Emil Mark lleva el minimalismo a los órganos de tubos » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,avant-garde,electronic,Emil Mark,experimental,minimalism,music review

Emil Mark se ve a sí mismo como un compositor multiinstrumentista que en realidad nunca había tocado un órgano antes de la base de su EP debut, Mellemtid. “En el material de prensa del disco, admitió que “nunca antes había tocado el órgano, ni siquiera lo había considerado como algo que no se asocia con la iglesia. Pero a medida que me familiaricé más con los músicos que componen para órgano y también escuché más profundamente la música de Pauline Oliveros –cuyos libros también leí– me interesé en la música de formato más largo y los estados de ánimo, que se convirtieron en un tapiz para los sentimientos meditativos”.

Mientras estudiaba música electrónica y artes sonoras en la Academia Nacional de Música de Dinamarca, Mark descubrió en el sótano de la escuela tres salas de práctica para órganos de tubos, instrumentos que alguna vez se usaron en pequeñas iglesias. Su interés se despertó, quería acercarse al sonido del órgano de una manera nueva e interesante, procesando el sonido del instrumento y sampleándolo a través del programa de software musical Ableton.

Mellemtid consta de cinco canciones compuestas, interpretadas y manipuladas sonoramente por Mark. El primero, “Blomster”, comienza con una nota divertida, con notas repetidas y melodías entrelazadas que crean un ambiente cálido y pacífico que combina de manera experta instrumentos antiguos con tecnología moderna.

Mientras estaba en la escuela, Mark conoció las obras de compositores minimalistas como Steve Reich, John Cage, Morton Feldman y Philip Glass, y la sensibilidad es una gran parte de estas obras. Mellemtid ADN. De hecho, “I Vinden”, con sus dramáticos y sostenidos acordes de órgano, recuerda directamente algunas de las composiciones para órgano de Olivier Messiaen. Mientras tanto, la estructura simple de la canción es el resultado directo del amor de Mark por el minimalismo. “Med Tog” está en gran medida en la timonera de Reich, líneas melódicas brillantes que se repiten una y otra vez a medida que se introducen lentamente nuevas melodías en la mezcla.

Aunque “Op” adopta un enfoque más dramático y tenue, todavía parece más refrescante, con algunas texturas que se asemejan a secciones de cuerdas en las partituras de películas, mientras que los sonidos de órgano más tradicionales son menos pronunciados. Mientras tanto, “Rejser” cierra el EP con una vibra similar a la primera pista, enfatizando un estado de ánimo optimista a medida que las líneas melódicas chocan y la repetición se vuelve casi bailable (las notas de prensa lo llaman el “rave organtrónico” del propio Mark).

Mellemtid (el título se traduce aproximadamente como “mientras tanto” en danés) es un poco raro porque toma un concepto único que podría ser un truco en manos menos talentosas y termina sonando fresco, musicalmente denso y muy divertido. Cualquiera que disfrute de los aspectos más divertidos del minimalismo y el sonido de los instrumentos analógicos filtrados a través del mundo digital encontrará aquí muchas cosas que le gustarán y probablemente añorará futuros lanzamientos de la discografía más larga de Emil Mark.