Para ser un programa sobre hombres –y algunas mujeres, pero en su mayoría hombres– que intentan construir un futuro, “The Audacity” parece un poco anticuado. Eso es sobre todo algo bueno: esta sátira ambiciosa, extensa y locuaz se reproduce como un artefacto del pasado de la televisión de prestigio, pero parece demasiado distante. En particular, “The Audacity” se transmite por AMC, la cadena lineal que alguna vez ayudó a marcar el comienzo de la era moderna de los medios con “Mad Men” y “Breaking Bad”, no un transmisor con mucho dinero. (Es una posibilidad remota lanzar una bomba sobre gigantes como Apple o Amazon, que ahora tienen puestos de avanzada en Hollywood). El creador Jonathan Glatzer es alumno de “Succession” y “Better Call Saul”, mientras que otros productores ejecutivos tuvieron temporadas en “Mad Men” y “Killing Eve”, todos dramas a los que sería difícil imaginar que se les dé luz verde en una era de interminable contenido desechable. El elenco principal no son estrellas de cine que se esfuerzan por conseguir una nominación al Emmy garantizada, sino veteranos de la televisión que han trabajado duro para conseguir el primer puesto.
En el transcurso de una temporada de ocho episodios, “The Audacity” no asegura de inmediato su lugar en el canon junto a sus predecesoras, pero no es razonable aclarar esa línea. La serie puede tener un gran alcance, ser lenta para revelar su final y el desarrollo de su personaje es desigual. Sin embargo, esto sigue siendo un pequeño problema en comparación con una mirada muy dura pero perspicaz a la psicología de las élites de Silicon Valley. En comparación con parodias más directas como “Silicon Valley” de HBO, “The Audacity” se distingue por una serie de ángulos en burbujas pequeñas y cerradas que tienen un gran impacto en otras personas, empezando por el terapeuta.
El antihéroe más tradicional de “The Audacity” es Duncan Park (Billy Magnussen), un magnate brusco que ya es rico pero que aún persigue la grandeza y el respeto más esquivos. Esta motivación no se revela a través del comportamiento de Duncan, sino directamente y sin carga para la Dra. JoAnne Felder (Sarah Goldberg), una psiquiatra de Palo Alto cuyos clientes son en su mayoría titanes industriales que gastaron el dinero de su oferta pública inicial en superación personal. Esto convierte la oficina central de JoAnne en un depósito de información valiosa, hasta el punto de que no puede resistirse. pequeñito un poco de información privilegiada además. ¿Quién podría culpar a un profesional de clase media alta por querer obtener un pequeño beneficio del éxito de sus clientes? Desafortunadamente para él, el paranoico Duncan tiene todo el aparato invasivo de su startup de datos Hypergnosis en marcación rápida, y no tiene miedo de usarlo para un pequeño chantaje. Si JoAnne compartiera algunos de sus secretos, sugirió Duncan, no revocaría su permiso.
No hay ningún indicio de romance entre Duncan y JoAnne, lo cual es refrescante, pero podrían ser almas gemelas, o al menos la pareja perfecta. Ambos practican el autoengaño como un gran arte: Duncan se ha sumergido tanto en el mito del genio fundador que se indigna al descubrir que está haciendo lo mismo. No neurodivergente; JoAnne ha dedicado su vida a la salud mental, pero es tan materialista como los orgullosos capitalistas que ama. Ambos son padres negligentes con hijos adolescentes que incluso asisten a la misma escuela privada, lo que hace que la pretensión de establecer límites entre médico y paciente sea una excusa ridícula: el marido de JoAnne, Gary (Paul Adelstein), un psicólogo infantil, también trata a la hija de Duncan, Jamison (Ava Marie Telek), como parte de un panel de expertos que trabajan para llevarla a Stanford. Orson (Everett Blunck de “The Plague” y “Griffin in Summer”), el hijo de Joanne de un matrimonio anterior que lucha contra problemas estomacales además de las inseguridades típicas de los adolescentes, califica para una beca en ingeniería. “Te sorprendería lo difícil que es encontrar aquí a jóvenes desfavorecidos”, dice JoAnne.
Por último, tanto Duncan como JoAnne son interpretados por artistas que trabajan bien dentro de su timonera. Magnussen ha interpretado antes a un magnate tecnológico controlador, en el extravagante programa de ciencia ficción “Made for Love”; Goldberg apareció en la serie de HBO «Barry» como una mujer cuyos intereses personales la ciegan ante los peligros que se avecinan. Tampoco son los únicos destacados del elenco. Zach Galifianakis interpreta al jubilado Carl Bardolph, considerado un sabio gnómico por los Duncan del mundo, incluso cuando sus sesiones con JoAnne revelan a un niño demasiado grande y propenso a tener rabietas. (“El problema es que la ira es lo que me hace ganar dinero”, admite). Interpretar a un estadista anciano es un nuevo camino para el siempre infantil Galifianaki, aunque esa cualidad se adapta al desarrollo detenido de Carl.
Un giro más sorprendente para un comediante destacado proviene de Rob Corddry como Tom Ruffage, un subsecretario gay y alcohólico del VA que llega al Valle en vano en busca de un contratista que le ayude a modernizar los archivos de la agencia. Al igual que la idea de la terapia como espionaje corporativo, el proceso de contratación pública es una forma contraintuitiva de examinar los excesos de la cultura tecnológica. Es la presencia de personas como JoAnne, Tom y los adolescentes lo que permite a “The Audacity” descartar cosas simples sobre los viajes con ayahuasca y los derechos de los accionistas como derechos humanos. Hubo un enfoque divertido al principio al nombrar a una empresa grande y establecida «Cupertino» y a su director ejecutivo «Big Tim»; sin embargo, la actuación de Corddry como un veterano frágil pero con principios de la Tormenta del Desierto le da al programa una salida necesaria para nuestra empatía. Todos en «La Audacia» tienen defectos. Algunos de ellos son más accesibles que otros.
“The Audacity” paga un precio por el tiempo que lleva presentar a todos estos jugadores y reunirlos, lo que finalmente deja a algunos personajes fuera de escena. Después de casi mil palabras en esta reseña, todavía no he mencionado a la “Jefa de Ética” de Cupertino y miembro de la junta de Hypergnosis, Anushka Battachera (Meaghan Rath), ni a su esposo Martin (Simon Helberg), un recluso obsesionado con el desarrollo de su IA. Esto se debe a que las parejas, tanto como individuos como como parejas, son los miembros menos definidos del conjunto. La glamorosa Anushka sirve principalmente para poner los ojos en blanco ante las payasadas de Duncan y expresar vagos escrúpulos morales (“Sé que la tecnología cambió el mundo, y también lo hizo la peste bubónica”), mientras que Martin es un vehículo para parodiar las últimas fijaciones de la industria. Sólo en las últimas horas de la temporada su historia alimenta la trama principal y ayuda a su impulso.
Por más dura que sea “The Audacity” al intentar incorporar todo, desde YouTube hasta la vigilancia estatal, en su examen de la vida moderna, el programa es más efectivo cuando cultiva a individuos como casos de estudio únicos. Duncan está atormentado por el suicidio de su compañero de cuarto de la universidad convertido en socio comercial cinco años antes, lo que explica su constante ansiedad y tristeza a pesar de que es lo suficientemente rico como para jubilarse. JoAnne está sumida en deudas estudiantiles y casada con su ex profesor, lo que genera celos detrás de la cara de póquer de su terapeuta. (La escena en la que él y Duncan se desmantelan mutuamente es una de las mejores de la temporada). La experiencia de Glatzer en «Succession» se presenta con una frase mordaz: «Pensé que eras un unicornio. Resulta que no eres más que un imbécil con un pene artificial atado a su cabeza», se burla Carl. Ayudar al público a comprender a las personas repugnantes sin comprenderlas es un legado más sutil, pero igualmente importante.
“The Audacity” se estrenará el 12 de abril en AMC y AMC+ a las 9 p.m. ET, y otros episodios se transmiten semanalmente los domingos.
