La película de Netflix “The Son-In-Law”, de James Schamus y los hermanos Larraín, encabeza la Competencia de Mezcal del Guadalajara Fest México 2026, repleta de talentos, y se centra en los urgentes problemas sociales que afectan a México y más allá.
“Veo un enfoque más fuerte y sin complejos en el cine social que en años anteriores”, dijo Estrella Araiza, directora del Festival de Cine de Guadalajara (FICG). Variación.
Dirigida por el director de “Miss Bala”, Gerardo Naranjo, “El yerno” se une a otros aspirantes al Mezcal como “Oca” de la productora de “Roma” Pimienta Films y la última película del inconformista J.M. Cravioto y la autora Kenya Márquez.
Escrita y coproducida por Schamus, colaborando en la producción con la oficina de Pablo en México y Fábula de Juan de Dios Larraín, “El yerno” se estrena en Guadalajara el 18 de abril, antes de ser estrenada en Netflix el 1 de mayo.
En él, los “grandes sueños mexicanos” de los personajes –hacerlos realidad a toda costa– se convierten en “una tragicomedia algo loca y absurda”, dice Schamus.
“Oca”, de Pimienta Films, dirigida por Nicolás Celis y también detrás de “Roma” de Alfonso Cuarón, “Prayers for the Stolen” de Tatiana Huezo y “Perdidos en la noche” de Amat Escalante, es “una reflexión absurda y mordaz sobre la fe en una sociedad dividida”, dijo la productora María José Córdova. Variación. Ganó el Premio del Público Zonacine en el Festival de Málaga de España este mes de marzo.
Un homenaje ficticio al legendario fotógrafo criminal Enrique Metinides, la entrada de Mezcal “City of the Dead” representa otra película quizás diferente de Cravioto (“A Deadly Invitation”, “Wheels, Weed & Rock n’ Roll”), quien también dirigió episodios de “Berlin”.
La contendiente de mezcal “Missing” marca el cuarto largometraje de Kenya Márquez, ganadora del Premio a la Ópera Prima en el Festival de Miami 2012 con “Fecha de Caducidad”. La película fue coescrita con la destacada cineasta argentina Celina Murga, la última directora del thriller romántico producido por Martin Scorsese “The Freshly Cut Grass”.
Aún así, la Competencia Mexicana de Mezcal en Guadalajara promete ser innovadora, considerando que otros títulos como “Celestino” y casi todos los largometrajes documentales son debuts como directores de algún tipo.
Entre los elementos de este documento destacan dos que describen reacciones cívicas personales y colectivas ante dos casos de feminicidio difíciles de olvidar en un país donde, según la ONU, citada por los creadores de “Querida Fátima”, 10 mujeres o niñas son asesinadas cada día.
El documental que presenta “La misma sangre”, por ejemplo, tiene como objetivo crear un mecanismo de protección sólido para los defensores de los derechos humanos en México. La estrategia de impacto social arrancará con un evento el 28 de mayo en Chilpancingo al que asistirán todos los diputados del estado de Guerrero.
Una mirada más cercana a los títulos:
Características de ficción
“Celestino” (Hans Bryssinck, SPIN, Bélgica, México)
Iván, un periodista belga, intenta localizar al esquivo escritor Célestino Pérez, desaparecido en la ciudad donde vive. Sin embargo, su familia acepta a Iván cuando sus vivencias comienzan a disolverse en el retrato de la imaginación de Celestino. “En lugar de construir un misterio por resolver, traté de ofrecer múltiples interpretaciones y mantener la incertidumbre hasta el final de la película”, dice Bryssinck (“Wilson y Los Más Elegantes”).
‘Celestino’
“Ciudad de los Muertos” (“Ciudad de los Muertos”, JM Cravioto, Peninsula Films & Entertainment, Cinemex Distribución, Alebrije Producciones, México)
Cuando se descubre un cuerpo en una maleta, Enrique, un renombrado fotógrafo forense, se ve atrapado en la búsqueda de un agente secreto de un asesino en serie. Mezclando películas policiales y policiales con cine negro, “mi intención era crear un thriller ‘parapsicológico’ protagonizado por el fantasma del nitrato de plata como un sincero homenaje a la fotografía, a los cronistas urbanos del siglo XX y al cine mexicano”, afirma Cravioto. Variación. Producida por Península de Eduardo Díaz Casanova, detrás de los títulos de Netflix “Nadie nos vio salir” y “El guardián de los Reyes”.
‘Ciudad de los Muertos’
Eduardo Cisneros
«Está perdido» (Kenia Márquez, Puerco Rosa Producciones, Rubicon Productions, México)
René, un adolescente solitario, inseguro y rebelde, intenta escapar de sus padres asfixiantes y de muchas dudas, viajando 1,900 kilómetros hasta Ciudad Juárez, donde siente que algo lo llama. Esto resultará en un viaje interior lleno de revelación. “Una exploración de la búsqueda en múltiples niveles: identidad sexual, sentido de familia y estado de colapso, realizada desde la perspectiva de un adolescente”, dijo Márquez Variación.
«Oca» (Karla Badillo, Pimienta Films, Pina Films, Las Jaras)
Su ópera prima es como productor y director Badillo, socio productor de “Eureka” de Lisandro Alonso. Descrita como una película satírica y espiritual, la película cuenta la historia de Rafaela, una joven monja de una orden casi extinta que es enviada a un pueblo local en busca de un nuevo arzobispo. A lo largo de su viaje, experimenta encuentros extraordinarios que lo hacen avanzar o retroceder en su viaje, “riqueza y pobreza, corrupción y deber, y humanos y dioses chocando”, dice el productor Córdova.
‘Oca’
«El resto son recuerdos» (“Lo que nos van dejando”, Issa García Ascot, Cortes Finos, México)
Mientras viaja a través del bosque hacia un centro de investigación, Sara, de 30 años, descubre eventos olvidados de su pasado «y partes de sí misma que nunca conoció, lo que la lleva a una revelación y a la libertad que anhelaba pero que nunca creyó posible». “Un intento de plasmar una serie de acontecimientos y sensaciones que cambiaron mi vida y la forma en que la viví”, afirmó García Ascot. De Cortes Finos, fundada en 2016 por el editor Yibrán Asuad (“Una película de policías”, “La Cocina”).
«Yerno,» (Gerardo Naranjo, Netflix, Fábula)
José Sánchez, que tenía un talento extraordinario, una ambición impensable y un don de la palabra, se convirtió por casualidad en El Serpiente, un estratega político despiadado”. “Yerno” “explora la traición, presentándola como una práctica extendida en el país” y “una provocación, invitándonos a examinar una realidad igualmente ridícula y contradictoria”, dijo Naranjo. “Sólo a través de la experiencia visual se revelará todo el significado”, prometió el vicepresidente de Contenidos de Netflix, Francisco Ramos.
Características del documento
“El Niño en la Foto. Carlos Saura”, (Anna Saura, Atrece Creaciones, Gonita Filmación, Mostra Cinema)
Su hija, Anna Saura, ofrece un retrato íntimo, perspicaz y humorístico de lo que impulsó al gran director español Carlos Saura, los horrores de su vida y cómo vivió con su familia y amigos, a menudo entrelazando entrevistas informales humorísticas y ocasionales imágenes de archivo que simplemente capturan a Saura trabajando en su casa en las montañas. “Un trabajo cercano y emotivo en el que invito al espectador a descubrir su lado más humano”, afirmó Anna Saura Variación.
Carlos Saura / Niños en Fotos
«Miki» (Dano García, Venado Films, Phototaxia Pictures, Estudio Errante, México)
Ganadora del Premio del Público SXSW Visions 2026, captura 10 años de entrevistas, drama y actuaciones, con animación y escenas en pantalla verde mientras Mickey Cundapi, una mujer trans a la moda sinaloense, reflexiona sobre los últimos 10 años de su vida. Las películas trans brindan “la posibilidad de contar historias no punitivas, llenas de humor y resiliencia”, dijo García. De Venado, también detrás de “Los reyes del pueblo que no existe”, ganador del SXSW Global Audience Award 2015.
‘Miki’
“Querida Fátima” (Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes, Dawn Valadez, México, EE.UU.)
Una década después del brutal asesinato de su hija Fátima a los 12 años, la madre Lorena Gutiérrez viajó a Palacio Nacional para exigir una audiencia con la primera mujer presidenta de México, Claudia Sheinbaum. Dirigida por un colectivo liderado por Gutiérrez y descrita como “un retrato visceral que combina sufrimiento personal y resistencia política”.
«Nuestros cuerpos son estrellas en ascenso» (Tania Hernández Velasco, Semillitas Hernández Velasco, Autonauta, Una Hoja Cae, México)
Al presentarse al concurso IDFA Envision, en la película los hermanos queer mexicanos, Semillitas y Tania, filman sus cuerpos con primeros planos, animaciones, proyecciones o fotografías de naturaleza nítidas, donde los poros se convierten en paisajes desérticos, salinas de células de la piel, según la descripción del IDFA. “Un viaje colaborativo, artístico y emocional, impulsado por una fuerte educación trans y queer, cambiando secuencia tras secuencia y apuntalado por la ternura entre los hermanos y su familia”, dijo la productora Viana González Variación.
‘Nuestros cuerpos son estrellas en ascenso’
“La misma sangre” (“La misma sangre”, Ángel Linares, México)
Rocío Mesino, protagonista del primer cortometraje de Linares, fue asesinada un día antes de su estreno. Aquí, la hermana Norma lidera una histórica organización campesina en el sur de México que se opone a la violencia y la impunidad. El rodaje fue «un proceso muy difícil, en el que nuestras vidas estuvieron amenazadas en varias ocasiones. Sin embargo, gracias a una gran capacidad para desarrollar protocolos, mantener una comunicación clara con los distintos actores y el apoyo de organizaciones de derechos humanos, pudimos salir adelante», dijo Linares.
“Soy Mario” Sharon Kleinberg,
Mario, un taxista trans, está embarazada. Le encanta ser padre pero, antes de enfrentarse a los prejuicios de la sociedad en general, se ve obligado a afrontar su propio sentido de identidad masculina. El primer largometraje documental de Kleinberg, ganador del premio al mejor cortometraje de ficción por su debut como director en 2022 “Your Way My Way” (2022) en el Festival Internacional Films Infest de Nueva York.
