El Annecy Animation Showcase regresa un año más al Marché du Film Cannes, destacando cinco prometedoras películas de animación.
Provenientes de Japón, Francia y México, estos proyectos en curso traen la animación a Cannes, una colaboración entre el Marché du Film Cannes y el Festival de Annecy que comenzó en 2019 con el Día de la Animación y ha seguido creciendo desde entonces.
«Para Annecy, este Showcase representa una extensión de nuestro compromiso de apoyar la animación más allá del propio Festival, durante todo el año», dijo el director general del Festival de Annecy, Mickaël Marin.
«Esta colaboración, desarrollada a lo largo del tiempo con el Marché du Film, nos permite acompañar proyectos en una etapa decisiva, en una de las plataformas globales más estratégicas. Se trata de una continuación y ampliación de nuestra misión, al servicio del cine», añadió.
“La animación siempre ha tenido una fuerte presencia en Cannes, especialmente en la Sección Oficial”, subrayó Alexandra Zakharchenko, responsable de programas de industria del Marché du Film. «En los últimos años, varios de los títulos animados presentados en el Festival han alcanzado un gran reconocimiento internacional y el papel de la animación en el ecosistema más amplio del Marché du Film ha crecido significativamente».
Zakharchenko se refería a películas como “Flow”, que se estrenó en Cannes 2024, antes de lograr un éxito mundial entre el público y la crítica. “Flow” y su sorpresivo premio de la Academia allanaron el camino para que otros grandes títulos animados independientes como “Arco” de Ugo Bienvenu y “Little Amelie and the Character of Rain” también lo probaran.
«También vemos un creciente interés en el potencial de la animación entre los profesionales que ya asisten a Cannes, muchos de los cuales ya no se especializan exclusivamente en animación sino que están cada vez más involucrados en ella», continuó Zakharchenko. «Los inversores privados también consideran cada vez más la animación como un modelo de negocio basado en la propiedad intelectual. La animación abarca geografías, plataformas y generaciones, al tiempo que ofrece valor a largo plazo más allá de la pantalla. A medida que los compradores pasan del volumen a la longevidad, la animación se destaca como un ecosistema resiliente: conecta la narración, el fandom, la distribución y la explotación global de una manera que pocos otros formatos pueden hacerlo».
Según Zakharchenko, este cambio es algo que el equipo del Marché du Film quiere reflejar, donde la animación ya no se limita a un solo Animation Day, sino que ahora está integrada en todo el mercado bajo el paraguas de Cannes Animation, abarcando una amplia gama de formatos: desde trabajos en proceso y proyecciones de películas terminadas hasta paneles, talleres, eventos de networking y su integración en otros programas, incluidas reuniones de coproducción específicas.
Este año, con Japón como País de Honor 2026 en el Marché du Film, el equipo también pone especial atención en la animación japonesa, junto con la solidez y la reputación global de la animación francesa, un enfoque que se refleja en los cinco proyectos seleccionados para el Annecy Animation Showcase de este año.
Una mirada más cercana a los títulos:
«Hidari», Masashi Kawamura (Japón)
Productor: Dwarf Studios, Which, Tecarat
Idioma en Inglés; Género: Acción; Técnicas artísticas: Animación stop motion; Finalización: 2029
Traicionado durante la reconstrucción del castillo de Edo, el legendario artesano Jingoro Hidari pierde su figura paterna, su prometida e incluso su brazo derecho. Forja prótesis mecánicas mortales, convierte el dolor en venganza y busca un camino hacia la justicia con su leal «Gato Durmiente».
Hace tres años, el equipo del proyecto compartió una película piloto que muestra las increíbles técnicas de stop-motion de madera utilizadas para darle vida a “Hidari” como prueba de concepto, junto con imágenes de BTS. Según el equipo de “Hidari”, la animación japonesa sigue siendo muy conocida en todo el mundo por su lenguaje visual único, que le da una personalidad única. «Queríamos crear una obra de entretenimiento que nadie había visto antes, combinando los mundos de la animación japonesa y las técnicas de animación stop-motion. Para ello, darle vida a la madera (a través de marionetas de madera animadas en stop-motion) reflejaba nuestras intenciones artísticas y anécdotas en torno a la vida de Jingoro Hidari». El proyecto va más allá de la acción en vivo y la animación 2D para crear una apariencia única, con mucho potencial para secuencias de acción impresionantes.
‘Oculto’
“Bataille” Vergine Keaton (Francia, Canadá, Italia, Bélgica)
Productores: Iliade et film, Les Astronautes, Embuscade Films, Altara Films, Umedia
idioma francés; Género: Drama; Técnicas artísticas: animación 2D; Finalización: 2028
En una fría mañana de invierno, estalla una batalla en los alrededores de un pequeño pueblo de la Italia del Renacimiento. A medida que las tácticas militares se volvieron caóticas, dos movimientos entraron en conflicto: la voluntad de ganar y la voluntad de vivir. Escrita y dirigida por la artista nominada por Annecy Vergine Keaton, “Bataille” se inspira en el arte del Renacimiento para convertir un conflicto único en una alegoría universal.
«Más allá de la gran escala», dice Keaton, la película «analiza la dinámica de grupo (jerarquía, poder, sumisión) y va más allá de la historia para centrarse en lo íntimo. Y al hacerlo, ‘Bataille’ teje un tapiz de historias individuales». Con la participación del cantautor francés Pomme en el proyecto, que cuenta con el apoyo del CNC National Film Board francés, el estilo distintivo y el mensaje universal de “Bataille” tiene todo lo necesario para cautivar a los compradores internacionales en la feria de este año.
‘Batalla’
“Les chiens ne font pas des chats” Alain Gagnol (Francia, Canadá, Bélgica)
Productores: Jérôme Duc-Maugé (película Parmi les lucioles), Brice Garnier (Kaïbou Production Inc.), Cédric Iland (UMEDIA)
idioma francés; Género: Drama; Técnicas artísticas: animación 2D con elementos 3D; Finalización: 2027
La vida de Jules y Lola da un triste giro tras la muerte de sus padres, pero su rutina se ve alterada por su abuela, Jeanne, que llega con una misión muy especial: encontrar a los adolescentes desaparecidos. Gracias a su abuela, descubrieron en su interior un extraordinario legado familiar. Con un elenco francés repleto de estrellas que incluye a Josiane Balasko como Jeanne, Golshifteh Farahani como Sunny, Philippe Katerine como Bono, Prune Bozo como Lola y Ethan Maury Tragherset como Jules, la última película del guionista y director nominado al Oscar y veterano de la animación francesa Alain Gagnol (“Un gato en París”) explora el vínculo entre animales y humanos, cuando los humanos descubren que los gatos y los perros realmente pueden hablar.
“Me gusta pensar que el mundo no se detiene en lo que nuestros ojos pueden ver”, agrega Gagnol, compartiendo detalles sobre una historia que juega con nuestra imaginación y atraviesa géneros, desde la fantasía hasta las road movie, pasando por el slapstick y la poesía. «Quería hablar con un público familiar porque creo que la percepción que los niños tienen de una película se enriquecerá con el paso del tiempo. Pero lo más importante es que, para esta nueva película, quiero hacerlos reír».
KMBO distribuye en Francia y Playtime se encarga de las ventas internacionales. “Les chiens ne font pas des chats” ha recibido el apoyo de Eurimages y su finalización está prevista para 2027.
‘Les chiens ne font pas des chat’
«El chef desperdiciado» Takayuki Hirao (Japón)
Productor: CLAP Co., Ltd. Japón
idioma japonés; Género: Drama; Técnicas artísticas: animación 2D/3D; Finalización: 2027
Un joven chef en busca de un gusto perdido aterriza en una ciudad en ruinas y sin gusto. Salvada por Kasumi, su cocina despierta recuerdos olvidados. Pero las fuerzas oscuras amenazan con borrar todo deseo, haciendo de su búsqueda la última esperanza para salvar ambos mundos. El proyecto, revelado por primera vez por el director de “Pompo: The Cinephile” y “Gyo: Tokyo Fish Attack”, Takayuki Hirao, en 2024 en el Festival Internacional de Animación del Nuevo Aeropuerto de Chitose, Hokkaido, Japón, es una película original que reúne al equipo de “Pompo”.
Ryoichiro Matsuo, Yunosuke Uno y Kosuke Arai producen para el estudio CLAP, que llama a “Wasted Chef” “una animación japonesa única pero clásica que desafía nuevos géneros, combinando cocina y ciencia ficción”. Si bien se han hecho públicos pocos detalles, Crunchyroll informó anteriormente que los colaboradores de Hirao, Shingo Adachi (diseño de personajes) y Kenta Matsukuma (música), están trabajando nuevamente con el director, luego de su exitosa colaboración en “Pompo”.
‘El chef desperdiciado’
“Insectario” Sofía Carrillo (México, España)
Productora: Pimienta Films, Inicia Films; idioma español
Género: Drama, Comedia; Técnicas artísticas; Finalización: 2028
En un mundo donde los insectos se han extinguido, Lexi guarda especímenes como colección para su tío, el Dr. Krause, un entomólogo. Después de quitarle el alfiler a una rara polilla Attacus atlas, se la llevó a casa para ocultar su error, solo para descubrir que la polilla había vuelto a la vida.
“Insectario” fue llevada a la pantalla grande por la reconocida cineasta mexicana Sofía Carrillo. “Sofía es una de las voces más distintivas y vibrantes de la animación en México”, dijo Nicolás Celis de Pimienta Films, productor de “Roma” de Alfonso Cuarón. “Su trabajo destaca por su impactante estilo visual, lleno de poesía inquietante y profundamente emotiva”.
El dos veces ganador del Premio Ariel y miembro del equipo “Pinocho” Guillermo del Toro debuta en el cine con esta película ambiciosa, narrativamente única y sensible, ha sido seleccionada en el Foro de Coproducción de los Premios Ventana Sur y Quirino, y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de México, España e Ibermedia Next.
‘Insectario’
