El trío de Sylvie Courvoisier equilibra todos los elementos » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,Drew Gress,Intakt,jazz,jazz piano,jazz trio,Kenny Wolleson,mary halvorson,music review,sylvie courvoisier

La pianista suizo-estadounidense Sylvie Courvoisier lleva más de 30 años grabando música improvisada y su banda, formada por el bajista Drew Gress y el baterista Kenny Wolleson, se remonta a decenas de años. Los tres acaban de ser liberados. ÉclatsGrabación en vivo realizada durante una gira europea de 2025.

Courvoirsier hizo un gran álbum el año pasado a dúo con la guitarrista Mary Halvorson, Campana de hueso – El tercero. Es encantador y majestuoso a la vez. Este dúo es 2021. Buscando relojes perdidos Fue uno de mis discos favoritos ese año. La forma de tocar de Courvoisier es una combinación ideal de belleza de tono, libertad del sistema estándar del jazz y disciplina clásica.

Con Halvoron, a menudo tocaba canciones precisas y compuestas al unísono que sugerían una forma de danza de jazz de cámara, incluso cuando la pareja probablemente se lanzaría al aire momentos después. Courvoisier y Halvoson tienden a evocar duetos clásicos de piano y guitarra como los de Bill Evans y Jim Hall, así como sesiones de grabación ECM. (Coursoirier grabado para ECM en 2002, publicado abatón con el violinista Mark Feldman y el violonchelista Erik Friedlander, un álbum de composiciones e improvisaciones libres).

Los tres no son menos disciplinados, pero también saben cómo crear un ritmo y convertir su diversión en una diversión que se relaciona con el lado más apasionante de la historia del jazz.

fila más larga en feliz, “Imprint Double” inmediatamente se convierte en un ritmo fuerte, con el bajo de Gress y la mano izquierda de Sylvie Courvoisier retumbando cada vez más bajo mientras Wolleson arrastra los pies. Se trata de un trío que también se inclina hacia lo abstracto y al que es difícil resistirse. El título dice que la canción es un “doble”, por lo que no sorprende que la canción se transforme en un prisma de sonido misterioso y compuesto que encuentra a Gress tocando un solo de blues moderno. Una sección de piano solo se vuelve precipitada y finalmente invita al trío a un pasaje libre que se mueve hacia un swing animado, casando el piano de Cecil Taylor con un ritmo de tren. Lo principal es, Este es lo que el trío hace mejor: casar la abstracción con una sensación lúdica de impulso, swing, grooved o no.

“Free Hoops” es otro gran ejemplo de combinación de los poderes de la abstracción y la alegría. El trío comienza con una linda línea melódica que está escrita y tocada con precisión, libre de acordes restrictivos, solo para conducir a una brillante sección de armonía que podría haber venido de una canción pop… más o menos. En medio de la actuación, los tres se movieron y hablaron, volviendo finalmente a sus agridulces comienzos.

Del mismo modo, “Lulu’s Dance” utiliza una deliciosa combinación de bajo y la mano izquierda de Sylvie Courvoisier para llevar tus oídos a una sensación de vals continuo, solo para despejar el espacio sonoro y convertirse en una serie de reflexiones musicales impresionistas. Es seguro que el elemento «dance» volverá, tanto por el título de la canción como por la propensión a la acción del trío. Le encanta la fluidez tanto como la libertad.

La canción de apertura está en marcha. Éclats dentro y fuera del tradicional columpio de cuatro pisos, por lo que el título “Éclats for Ornette” no es una sorpresa. Courvoisier tocó tan fuerte como pudo, alternando punteos y frotamientos de las cuerdas de su piano con movimientos de su mano derecha. Él truena mientras la banda impulsa las cosas: Gress y Wolleson suenan tan clásicos como Garrison y Elvin Jones (el cuarteto de Coltrane) o Chambers y Philly Joe Jones (el quinteto de Miles Davis). El swing «Just Twisted» es uniforme mas dificilcon una figura que toca el piano y se desliza como Thelonious Monk, o más bien como la figura de Monk del clásico tributo a Monk de Eric Dolphy, «Hat and Beard». Esta no es una sala de jazz.

Aquí también hay música más suave. “Requiem d’un songe” utiliza un hermoso ostinato de bajo arpegiado para respaldar una serie de reflexiones de piano. Un tercio del camino, la sección rítmica toca un swing rápido con una línea de bajo escrita a la moda. Surgen travesuras divertidas pero inevitablemente nos devuelven a la sensación de una balada. “South Side Rules” es una balada libre con un tempo de inhalación y exhalación, rica en textura.

Éclats tal vez sea mejor dejar que los tres actúen en sus propios términos claros y alentadores. Me encanta “Downward Dog”, donde la apertura irregular del piano de Sylvie Courvoisier se convierte en un tema escrito que se detiene y comienza. A partir de ahí, la banda despega en una conversación animada, divertida y animada. El solo de bajo de Gress establece una línea de bajo clara sobre la cual el piano experimenta, enfatizando una variedad de opciones rítmicas interesantes. Courvoisier toca acordes penetrantes, carreras rápidas e hipnóticas que se repiten con variaciones menores y figuras a dos manos que cambian la melodía hacia adelante y hacia atrás. En estos solos, el líder a menudo suena como el último y más experimental pianista de Charles Mingus, Don Pullen. El solo de batería de Wolleson también destaca en el álbum.

La palabra que mejor describe al Sylvie Courvoisier Trio es «equilibrio». El desafío para la música jazz al entrar en el segundo cuarto de este nuevo siglo es cómo reconciliar influencias en competencia. A mitad de su historia, la música había perdido gran parte de su estructura (reglas armónicas, reglas de swing 4/4, arreglos de “cabeza, solo, cabeza” para la interpretación, incluso requisitos de composición predeterminados) y la pregunta era: ¿cómo equilibrarían los grandes músicos estos extremos existentes? Courvoisier, Gress y Wolleson respondieron a la llamada con elegante aplomo.

Este grupo utiliza muchos temas que están cuidadosamente estructurados, pero presentados como fragmentos cambiables que pueden usarse, reutilizarse, moverse o no es necesario repetirlos. En lugar de una melodía formal de 12 o 32 o algún otro conjunto de notas que combine las “notas” con una serie de cambios de acordes que serían un obstáculo para cualquier improvisación, Sylvie Courvoisier utiliza un tema melódico que simplemente establece el ambiente o el motivo. La música es mayoritariamente “tonal”, pero no teme a la disonancia. Los tres hacen “swing” tanto de forma tradicional como de otras formas, utilizando ritmos complejos pero también siendo capaces de producir grooves.

En su balance, el trío Sylvie Courvoisier también contraatacó. La comparación obvia es con el trío liderado por el pianista Bill Evans, quien fue pionero en la técnica de darle al piano, el bajo y la batería un reclamo más igualitario en el centro del escenario. Courvoirsier es también lírico y percusivo, equilibrado (esa palabra otra vez). El conjunto también recurre a Evans al darle peso al sonido de la música clásica europea. No es fácil de explicar, pero Courvoisier pudo basar su interpretación en el blues y al mismo tiempo darle el mismo peso a las armonías de la música clásica moderna.

Entre otras razones para comprobar Éclats simplemente escuchar cómo una banda se desarrolla con el tiempo. Sylvie Courvoisier ha tenido muchas asociaciones a largo plazo (incluido jugar con John Zorn, Ned Rothenberg y Nate Wooley, entre otros), pero estos tres han durado 13 años y tienen piernas. Que los grupos permanezcan juntos y crezcan es clave para el desarrollo de esta música, y el Sylie Courvoisier Trio continúa prosperando.