto en la combinación.

Luego pasamos a otra figura misteriosa, agachada con un impermeable detrás de un pilar en la orilla de un río majestuoso. Cuando el guardia pasa para contrabandear cigarrillos, nuestro contrabandista de alguna manera logra entrar al banco (descubriremos cómo más adelante) y activa la alarma en la gran caja fuerte. Cuando la policía viene a arrestarlo, finalmente vemos a nuestra otra estrella, Eddie Bracken, insistiendo con voz temblorosa en que todo fue un error, que simplemente lo devolvió.

Eddie interpreta a Ogden Spencer Trulow III, cuyo abuelo fundó un banco. Lo envían a un psiquiatra interpretado por George Zucco, quien interpreta más a un médico loco que a un diente de cocodrilo. Al diagnosticar a su paciente en unos diez segundos, el médico anuncia que el desmayo cleptómano de Ogden está claramente relacionado con el trauma de haber sido abandonado en el altar, y que básicamente necesita echar un polvo.

Sí, el psiquiatra dijo que debería tener una nueva novia, pero eso es lo que quiso decir. El robo como represión sexual era una idea freudiana de moda que Alfred Hitchcock llevaría al límite Marnie (1964).

No mucho después de que el médico recita la receta, Ogden y Sally se encuentran dulcemente en la calle, y Ogden sacó su maletín (con una combinación) de su bolso, lo que hizo que ella lo siguiera hasta su gran piso de soltero con muebles completos y un sirviente afroamericano llamado Willie (Willie Best). Ogden y Willie estaban nerviosos y casi intentaban sacudirse el uno al otro.

The Best es uno de esos talentos carismáticos que siempre desempeña papeles como este y siempre parece mejor que su material. En realidad, es un tercer coprotagonista, más importante que los criminales, detectives, peces gordos de la sociedad o cualquier otra persona que esté involucrada en el crimen. ¡Sujeta a esa rubia! Como muestran los comentarios de los historiadores del cine Julie Kirgo y Peter Hankoff, Willie y Ogden tenían una extraña intimidad. No solo están en la misma escena de la ducha (con Ogden en la ducha), sino que cuando un Ogden inconsciente apoya su cabeza en el hombro de Willie y murmura: «Mi Sally», la criada responde: «No soy tu Sally, soy tu Willie».

¡Sujeta a esa rubia! cuenta con momentos cómicos tan histéricos como cualquier otra serie de películas del Hollywood de los años 40. Ogden, vestido sólo con una toalla, se encuentra deambulando por el borde de su ático y enredándose con un borracho enojado interpretado por ese eterno borracho, Jack Norton. Ni siquiera apareció en los créditos, pero el público lo reconoció porque había interpretado a este personaje decenas de veces. La secuencia extendida es claramente un homenaje al clásico del cine mudo de Harold Lloyd, y bien vale la pena el esfuerzo. Laurel y Hardy. Volveremos allí.

Después de que Ogden baja de esa repisa, se dirige a un gran baile donde se exhibirán las famosas joyas de Romanoff. Allí, Ogden daría un espectáculo aún mayor. Este personaje aparentemente retrógrado y tímido se ha convertido en un audaz improvisador al enamorarse instantáneamente de Sally. La llamó literalmente por orden del médico. Sally explica que fue chantajeada por delincuentes, por lo que supuestamente no tiene ninguna responsabilidad por sus acciones más que Ogden.

Los actores de personajes reconocibles incluyen a Frank Fenton y Edmund MacDonald como criminales, Albert Dekker como un detective de policía sonriente, Donald MacBride como un detective de seguros amante de los perros, Lewis L. Russell y Norma Varden como anfitriones de fiestas y Bobby Watson como un mayordomo que tiene una rutina divertida con Ogden.

¡Sujeta a esa rubia! está basada en la alguna vez popular y exitosa obra de 1914, El corazón de un ladrón, de Paul Armstrong. Varios de sus éxitos de Broadway se convirtieron en películas. Puedes comparar Hold That Blonde! con una versión cinematográfica anterior, Paths to Paradise (1925), de Clarence Badger, que Problemas pop revisado aquí. Los diferentes enfoques de estas dos películas se pueden resumir en sus protagonistas. Las películas mudas fueron un vehículo para el elegante Raymond Griffith, con sombrero de copa. La película de Marshall fue un vehículo para el inquieto y torpe Bracken, quien reemplazó al inquieto y torpe Bob Hope en el último minuto, quien se vio envuelto en una disputa contractual.

Hope protagonizó una vez junto a Willie Best la película de George Marshall. Rompefantasmas (1940). Marshall también dirigió comedias para Laurel & Hardy (dijimos que volveríamos allí), WC Fields, Will Rogers, Betty Hutton, Jerry Lewis, Lucille Ball, Fred MacMurray, Debbie Reynolds, Glenn Ford y Jackie Gleason. Uno de sus éxitos más famosos es un cómic occidental. Destry cabalga de nuevo (1939) con James Stewart y Marlene Dietrich.

¡Sujeta a esa rubia! No sólo es una película de Bob Hope sin Bob Hope (¿Hopeless?), sino que también es una película de Preston Sturges sin Preston Sturges. Paramount era el estudio de Sturges, el productor Paul Jones trabajaba con él frecuentemente y tanto Bracken como Lake protagonizaron los éxitos de Sturges. La estructura impredecible de la trama, aparentemente dictada por el destino jugando una mala pasada a su héroe, es un elemento muy prestoniano. Incluso anticipó asombrosamente el hecho de que Sturges estaba a sólo unos años de trabajar con Harold Lloyd en otra farsa de escalada de edificios. Los pecados de Harold Diddlebock (1947). Si ¡Sujeta a esa rubia! incapaz de igualar la brillantez de Sturges, es un esfuerzo a menudo hilarante.

La cinematografía del futuro ganador del Oscar Daniel L. Fapp utiliza una secuencia inicial de terror negro de lluvia y relámpagos, mientras que las secciones de rascacielos utilizan la fotografía de efectos de Gordon Jennings y la fotografía de proceso de Farciot Edouart. La claridad cristalina del Blu-ray de Kino Lorber, gracias a un escaneo 2K de 35 mm de grano fino, aporta un nuevo brillo a la comedia. Si puedes elegir entre los dos ¡Sujeta a esa rubia! y una película real de Sturges, tomemos Sturges por ejemplo, pero no espere hasta un día lluvioso para discutir las tonterías pasadas por alto de Marshall.