Mildred está filosóficamente cansada de ‘Fenceline’ » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative country,americana,indie folk,Mildred,music review

La banda Mildred, con sede en Oakland, te hará creer que los has escuchado antes con historias de perros peludos murmuradas sobre música rock tranquila. Una parte de ti morirá por dentro, tal como escuchaste hace 35 años, aunque no estés vivo. Hoy en día, probablemente estés escuchando a otro aspirante a indie de Pavement con un megalómano como presidente y, además, ¿no es hora de leer a Tocqueville? Pero Mildred no es Pavement y ellos no intentan ser Pavement; son diferentes e inteligentes. ¿“Tomás de Aquino”? ¿Una canción que lleva el nombre del monje y teólogo italiano Tomás de Aquino? Adecuado.

En su álbum debut, cercaCharla alegre como la de tu abuela senil. Sin embargo, no eran ininteligibles ni hablaban en lenguas; en otras palabras, glosolalia del rock ‘n’ roll; No, no te preocupes, pequeño Richard. En cambio, se hacen eco del existencialismo y los koans absurdos de David Berman, un comentario poético sobre el aislamiento y el malestar de la modernidad. Además, hay muchos eventos non sequitur y se centra en detalles sin importancia, como llevar un VHS a una tienda Goodwill, cuando en realidad son estos eventos los que hacen que un día llene un mes del año; alguien tiene que contar la historia.

luzLa estética de se basa en la inercia y el aburrimiento, como Basement Tapes, especialmente “Clothes Line Saga”. Su música retrocede hacia algo familiar pero extraño, extraño porque es familiar, como el trabajo de David Lynch, y ¿qué podría ser más universalmente emblemático de los Estados Unidos que una cerca? Valla de madera blanca. BUENO. Pero entiendes el punto. En otras palabras, la iconografía de Estados Unidos es tan profunda que se sitúa por encima de la conciencia colectiva y, por tanto, de la imagen del registro. Luego te golpea como un camión con Mildred al volante.

La primera escena, “UPS Brown”, se siente como si acabaras de despertar; de hecho, la primera escena es del narrador en un avión a punto de aterrizar, una metáfora, al parecer, de cómo el álbum combina la realidad y el ensueño. De hecho, Mildred es línea de vallala línea divisoria entre la realidad y el ensueño. Es un tema de apertura sólido aunque sólo sea porque pone en primer plano el motivo de aprobación del LP. Aunque la melodía de “Fish Sticks” suena alegre e inofensiva, hay un breve y retumbante solo de guitarra eléctrica, que refleja la guerra contra las drogas, en la coda, que está notablemente truncada.

Con su ritmo creciente al estilo Crazy Horse, “Charlie” es otra canción, con su entrelazamiento de acordeones y trompetas, sin mencionar las armonías toscas de fondo, como si fuera CSNY, a pesar de que cantan aforismos. Es importante destacar que la batería motora de alto octanaje de “Cobwebs” inyecta brío en el álbum antes de que te des cuenta de que es un tema pesimista, si no el más sombrío, del disco. La cantante sonaba como si se estuviera tragando las lágrimas mientras cantaba, como si, a pesar de su energía, no pudiera evitar ceder a su tristeza. “Esto nunca terminará”, dijo no como una súplica, sino con total naturalidad.

luz compuesto por Henry (voz, guitarra), Jack (voz, guitarra), Matt (voz, bajo, instrumentos de viento) y Will (batería, producción). La impresión que uno tiene de Fenceline es la de un grupo de amigos jugando juntos; de nuevo, como Bob Dylan y los Hawks en Big Pink en Woodstock. En las primeras etapas de la grabación, tres de los cuatro músicos (Will, esporádicamente) vivían juntos en una casa en Ward St, Berkeley, cuyo techo está representado en la portada, pintado por Jack. El álbum fue grabado en una semana en el estudio del cantautor Luke Temple en Pasadena, donde tocaron en vivo en una habitación.

La canción principal, “Fenceline”, podría tener a Cameron Winter en la voz, especialmente cuando comienza a gemir y girar sin palabras, por la forma en que el cantante alarga sus palabras. Era como si, si las dijera directamente, esas palabras lo golpearían con toda la soledad y el dolor que contenían. La surrealista y náutica “Semana de la Flota” podría ser Grateful Dead, pero, en lugar de evocar el espíritu del ingeniero ferroviario estadounidense Casey Jones, hay “12 jóvenes marineros pavoneándose” y el narrador, junto con otros, reflexiona sobre el pintor impresionista francés Renoir. Genial, ahora nos hemos ocupado de ello.

Mildred tiene un toque del “existencialismo proustiano” de John Prine (gracias al crítico musical Bob Dylan por señalar eso sobre el cantautor). Después de todo, todo lo que estos chicos parecen querer hacer es tocar rock más relajado a través de la música americana, por lo que no cuestionas su sonido, y mucho menos sus imágenes distintivas y oníricas. Sin embargo, su sonido quizás se describa mejor como letras fragmentadas y diarísticas entregadas como si estuvieran hablando con alguien en un rincón del bar, con guitarras lentas, melodiosas y vibrantes, con instrumentación electrónica ocasional, que te hacen sentir como si la sabiduría solo pudiera impartirse a través de la oblicuidad.

Aunque muchas de las letras del álbum no tienen asociaciones, «Aquinas» es honesta y directa; El narrador recuerda que, cuando pensó en morir, los dichos gnómicos de Tomás de Aquino le dieron consuelo. En otras palabras, cerca tiene suficiente variedad lírica y musical y diferencias estilísticas para justificar una escucha repetida. Por ejemplo, “Mumblecore Melody”, que presenta un puente de palabras casi habladas, y la pista final, “Hardcore of Beauty”, con mucha caja de ritmos.

Escuchar la música de Mildred es el equivalente a un sonrojado atardecer: debajo de la ominosa belleza se esconde una dislocación, un final, no un comienzo, una soledad en el corazón del carácter estadounidense, donde el llamado fracaso no significa nada y el éxito es un plan inútil; Quizás esto sea lo que hay detrás de la valla. Por ahora, Mildred se contenta con mantenerte adivinando, porque tal vez no estén seguros de lo que hay detrás de esto o desearían no estarlo.

Sin embargo, no todo es tan triste. Mildred muestra que el aburrimiento de la sociedad actual puede superarse si un grupo de amigos se reúne para tocar música, que el aburrimiento puede ser un incentivo, no un obstáculo, para la creatividad y, en última instancia, que la iconografía de Estados Unidos (tanto ficticia como real) está viva. ¿Quién necesita a Norman Rockwell?