Friko trae el ruido a ‘Algo que vale la pena esperar’ » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,alternative rock,art rock,ato records,Friko,music review,rock

Uno de los muchos tiros inteligentes de Friko en su debut. Dónde hemos estado, hacia dónde vamos desde aquí (2024), consiste en nombrar una canción con solo la mitad del título del álbum. «Where We’ve Been», el sencillo que abre y final del álbum, no transmite exactamente el concepto del álbum. Pero revela la autopercepción de una banda joven y cool con ambiciones clásicas atenuadas por un sentido de precaución inteligente. El título de la segunda mitad restante, cantado en dos canciones pero no utilizado (como se esperaba) en el encuadre de los nombres de las canciones, indica una falta de compromiso con una dirección firme para el álbum número dos. Era algo cercano a una posición ideal para un nuevo grupo talentoso: ir a algún lugar, seguro, pero no muy seguro del destino.

Liberar Frikosegundo álbum, Algo que vale la pena esperarCoincidió con un intenso discurso en la crítica musical y en las redes sociales sobre cómo de repente las bandas de rock populares estaban ganando visibilidad y reconocimiento. Para tomar prestado el dilema de Eutifrón, ¿a la gente le gusta la música “simulada de tendencia” porque es objetivamente buena, o se dice que es buena porque se le dice que le guste?

Cuando FrikoAunque una banda joven y cada vez más popular puede estar involucrada en la conversación, no hay evidencia de que su ascenso haya sido diseñado a través de los medios que se debaten. Más importante aún, el atractivo de su música es decididamente populista, rara vez evoca lo cool y en cambio pone en primer plano los tipos de ganchos y entrega emocional que han marcado los últimos 30 años de rock ‘n’ roll, lo admitan o no. Algo que vale la pena esperar tiene una deuda con el apogeo de Arcade Fire y con grupos menos anunciados como Hope of the States y Keane.

En la mayor parte Algo que vale la pena esperarFriko revive el espíritu de los álbumes de rock clásico, especialmente el trabajo de las bandas de rock británicas de principios de los noventa. No es un verdadero disco de Britpop, lo que puede ser una distinción importante para los fanáticos de la música que vivieron la época, así como para las generaciones más jóvenes que experimentan los silos de sonidos y estilos de la época de manera retrospectiva. La música es dramática, a veces gruñendo, como la de Radiohead. Querido Pablo (1993) y Ante Perro Hombre Estrella (1994), cuyas voces alternativamente penetrantes, temblorosas y encantadoras revelan la perspectiva de una banda consciente de que eran recién llegadas y comprometidas con mejorar.

En muchos sentidos, estas obras son un ejemplo para el cantante y guitarrista de Friko, Niko Kapetan. Algo que vale la pena esperarque comienza con “Guess”, una canción que muestra ambigüedad en su letra y ofrece un derroche de emoción que se siente un poco desmotivado porque el estado de ánimo ya está muy alto al minuto y medio del álbum. Sin embargo, “Guess” funciona, en general, porque la banda y el productor John Congleton orquestan los puntos de escalada correctos que recompensan a los oyentes por esperar (unos segundos) a que salga la canción, una y otra vez. “Guess” casi gana por sí solo la guerra del volumen.

Sin embargo, en un álbum y en un momento de la carrera de un grupo en el que la anticipación se convierte en tema y se dramatiza, la elección de adelantar Algo que vale la pena esperar con canciones ruidosas y ocupadas consideradas contradictorias. Como contraejemplo, consideremos el patrón oro de Wrens. Prado (2003), un álbum cuyo tema y legado son la determinación y la anticipación. El LP comienza con un suave resumen de lo que los años le han hecho a la banda y a los personajes de las canciones, luego se toma su tiempo para llegar a algo menos mesurado, lo que hace que las expresiones de emoción posteriores sean aún más significativas.

Eso no quiere decir que no haya algo de diversión en las primeras canciones del segundo álbum de Friko. La interpretación del bajo de David Fuller en “Still Around” es un punto culminante particular. Pero el álbum realmente llama la atención con la serena y adaptable “Alice”. Alicia en el País de las Maravillas se convierte en un canto de precaución y amor. “Alice” es la primera canción nueva que muestra la sensación de progresión dinámica que define el mejor material del disco debut de Friko.

“Certeza”, como el hijo de Philip Glass y Piscina en forma de lunaes la esencia de Algo que vale la pena esperar y es sin duda la canción más memorable aquí. La composición de piano, cuerdas y voz comparte varios elementos con otras canciones de Friko, especialmente la intensificación de la entrega vocal en el punto medio. La canción también incluye un clímax genuino, característica que a veces se pierde en medio del ruido de los otros temas.

Como una elegante excepción en un álbum a menudo maximalista, “Certainty” habla de algo a lo que Friko probablemente prestará más atención en su próximo álbum: que una atmósfera relativamente tranquila y serena puede permitir al oyente recostarse y apreciar mejor lo que hay allí, en lugar de perder un toque creativo enterrado en una pared de ruido. Los hermosos coros de la canción principal lo demuestran, ya que los elementos secundarios se roban el espectáculo como una especie de oasis sonoro.