📂 Categoría: Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,baroque pop,chamber pop,folk pop,indie folk,indie pop,music review,thin lear | 📅 Fecha: 1776868325
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Matt Longo, que escribe, graba y actúa bajo el nombre de Thin Lear, es un alma vieja atrapada en un cuerpo milenario. El artista radicado en Nueva Jersey, que creció escribiendo cuentos, aplica esa práctica narrativa a sus canciones inquietantes, a veces profundamente personales, con ecos de figuras imponentes que lo precedieron: en sus canciones (y en su madura ejecución de ellas), se pueden escuchar ecos de Harry Nilsson, Leonard Cohen, Nick Drake y Randy Newman, entre otros. En su último álbum, esas cualidades se magnifican en lo que puede ser su disco más fuerte.
Muchos desaparecen es el primer álbum completo de Thin Lear desde la década de 2020 cueva de madera. Mientras tanto, lanzó dos EP aclamados por la crítica: Playa Gloria Nocturna (2024) y Una sombra se proyecta sola (2025), así como varios sencillos bien recibidos, incluidas versiones de “Perfect Day” de Harry Nilsson y “The Beast in Me” de Nick Lowe, que mostraron su capacidad para agregar su toque único a canciones clásicas y promovieron su gusto excepcional.
En Muchos desaparecen (producida por Matt Ross-Spang, conocido por su trabajo con Margo Price, Jason Isbell y muchos otros), Longo escribió todas sus propias canciones, que tienden a inclinarse hacia la tragedia tanto histórica como ficticia. “Siempre me han atraído las historias queer para acceder a mi tristeza y dolor”, explica Longo en las notas de prensa del álbum.
Thin Lear se basa en eventos del mundo real para revelar la tragedia y la tristeza en canciones como “Silver Bridge”, que abre el álbum y se inspiró en la criatura humanoide “hombre polilla” que, según se informa, fue vista en Virginia Occidental en la década de 1960, y que estaba relacionada con el colapso del puente titular. “Pero yo estaba allí cuando Silver cayó”, canta Longo sobre un acompañamiento anhelante dirigido por una guitarra acústica. “Destruyó casi la mitad de la ciudad entera / En mis sueños se balancea un puente / Ojalá fuera eso todo lo que había”.
Asimismo, la encantadora “Mattoon” de ritmo medio se inspiró en la histeria de “Mad Gasser” en Illinois en 1944, donde los informes de un misterioso asaltante que rociaba gas aromático en las casas causaron náuseas y parálisis temporal entre la gente del pueblo. “Sus ojos están inyectados en sangre y salvajes”, canta Longo, “Mientras madre e hijo duermen separados / De espaldas a la ventana / Mientras el pesticida en las olas fluye hacia abajo / Desde el techo hasta el suelo de la habitación”. La condición humana está bien documentada en todas partes. Muchos desaparecenpero Longo también parece estar aprovechando un nuevo subgénero aquí: el rock independiente sobre crímenes verdaderos.
También hay aquí fascinantes historias personales. Una de las mejores canciones del disco, la engañosamente melancólica “Witness”, evoca un recuerdo de la infancia en el que Longo y un amigo encontraron un gato moribundo en la calle. “Allí estábamos, dos niños en la tumba este verano / Escuchando su último aliento mientras las flores florecían”. Como en álbumes anteriores, la voz pura y clara de Longo a menudo enmascara el verdadero horror. Explicó que el incidente «sigue siendo un punto de contacto para mí, cada vez que me enfrento a sentimientos similares de impotencia, ya sea por la pérdida de un ser querido o por una ansiedad generalizada de que el velo entre este mundo y el próximo es bastante fino».
Desde el punto de vista del rendimiento y la producción, Muchos desaparecen Es una obra maestra hermosa y elegantemente producida. Además de la producción orgánica y excelente de Ross-Spang, a Longo se unen Will Sexton en la guitarra, Rick Steff en los teclados, Dave Smith en el bajo y el ex miembro de Uncle Tupelo y Wilco, Ken Coomer, en la batería. Hacen el trabajo, dando a las canciones de Longo mucho espacio para respirar, con un sonido muy abierto que abarca un pop de cámara, al estilo de Phil Spector en canciones como la balada dolorosa “Harmony & Gold” y le da a “Buddy” toques country vibrantes como una guitarra slide y un piano eléctrico discreto. Las canciones son geniales y la banda ofrece la vibra perfecta. Longo está aquí en buenas manos.
Muchos desaparecen confirma lo que los fans de la música de Thin Lear saben desde hace varios años: Matt Longo aporta mucho, desde angustia moral y verdades difíciles hasta una voz rica en las mejores cualidades del pop, el rock y la música folk del último medio siglo. Longo lleva la antorcha con delicadeza y gracia.
Matt Longo, que escribe, graba y actúa bajo el nombre de Thin Lear, es un alma vieja atrapada en un cuerpo milenario. El artista radicado en Nueva Jersey, que creció escribiendo cuentos, aplica esa práctica narrativa a sus canciones inquietantes, a veces profundamente personales, con ecos de figuras imponentes que lo precedieron: en sus canciones (y en su madura ejecución de ellas), se pueden escuchar ecos de Harry Nilsson, Leonard Cohen, Nick Drake y Randy Newman, entre otros. En su último álbum, esas cualidades se magnifican en lo que puede ser su disco más fuerte.
Muchos desaparecen es el primer álbum completo de Thin Lear desde la década de 2020 cueva de madera. Mientras tanto, lanzó dos EP aclamados por la crítica: Playa Gloria Nocturna (2024) y Una sombra se proyecta sola (2025), así como varios sencillos bien recibidos, incluidas versiones de “Perfect Day” de Harry Nilsson y “The Beast in Me” de Nick Lowe, que mostraron su capacidad para agregar su toque único a canciones clásicas y promovieron su gusto excepcional.
En Muchos desaparecen (producida por Matt Ross-Spang, conocido por su trabajo con Margo Price, Jason Isbell y muchos otros), Longo escribió todas sus propias canciones, que tienden a inclinarse hacia la tragedia tanto histórica como ficticia. “Siempre me han atraído las historias queer para acceder a mi tristeza y dolor”, explica Longo en las notas de prensa del álbum.
Thin Lear se basa en eventos del mundo real para revelar la tragedia y la tristeza en canciones como “Silver Bridge”, que abre el álbum y se inspiró en la criatura humanoide “hombre polilla” que, según se informa, fue vista en Virginia Occidental en la década de 1960, y que estaba relacionada con el colapso del puente titular. “Pero yo estaba allí cuando Silver cayó”, canta Longo sobre un acompañamiento anhelante dirigido por una guitarra acústica. “Destruyó casi la mitad de la ciudad entera / En mis sueños se balancea un puente / Ojalá fuera eso todo lo que había”.
Asimismo, la encantadora “Mattoon” de ritmo medio se inspiró en la histeria de “Mad Gasser” en Illinois en 1944, donde los informes de un misterioso asaltante que rociaba gas aromático en las casas causaron náuseas y parálisis temporal entre la gente del pueblo. “Sus ojos están inyectados en sangre y salvajes”, canta Longo, “Mientras madre e hijo duermen separados / De espaldas a la ventana / Mientras el pesticida en las olas fluye hacia abajo / Desde el techo hasta el suelo de la habitación”. La condición humana está bien documentada en todas partes. Muchos desaparecenpero Longo también parece estar aprovechando un nuevo subgénero aquí: el rock independiente sobre crímenes verdaderos.
También hay aquí fascinantes historias personales. Una de las mejores canciones del disco, la engañosamente melancólica “Witness”, evoca un recuerdo de la infancia en el que Longo y un amigo encontraron un gato moribundo en la calle. “Allí estábamos, dos niños en la tumba este verano / Escuchando su último aliento mientras las flores florecían”. Como en álbumes anteriores, la voz pura y clara de Longo a menudo enmascara el verdadero horror. Explicó que el incidente «sigue siendo un punto de contacto para mí, cada vez que me enfrento a sentimientos similares de impotencia, ya sea por la pérdida de un ser querido o por una ansiedad generalizada de que el velo entre este mundo y el próximo es bastante fino».
Desde el punto de vista del rendimiento y la producción, Muchos desaparecen Es una obra maestra hermosa y elegantemente producida. Además de la producción orgánica y excelente de Ross-Spang, a Longo se unen Will Sexton en la guitarra, Rick Steff en los teclados, Dave Smith en el bajo y el ex miembro de Uncle Tupelo y Wilco, Ken Coomer, en la batería. Hacen el trabajo, dando a las canciones de Longo mucho espacio para respirar, con un sonido muy abierto que abarca un pop de cámara, al estilo de Phil Spector en canciones como la balada dolorosa “Harmony & Gold” y le da a “Buddy” toques country vibrantes como una guitarra slide y un piano eléctrico discreto. Las canciones son geniales y la banda ofrece la vibra perfecta. Longo está aquí en buenas manos.
Muchos desaparecen confirma lo que los fans de la música de Thin Lear saben desde hace varios años: Matt Longo aporta mucho, desde angustia moral y verdades difíciles hasta una voz rica en las mejores cualidades del pop, el rock y la música folk del último medio siglo. Longo lleva la antorcha con delicadeza y gracia.
💡 Puntos Clave
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📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | Chris Ingalls |
| 📅 Fecha Original: | 2026-04-22 12:20:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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