‘The Wall’ de Pink Floyd y los tres fantasmas de la subjetividad » PopMatters | Music,Featured: Top of Home Page,Features,Film,Film Feature,Music Features,art rock,Jacques Derrida,Karl Marx,philosophy,pink floyd,psychedelic rock,rock,sigmund freud,the wall

Freud sugirióen el Afuera El principio del placer (1920), que buscamos repetir las experiencias más dolorosas en lives para dominarlos. (Por ejemplo, sobrevivientes de violencia sexual que inconscientemente se recuperan de su trauma en un esfuerzo por controlar su psique). Para los músicos, la repetición es a la vez método y metáfora: practicar una forma o sección de acordes hasta que la técnica reemplaza a la espontaneidad.

La repetición se convierte en dominio, pero también en alienación. El hermoso pero impactante solo de guitarra clásica que finaliza con “Is There Anybody Out There?” implementar esta idea. Y al final, Pink quedó enterrada entre sus propios muros.

Karl Marx: El fantasma del regalo de Navidad

No es necesario leer a Derrida para ver el fantasma de Marx en el mundo moderno. La alienación, la mercantilización, el espectáculo y la alienación son prácticamente sinónimos de la vida moderna. Estos fantasmas son muy inquietantes. Muro.

Los padres de Waters no sólo eran socialistas sino también activistas trotskistas, y esa visión socialista del mundo permaneció en él. Es posible que quisiera señales de éxito material, como tener un Bentley, pero se burló de su compañero de banda Rick Wright por comprar montones de cosas country, hasta que decidió comprarse uno él mismo.

Reconciliar las dos visiones del mundo resultó imposible. En el Lado oscuro de la lunaOfreció información a todos aquellos perjudicados por la opresión del capitalismo, pero en los tres grandes álbumes que siguieron, su estado de ánimo pasó de la condena al desprecio.

Animal si el odio de clases se transforma en alegoría (cerdos, perros, ovejas) y, además, Muro dos años después, esa ira se vuelve hacia adentro, hacia la automercantilización. Pink, el personaje, es a la vez un producto y un productor: empaquetado, comercializado y masticado por la máquina que alimenta. Se convierte a la vez en mercancía y en trabajador, completamente alienado de su trabajo y de sí mismo.

rosa floyd Muro los conciertos fueron una espectacular dramatización de esto: la banda tocó detrás de una pared de ladrillos, oculta al público, el espectáculo reemplazó a la presencia. La Sociedad del Espectáculo de Guy Debord se publicó en 1967, pero Waters no necesitó leerla. Lo ha experimentado de primera mano (el caso más famoso fue cuando lo provocaron para que escupiera a un fan en Montreal en 1977) y, con un arte extraordinario, realizó representaciones teatrales impactantes. Los fans no pueden comprar la conexión sino la alienación, pagando por la ausencia. La mercancía que recibieron fue la pérdida de la banda.

Marx describió la alienación como un trabajador que se enajena de su propio trabajo. Él escribió (en Manuscritos económicos y filosóficos de 1844), “El objeto producido por el trabajo, su producto, se opone al trabajo como algo ajeno, como una fuerza independiente de su productor”. El trabajador es pobre por su propia creación: “cuanto más riqueza produce, más pobre se vuelve su vida interior”.

Muro dramatiza sin cesar este aspecto de la presencia de Pink. Es músico, pero su música ya no es suya. Su vida es una actuación repetitiva puesta en escena sin cesar, impuesta por gerentes y promotores, alienada de cualquier significado que alguna vez deseó. El espectáculo debe continuar, pero el espectáculo no es el de Pink. Es consumido y su alienación es empaquetada y revendida a las masas.

Por eso las escenas de protesta fascista de esta película son tan horribles. Esto no fue sólo una crítica al autoritarismo, sino un espectáculo de masas. El público no quería la presencia de Pink; quieren su imagen, su papel, su forma de mercancía. Cuando Pink gritó órdenes extravagantes desde el escenario, el público vitoreó de alegría, como si su sumisión fuera un producto por el que habían pagado. Aquí, el fantasma de Marx es inconfundible: la arena del concierto se transforma en una fábrica de alienación, y cada aplauso saluda el trabajo alienado del yo.

Jacques Derrida: El fantasma de la Navidad futura

Si Freud persigue Muro Con la carga del pasado (las heridas y el trauma de la infancia aún presentes) y Marx ensombreciendo el presente con alienación y mercantilización, el fantasma de Derrida revela que la identidad, el lenguaje e incluso el tiempo nunca están completos.

Como escribió Derrida El fantasma de Marx (1993), «el futuro siempre llegará; el futuro es algo que no ha sucedido y no se puede predecir de antemano, es decir, la venida del futuro mismo». El futuro no es lo que sucede después, sino lo que nunca podrá realizarse plenamente. Al igual que el futuro de Pink nunca es seguro. Nunca sabemos qué hay fuera de los muros.

Como Lado oscuro de la luna seis años antes, Muro Tiene un vocabulario poético basado en oposiciones binarias. En el Lado oscuro de la lunaincluyendo oscuridad/luz, nosotros/ellos, con/sin, cordura/locura y presencia/ausencia. Mientras Muro más enfocado: adentro/afuera, y nuevamente cordura/locura y presencia/ausencia. Este conflicto invita a una visión deconstruccionista. La interioridad de Pink se convierte en una prisión. El exterior es el infierno, entonces escapa.

Asimismo, la presencia de Pink siempre es dudosa. El color rosa no está realmente aquí; él es parte de la «banda de reemplazo». Como señaló Derrida Gramática (1967), la presencia nunca es idéntica a uno mismo; siempre está suspendido como parte de una cadena de significantes que apuntan a un centro que no existe. «¿Hola? ¿Hay alguien ahí?» pregunta su mujer, aunque podemos ver al fondo un retrato estilo Warhol como prueba de haber llegado. Sin embargo, si has llegado, ¿adónde vas?)

«¿Hola? ¿Hay alguien dentro?» -repitió el médico corrupto. ¿Hay alguna esencia rosa escondida en él? Durante una serie de manifestaciones fascistas, incluso Pink negó su presencia: “Pink no se encuentra bien, volvió al hotel”, dijo, como si él mismo no fuera Pink. «Yo no soy así».

Así como también, Muro puede verse como la búsqueda de solidez de Pink: un padre, una esposa, un yo. Pero en el camino sólo encontró ausencia. La joven Pink viste el uniforme militar de su padre y lo ve, pero sólo a través de un espejo. Su reflejo mostró su propio rostro. La fama no es un sustituto de uno mismo; la película satiriza las vulgares presunciones de las fiestas posteriores a los espectáculos (gerentes de gira que escupen champán), la explotación mutua sin amor de los grupos (“¿Quieres tomar un baaaath?”) y la fuga televisiva adormecedora (con “trece canales de mierda”) que siempre está encendida en habitaciones de hotel sin alma.

La esposa de Pink tampoco les ayuda: la lluvia arrasa su boda con flores; él la traiciona y cuando ella llama en busca de una conexión, «no hay nadie en casa». Dondequiera que mirara, sólo había fantasmas.

Aislamiento protector de pared

Aunque Waters admite que su ópera rock es en gran medida autobiográfica, también surgen otras figuras. Muro. fantasma de Sid Barrett también ronda sus álbumes y películas. Aunque todavía está vivo, la ausencia de Barrett es mayor que su presencia. Él estaba allí y no allí, vivo y borrado simultáneamente, cuyos detalles estaban escritos en cada canción que Waters escribió desde “Shine On You Crazy Diamond” en adelante. Barrett se convierte en un importante significante derrideano Muro: un hombre cuya ausencia habilita y estructura la presencia de la banda.

El muro en sí es como lo llama Derrida. diferencia: la estructura a través de la cual se produce y pospone el significado. Esto promete protección al tiempo que garantiza el aislamiento. Cada ladrillo marca la brecha entre presencia y ausencia. Pink finalmente lo elimina, pero la pregunta sigue siendo: ¿hay algo detrás de esto? ¿O fue el muro la única realidad desde el principio?