El ‘viejo número 1’ de Guy Clark revisitado por PopMatters Best Americana | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,americana,Guy Clark,music review,texas country

Guy Clark debuta, Viejo No.1no vendió muchos discos después de su lanzamiento original en 1975. Sin embargo, con el tiempo, el álbum ganó reputación como una obra maestra que ha inspirado a millones de compositores desde entonces. La lista de figuras notables influenciadas por Clark y el LP incluye varios cantautores destacados, incluidos Rodney Crowell, Steve Earle, Lyle Lovett, Nanci Griffith y Vince Gill. Todos rindieron homenaje con orgullo a Clark con canciones e historias.

Cincuenta años después, Truly Handmade Records, el sello discográfico independiente fundado por Guy Clark LLC, ha lanzado Antiguo No. 1: Revisado. Es un homenaje canción por canción al original, con algunos de los mejores músicos jóvenes que trabajan en los campos estadounidense y country alternativo de la actualidad, como Margo Price, Sarah Jarosz y Aaron Lee Tasjan.

Cada canción de este nuevo lanzamiento revela las habilidades de composición de Clark y las interpretaciones del talentoso elenco. Sus actuaciones muestran una profunda comprensión de lo que hace que Guy Clark sea tan especial. El texano escribía canciones tristes que utilizaban detalles cotidianos para expresar emociones elegíacas. Las canciones son nostálgicas pero alegres. Como canta el narrador de “That Old Time Feeling”, la sensación es “caer con fuerza en el parque”. Uno se ríe del tonto que cometió un error reconociendo el sufrimiento real que ocurrió.

Los pilares más sentimentales del álbum, “Desperadoes Waiting for a Train” y “Texas 1947”, evocan un profundo anhelo por tiempos más simples. Clark tenía sólo 34 años cuando se estrenó la película original, pero ya estaba triste por un pasado que era demasiado joven para recordar. Andrew Combs, que ahora tiene 30 años, captura esto maravillosamente en “Desperadoes” con una voz temblorosa y envejecida que corresponde al tema más antiguo de la canción. En un giro conmovedor e irónico, Rodney Crowell, de 75 años, se une a él en el coro, sonando muy parecido a un joven que recuerda a su abuelo.

En contraste, Brennen Leigh aborda “Texas 1947” con los ojos muy abiertos de un niño de seis años que observa un tren pasar por la ciudad como un “ciclón de perro rabioso”. Esta sensación de movimiento se transmite a la grabación: Sarah Jarosz enuncia cada sílaba de “She Ain’t Goin’ Nowhere” para señalar la ruptura de todos los vínculos por parte del narrador, mientras que Jade Bird interpreta “LA Freeway” con el alivio palpable de un escape limpio.

Otros momentos destacados incluyen la animada interpretación de Margo Price de “Rita Ballou”, la celebración de Kelsey Waldon “A Nickel for the Fiddler” y la reflexiva “Instant Coffee Blues” de Aaron Lee Tasjan. Cada uno de ellos puso su propio sello único en la composición personal de Clark, revelando lo que hace que sus canciones sean tan universales en el uso de detalles particulares.

Dan Knobler (Allison Russell, Lake Street Dive, Bahamas) grabó este álbum en Nashville y merece elogios por su limpia producción. Estas canciones de hace 50 años suenan frescas y nuevas. Cuenta con la asistencia de un equipo de músicos adicionales de primer nivel en varias canciones, como Sam Bush a la mandolina, Mickey Raphael a la armónica y voces armónicas invitadas de Rosanne Cash y Ruth Moody.

También vale la pena señalar que Pete Blackstock ha escrito un nuevo libro de 100 páginas, No. 1 a los 50 años: la historia del primer álbum de Guy Clark. Esta pieza presenta entrevistas de Natalie Weiner y está editada por Tamara Saviano, escritora y cineasta conocida por sus biografías y documentales. Sin que te maten ni te atrapen: la vida y la música de Guy Clark. El resultado de ambos No. 1 revisado desde hace mucho tiempo (álbum) y No. 1 a los 50 años: la historia del primer álbum de Guy Clark (libro) será útil para Fundación de la familia Guy Clark.